Як глядач сприймає поліекран?
У поліекранів сприйняття нової інформації відбувається одночасно. Завдання в тому, щоб розташувати кадри на поліекранів так, щоб глядач міг правильно зчитувати режисерські акценти і в той же час сприймати все кадри як одну спільну історію.
Припустимо, у нас на екрані чотири кадри. Як зробити так, щоб вони сприймалися як частина однієї історії? Перш за все, потрібно збудувати траєкторію уваги глядача - куди ви хочете, щоб він дивився на початку, а куди потім.
Що привертає увагу глядача
- Середні і великі плани, де можна розгледіти обличчя і емоції героя.
- Кадри з двома героями, між якими відбувається або може відбутися діалог.
- Динамічна дія (коли стоїть завдання показати на поліекранів неквапливий монолог героя, в інших кадрах не варто в цей момент показувати динамічна дія).
Поліекран і композиція
При створенні поліекрана бажано, щоб все його кадри мали схожу композицію. Це означає, що головний об'єкт уваги повинен розташовуватися приблизно в одній і тій же частині кадру (трохи правіше або лівіше від центру). Тоді глядач буде сприймати їх все як єдине ціле.
Цілісного сприйняття також сприяє єдиний тип композиції - відкритий або закритий. У своїй книзі «Компонуємо кінокадр» С.Є. Мединський писав про два типи кінокомпозіціі - відкритою і закритою. Перший - коли всі лінії всіх об'єктів спрямовані за межі кадру. Другий - коли всі лінії зосереджені всередині кадру.
Таким чином, при створенні поліекрана варто дотримуватися одного і того ж типу композиції у всіх кадрах.
Коли доречно використовувати поліекран?
Як художній прийом поліекран володіє широкими можливостями. Наприклад, його добре використовувати, коли в фільмі кілька головних героїв, у кожного з яких своя повествовательная лінія (оповідна лінія - це все сцени з героєм).
Поліекран добре дозволяє передати погляд на один об'єкт з різних точок зору в просторі.
Також на поліекранів можна показати суб'єктивний погляд героя (то, що він бачить) і об'єктивний погляд камери (погляд глядача). Поліекран може передати відразу кілька діалогів або монологів, створюючи поліфонію голосів.
У діалозі на поліекранів можна показати, як два героя дивляться один на одного з різних кадрів. За сценарієм вони знаходяться в одному і тому ж просторі, але завдяки розділяє лінії поліекрана, здається, що вони знаходяться в різних місцях. Це може служити візуальної метафорою того, як герої, насправді, далекі один від одного, навіть коли вони разом.
Поліекран дозволяє показати одночасність подій динамічніше, ніж при паралельному монтажі. Нарешті, за допомогою поліекрана можна показати сни, мрії або спогади героя.
Як навчитися створювати поліекран?
Роботу над поліекранів потрібно починати з виділення зі сценарію всіх оповідних ліній. Для кожної з них повинна бути своя лінійна послідовність кадрів і своя розкадровка.
Коли розкадровка оповідних ліній буде готова, потрібно з'єднати їх разом, виділити акценти і збудувати маршрут уваги глядача.
Важливо розуміти, що якщо фільм знятий лінійно, зробити потім «зрозумілий» поліекран на монтажі буде дуже важко.
Також для створення поліекрана варто пам'ятати, як працює ефект Кулешова. У зарубіжній теорії монтажу ефект Кулешова співвідносять з принципом монтажу під назвою Eyeline Match. Це означає, що об'єкт, на який дивиться герой в першому кадрі, у другому кадрі повинен бути на рівні його очей в першому кадрі (в тому ж місці, де знаходяться очі героя).
Наприклад, ми хочемо показати, що людина дивиться на море. У першому кадрі він стоїть на середньому плані по груди, а в наступному ми повинні показати море з такого ракурсу і відстані, з якого буде бачити море людина, що стоїть на березі.
Щоб краще зрозуміти, як працює поліекран, потренуйтеся з'єднувати кадри так, щоб вони разом давали третій сенс - створювали історію (як при ефекті Кулешова).
1) Підберіть пару до картини одного і того ж художника, щоб обидві картини разом давали третій сенс (історію).
2) Підберіть пару до фотографії за таким же принципом.
3) Створіть поліекран з картин одного і того ж художника, де буде зрозуміло, на що дивитися в першу чергу.
Порада: підберіть картини за кольором і світлу (наприклад, за часом доби), по локаціях (все місто або все природа), крупність (необов'язково одні і ті ж, головне - щоб вони добре поєднувалися разом).
Пам'ятайте:
- глядач насамперед звертає увагу на більший план, де видно емоції героя;
- якщо в кадрі два героя, він теж приверне увагу глядача, так як між ними потенційно можливий діалог;
- кадри повинні мати один і той же тип композиції (відкритий або закритий);
- кадри повинні бути схожі по композиції;
- враховуйте колір і освітлення (чим більше кадри близькі за кольором і світлу, тим краще).