Не так давно в Парижі закінчилася Тиждень Високої моди. Десятки показів від головних Будинків - прекрасні і витончені сукні, ручна робота, величезна вартість нарядів. Але в подібних подіях участь приймають далеко не всі. Редакція FW-Daily розібралася, хто може брати участь в кутюрних показах і що для цього необхідно.
«Від кутюр» як швейне мистецтво високої якості має на увазі під собою унікальне майстерність, важка фізична праця, творчий талант і вікові традиції. Поняття «haute couture» виникло ще в середині XIX століття завдяки французькому модельєра Чарльз Фредерік Ворт. Відомо, що Чарльз був одним з перших представників моди, який в 1858 році відкрив власне швейне ательє під назвою «House of Worth» в Парижі, і першим, хто залишав своє ім'я на стрічці (тоді це ще не називали биркою) прикріплюючи її до одягу так, як це роблять всі модні Дома зараз. Всього за кілька років у дверей майстерні вишикувалася ціла черга бажаючих зшити розкішне вбрання, в тому числі відомих на той час дам з вищого світу, включаючи австрійську принцесу Пауліну фон Меттерніх, актрису Сару Бернар, коханку імператора Вірджинію Ольдоіні, англійську куртизанку Кору Перл, співачку Неллі Мальбе і багатьох інших. Дами півсвіту приїжджали в Париж з різних куточків світу заради того, що б зшити плаття за індивідуальним замовленням.
Але разом з еволюцією модної індустрії все змінилося. Практично до невпізнання.
Кутюр є настільки особливим, що створює якусь ностальгію, оскільки саме він повертає людей в період, коли якість і терпіння були найголовнішими чеснотами. Одяг haute couture - це 70% ручної роботи, дуже складна деталізована вишивка, аплікація, спеціально виготовлена, неповторна тканину, висока вартість і що найважливіше - це одяг тих нечисленних Будинків моди, які входять до Паризького Синдикат Високої моди (Chambre Cyndicale de la Couture Parisienne ).
Американський модельєр Оскар де ла Рента: «До недавніх пір, якщо бути чесним, рівень haute couture тримали тільки такі модні Будинки, як Chanel і Balmain. Щоб домогтися ідеальної посадки, класичний жакет haute couture повинен мати майже сімдесят виточок! Настільки складний математичний крій, яким раніше володів кожен ремісник високого рангу, тепер неймовірний раритет. Всі інші Дома в якийсь момент втратили свої рукодільні навички і навіть стандарти якості, а зараз потроху їх відновлюють. Приємно, що з'являються нові марки рівня старих майстрів. Я з самого початку поставив собі високу планку і робив колекції готового одягу за всіма правилами паризьких кутюрних ательє. Я не вважаю, що мода повинна бути швидко псується. Статус твори мистецтва ставить річ вище трендів - як-то на одному прийомі я побачив свою клієнтку в купленому у мене плаття п'ятирічної давності, і вона виглядала в ньому просто розкішно! Вона сказала, що дуже його любить і носить досить часто, але плаття виглядає чудово. Ось коли люди починають цінувати хорошу ручну роботу і обробку ».
Для тих, хто не може дозволити собі плаття за ціною $ 70.000 є інший вихід із ситуації. Протягом останніх 10 років спостерігається збільшення зростання продажів так званих колекцій demi-couture, які створюються за допомогою тих же кутюрних технік пошиття, але без окремих деталей фурнітури. Наприклад універмаг Neiman Marcus в США, Colette в Парижі і Harrods у Лондоні, продають наряди demi-couture, які в точності відповідають стандартам кутюра, але продаються від 10% до 20% дешевше від ціни haute couture. Творіння demi-couture, як правило, демонструються на подіумі поряд з ready-to-wear колекціями.
Тим часом, складно спрогнозувати, що буде відбуватися з кутюрної модою в найближчі кілька років. Можна лише з упевненістю сказати, що саме haute couture дозволяє зберегти вікові традиції трудомісткого рукоділля, особливо за часів мас-маркетів. Завдяки Кутюр старовинні техніки набувають нове життя, вікові навички швейного ремесла передаються з покоління в покоління, а процес створення нарядів перетворюється на справжню лабораторію ідей!
