Інтерв'ю з протоієреєм Сергієм Правдолюбвим
- Отець Сергій, тема нашої бесіди - естетичне виховання. У зв'язку з цим хотілося б звернутися до Вас з питанням як до пастиря і як до спадкоємця знаменитої духовної династії, прославленої не тільки святими подвигами мучеництва, а й унікальним творчим даром Вашої родини - даром, що передається з покоління в покоління. Як виховували Вас? І як пробудити в дитині естетичне почуття, навчити бачити прекрасне?
- Моє дитинство пройшло в селі, яка під кінець 18 століття стала називатися селом, тому що там з'явився храм. У 1958 році настоятелем в цей храм був призначений мій батько, і я цілих 10 років мав щастя жити в цьому селі біля церкви. Можливо тому наше виховання - не тільки моральне, а й естетичне, культурне - завжди було нерозривно пов'язано з церквою. Храм був дерев'яний, рубаний. Він не був «красивий» з точки зору архітектурних пропорцій, його не можна назвати якимось унікальним творінням дерев'яного зодчества: побудований в 1780 році, він був обшитий тесом - звичайними дошками, його купол здавався незгідним розмірами храму, навершя дзвіниці не відповідало за своїм стилем дерев'яній архітектурі. І, тим не менш, храм втілював для нас - дітей - поняття прекрасного. Він був єдиним у своєму роді - на тлі звичайних хат, зрубаних по одному зразку. Ми милувалися їм, виглядаючи з вікна, гуляючи, пробігаючи повз - милувалися їм в сонячному світлі, в снігу, в зелені. Образ храму був завжди в русі, як і природа. І завжди поруч з нами. Він жив разом з нами. Як мама завжди буває краще за всіх, так і храм наш був для нас найкращим. Це і була дитяча зустріч з красою. І тут розумієш, що далеко не завжди прекрасне є відповідність пропорцій і стилістична вивіреність: краса нероздільно пов'язана з досвідом серця, з душевним відгуком. Звичайно, ніхто нас не вчив дивитися на храм і милуватися ним: це було природним почуттям, яке народжується саме по собі.
А внутрішнє оздоблення храму було настільки ж простим, як і зовнішній вигляд: простий іконостас темно-червоного кольору, без зайвої позолоти. На ньому виділялися звичайні ікони кінця 18 століття. Але ми сприймали саме красу - у простоті, в невигадливості. Що вже говорити про святковому вбранні, наприклад, на Великдень, коли храм прикрашали квітами, коли звичне в світлі червоних святкових свічок наповнювалося внутрішнім світлом, що йде немає від інтер'єру, а з іншого простору, крізь інтер'єр.
Окрасою храму займалася мама і сестри. Якщо ми - інші діти - більше розвивалися в музичному напрямку, то старша сестра - Олена - пішла з художнього шляху. Батько ніколи нічого не нав'язував - ні нам, ні їй, - але, мабуть, поволі зумів пробудити справжній, живий інтерес до творчості, який, повторюю, народжувався сам по собі. Він просто знайомив нас зі сферою естетичного, розширював горизонти, наприклад, замовляючи з Москви репродукції картин Третьяковської галереї. Знайомство зі світом мистецтва і було справжнісінькою навчанням. Сестра Олена, яка з цих репродукціях вивчала живопис, часто пояснювала мені принципи композиції і кольору, і, таким чином, виховання естетичного смаку прямувало поступовим і природним розумінням законів зображення. Згодом сестра закінчила Художньо-промислове училище ім. Калініна в Москві і стала мініатюристом, працювала як іконописець і реставратор.
До речі, у мого прадіда - отця Анатолія - був художній дар: він писав ікони в академічному стилі - така була традиція 19 століття. Ікони писав для своїх синів, дві з них я пам'ятаю. Одна - «Євхаристія»: Спаситель, перед Ним - Чаша і Хліб. Інша - Спаситель в терновому вінці. Першу він подарував отцю Сергію - моєму дідові, а другу - отцю Миколаю, його молодшому брату. І вийшло так, що молодший брат став священномучеником - прийняв терновий вінець, а старший - мій дід - став священноісповеднік: Господь уберіг його від мученицьких страждань.
Художнім талантом володів і мій батько. В юності він писав вірші і оформляв кожне свій вірш ще й малюнком. Це дивно, що більшість моїх рідних були відзначені настільки різнобічними талантами. На жаль, ніяким з цих талантів я не володію.
Наше естетичне виховання було пов'язано ще з однією особливістю нашого укладу, яка, мабуть, була традиційна для всіх священицьких родин. Ми жили зовсім в інших умовах, ніж в Москві. Москва - це стихія, яку нічим не втихомирили. А життя в нашому невеликому селищі дозволяла уберегти дітей від тих спокус, які настільки часто захоплюють молодих людей, збиваючи зі шляху традиційного сімейного виховання. Зрозуміло, як і всюди, наше оточення далеко не завжди відрізнялося високою моральністю і витонченою культурою. Але батько завжди намагався захопити нас цікавими заняттями, щоб діти не тікали на вулицю, а вважали за краще проводити свій час в захоплюючих, але корисних і важливих для внутрішнього розвитку справах. У нас була прекрасна бібліотека, всі ми відвідували музичну школу, і з вікон нашого будинку постійно долинали звуки різних музичних інструментів. Ми з братами грали на скрипках, а сестри - на віолончелі та фортепіано. У нас був навіть свій домашній квартет. Таким чином, батько зумів пробудити в дітях живий інтерес до мистецтва.
Крім того, батько придбав для нас фотокамеру «Смена-8», показав, як фотографувати, і ми добровільно і з великим захопленням фотографували все навколо, а потім добровільно замикалися в темну кімнату, щоб проявляти плівку і друкувати знімки, а не бігли на вулицю . Потім ці фотографії обговорювалися з точки зору композиції, освітлення, обраного ракурсу, знайденого художнього погляду, відчуття простору. Йшла справжня школа навчання. А що найбільше гідно художнього кадру? Звичайно, храм. І природа, яка ніколи не буває застиглої і однаковою. Знімки не робилися просто так, мимохідь, а завжди створювалися в пошуках втілення якогось композиційного цілого. Це і було виховання смаку, знайомство з естетикою, пробудження почуття прекрасного - без якого б то не було примусу. Кожен з нас вчився бачити. Все, що оточувало нас, все, з чим ми щодня стикалися, - і природа, і храм з його внутрішнім оздобленням - все це виробляло навик, мистецтво сприйняття краси.
- Отець Сергій, Ви виросли в патріархальної священицької сім'ї, в особливих умовах, Вас оточували обдаровані і глибокі люблячі люди. А як виховати дитину в сучасному середовищі - великого міста, нинішніх звичаїв, в умовах сучасної масової культури? Як виховати смак і естетичне почуття?
- Зараз, особливо в великих містах, це дуже важке завдання. Тому що саме середовище за своєю природою агресивна. Це стає помітно в будь-якому прояві сучасного життя мегаполісу, яка цілком підпорядкована законам загальної ворожості. І від цього нікуди не дінешся. Наприклад, коли сідаєш за кермо. Ти мимоволі стаєш настільки ж агресивним, як і всі інші, засвоюєш загальний стиль і манеру водіння, щоб тебе не розбили. У цих умовах дуже важко.
З іншого боку, дитячу свідомість, що не мутне образами сучасного життя, відрізняється вродженим почуттям прекрасного. Подивіться на дитячі малюнки: дитина, нехай навіть живе в новобудовах сучасного міста, ніколи не стане малювати сірі багатоповерхівки - він швидше намалює дерево, небо, храм, сонце, птахів, радісних людей. Він бачить нестандартно. І ось тут треба допомогти. Просто спробувати зберегти і пояснити той образ світу, який дитина споглядає своїм ще чистим і безпосереднім поглядом. Чи не нав'язати йому «дорослий» культурно обгрунтований образ прекрасного, а розвинути те, що вже спочатку присутня в дитячому сприйнятті. І тут, мабуть, необхідно познайомити дитину з творіннями мистецтва, привести в ту ж Третьяковську галерею - з метою захопити і зацікавити, а не нав'язати. Помалу, помалу, без насильства і нав'язливості. І пояснювати, чому той чи інший твір прекрасно.
Пригадую, як в пору мого навчання в музичному училищі нам влаштували екскурсію в Андроніковскій монастир, і музейний екскурсовод - Аліна Сергіївна Куклес - протягом декількох годин говорила тільки про двох іконах. Вона буквально вводила нас у дух давньоруського живопису, занурювала в саму тканину середньовічної естетики. Вона показувала, пояснювала, розповідала, і це було велике діло - навчити бачити те, що приховано поверхневого погляду. Таким же відкриттям для мене було відвідування залу ікон Третьяковської галереї: цього багатства не можна позбавляти дітей, які ще не встигли познайомитися з мистецтвом. Там відбуваються незрозумілі речі, коли буквально захоплює дух від відчуття духовної сили і цього непідробного, справжнього присутності краси.
- Чи можна пояснити красу? Знайти її критерії, логічно обґрунтувати? Чому ми говоримо, що одне прекрасно, а інше - фальшиво?
Ще в шкільні роки при спогляданні ікон мене стала займати і навіть мучити одна думка: а раптом це все «апперцепція»? А що якщо це всього лише моє сприйняття? Ось переді мною красива дівчина. Вона об'єктивно прекрасна, або ж це тільки видимість, моє особисте враження? Мій очей може її бачити саме так. А чи присутній істина в моєму спогляданні? Чи існує справжня онтологічна краса поза наших уявлень - краса, яка не залежить від особливостей наших смаків, уподобань, нашого суб'єктивного погляду? Це питання мучило мене багато років. До тих пір, поки я не прочитав про один цікавий досвід. Хтось із математиків, взявши за основу лінії куполів Успенського собору Московського Кремля і дуги брів Ліка ікони Спаса Звенигородського чину, спробував зіставити і прорахувати лінії зображення в математичній системі координат, вивести якісь цифрові параметри цих ліній і виявити їх загальну закономірність.
- Тобто краса має свою об'єктивну, математично прораховується природу?
- Є об'єктивність в красі - щось, незалежне від нашого прагнення, сприйняття, смаку, «кажимости». Як не дивно, досвід цих математиків справив на мене сильне враження. Те, що я тільки передчував, виявилося доказовим з наукової точки зору фактом. Таким же доказом стали для мене книги Флоренського. «Філософія культу» була виправданням дуже багатьох моїх дитячих вражень. Несвідоме, незрозуміле, ірраціональне почуття знайшло своє пояснення, підтвердження, богословське осмислення.
З найдавніших часів існувало два способи зображення прекрасного: зображення, яке намагається створити ілюзію дійсності - тобто, умовно кажучи, «реалізм», яким захоплювався ще Григорій Богослов. І поряд з цим реалізмом існував духовний, лінеарний, майже графічний підхід до зображення, який народжував піднесені ікони, позбавлені якої б то не було ілюзорності. Вони спрямовані на духовне споглядання. Як співіснували Антиохійська і Олександрійська школи в богослов'ї, так і в мистецтві: в усі часи паралельно розвивалися, здавалося б, протилежні за своєю природою способи зображення світу. І ці різні підходи, як не дивно, втілювали один і той же ідеал - Істину, Красу. У цьому таємниця мистецтва, в цьому його глибина. Різноманіття форм існувало в усі часи: Господь все терпить і всьому радіє.
«Всяке дихання нехай хвалить Господа», і будь-який вираз божественної краси може привести душу до Бога. Ось моя дружина. Виросла в сім'ї невіруючих, але в пору свого студентства зацікавилася давньоруським мистецтвом, стала їздити по російських містах. Вона дивилася на монастирі і храми, вивчала архітектуру - і саме через цей, чисто дослідницький інтерес, через споглядання прекрасного, прийшла до Церкви. Для мене такі випадки - це свідчення неземної природи краси, без якої не буває ні справжнього мистецтва, ні справжньої культури. Саме тому естетичне виховання настільки необхідно для кожного з нас, що в мистецтві закладено то зерно віри, і відблиски Божественного, без якого життя порожня і безглузда. Краса неминуче приводить нас до Бога.
Матеріали сайту призначені для осіб 18 років і старше.
- Головні теми
- Новини
- Гайд Парк
- Cообщества
- люди
Заявіть про себе всім користувачам Макспарка!
Замовивши цю послугу, Вас зможуть все побачити в блоці "Макспаркери рекомендують" - тим самим Ви швидко знайдете нових друзів, однодумців, читачів, партнерів.
Зараз для миттєвого попадання в цей блок потрібно купити 1 ставку.