Як в росії відроджують мистецтво вишивки історія russmotive - woman s day

Russmotive - це новий бренд, що спеціалізується на речах з ручною вишивкою. «У сьогоднішньому світі речі перестали приносити задоволення, головне - річ неодмінно роздобути. Умонастрій «покористувався - викинув» стосується. Мені шкода, я ціную красу. Кожне наше виріб можна назвати витвором мистецтва за вкладеною кількості ручної праці, попередніх дослідження і розробок. І воно не вийде з моди ні через рік, ні через п'ять-десять років », - розповідає засновник бренду Юлія Журавльова.

- Бренд як підприємство існує півтора року. Все виникло не випадково, це тривалий працю. Те, що ви сьогодні бачите, результат 13 років попередньої роботи.

Я мистецтвознавець за освітою, це велика область знань, в яку входить історія костюма і способу життя людини - як і те, і інше змінювалося протягом багатьох століть. Вишивка - один з напрямків мого вивчення. Я закінчила Академію мистецтв Іллі Сергійовича Глазунова, де отримала серйозне класичну освіту і стала займатися дизайном інтер'єру. Для мене це був природний крок для того, щоб всі отримані знання втілити в життя. Як сьогодні створюється сучасне середовище людини, яким чином поєднувати сучасний комфорт і функціональність з антикварними предметами - моя улюблена тема. Для мене минуле в сенсі культури і мистецтва має велике значення. При цьому я люблю зручність і комфорт, які нам надає сучасне життя, нововведення в науці і техніці. Але ми не маємо права викидати минуле. Не можна побудувати щось прекрасне в повітрі, без опор.

  • Як в росії відроджують мистецтво вишивки історія russmotive - woman s day

Фото: Катерина Маліньяк

Так ось, в своїх проектах для замовників я часто збирала антикваріат. Знайомилася і спілкувалася з дилерами в Амстердамі, Парижі. І сама довгий час колекціонувала предмети жіночого костюма, біжутерію, капелюшки, сумочки, нижню білизну. Такі відлуння минулого. Завжди вважала, що одяг - теж мистецтво. Як живопис, скульптура, архітектура, не менше того. Раніше всі предмети виготовлялися вручну, людина дуже уважно ставився до всіх оточуючих його предметів, приділяючи величезне значення якості, прикраси, матеріалу. Це якраз те, що сьогодні ми себе не завжди можемо дозволити.

Як декоратор я зіткнулася з тим, що завжди, коли своїм клієнтам пропонувала вишивку на шторах, покривалах, столовому білизна, знайти ці предмети в продажу було складно. Тому багато замовлень по вишивці виготовлялися за моїми ескізами і моїми майстрами. Довгі архівні пошуки і музейні дослідження привели мене до написання книги «Історія європейської та російської сервірування столу». Знову ж розумію, що зручно використовувати паперові серветки, швидко використовувати і побігти далі, але іноді так важливо на свято запросити друзів, родину, накрити стіл по-справжньому. Речі з історією повинні бути в нашому житті.

  • Як в росії відроджують мистецтво вишивки історія russmotive - woman s day

Фото: «Інстаграм» @russmotive_y.

Так поступово вишивка стала моїм основним справою, і сьогодні предмети декору інтер'єру займають лише невелику частину. Захоплення модою і історією костюма, вивчення старовинних традиційних народних ремесел, колекціонування мережива, гудзиків привели мене до створення моєї колекції жіночого плаття. Я просто зробила кілька суконь. Вирішила: у мене є достатній багаж знань і досвіду, є мета - створювати прекрасне. Ось я і зробила те, що вважаю прекрасним. Свої вироби стала показувати в «Інстаграме», з'явилися клієнти і багато роботи.

  • Як в росії відроджують мистецтво вишивки історія russmotive - woman s day

Фото: Катерина Маліньяк

У нас не художня майстерня, а організована маленька компанія, яка живе за законами бізнесу, а значить, прибутковості. Ми велику увагу приділяємо не тільки вивчення минулих епох і пошуку історичних документів. Модні тенденції відслідковуються нами дуже жваво, це не означає, що ми тут же намагаємося їм слідувати. Для мене найважливіше вловити дух сьогоднішнього часу і показати переосмислено по-своєму. Так створюється стиль нашого бренду.

Частина наших виробів (лінія Pret-a-Porte) моделюються таким чином, що підходять практично всім. Тобто це модель, яку можуть надіти дівчина і жінка будь-якого віку і комплекції, і їй буде добре. Лінія Haute Couture - це дуже індивідуальна історія, де потрібно посадка на фігуру, розробка і створення унікального малюнка під вишивку, постійне спілкування з замовником. Робота над таким виробом може займати кілька місяців.

  • Як в росії відроджують мистецтво вишивки історія russmotive - woman s day

Фото: Олександра Маркварт

Як я бачу наше майбутнє? Автоматизація виробництва виключена, інакше я втрачу свою унікальність. Так, ми працюємо на машинках - це ручна механізована вишивка, але п'яльця направляє майстриня і точність вливання колірного залежить від її окоміру, золотих рук і чуйності душевної. Так, навіть так! Цьому потрібно вчитися не рік, і не два, тільки після п'яти років можна довірити серйозну роботу.

Зараз створюється автоматизоване потокове виробництво, а ремесло йде. Мирський обивательської одягу з ручною вишивкою практично не існує. Музейні колекції сильно постраждали, єдиними хранителями залишилися монастирі. У всіх країнах так, в Італії, у Франції та ж історія. Причина одна - сьогодні дуже дорого виробляти ручні речі. І в наш час люди не готові платити. Працювати на здешевлення предмета безглуздо. Я ніколи не зможу змагатися з потоком. Думаю, є сенс залишатися в капсульних речах. Так, вони дорогі, і не кожен може собі дозволити. Раніше переживала з цього приводу, але потім зрозуміла: картину Тиціана теж не кожен може собі дозволити. У мене багато клієнток, які не купують багато. Вони вирішують: хочу мати ось цю сукню. Я жінка, я гідна. Але буду носити його не один рік - воно не вийде з моди ні через рік, ні через п'ять-десять років.

  • Як в росії відроджують мистецтво вишивки історія russmotive - woman s day

Фото: інстаграм @russmotive_off.

Для досягнення успіху своєї діяльності вважаю дуже важливим утворювати замовника в нашому ремеслі. Вишивку ще називають «живописом голкою», коли колірні відтінки ниток один в одного перетікають, як в живопису старих майстрів. Це виконати дуже складно, і жодна машина на таке не здатна. І я розумію, який колосальний труд вкладений в ці складні переходи, шви, стежки. І людині потрібно показати, в чому цінність таких виробів, розповісти про те, що, купуючи наші сукні, він не просто витрачає гроші на модну річ в цьому сезоні, а інвестує гроші в витвір мистецтва. Сучасній людині не вистачає часу думати і міркувати.

Все мистецтво, яке існувало раніше, було засновано на думки. Щоб зрозуміти красу речі, потрібно було знати, що це. Наприклад, раніше живопис ніколи не грунтувалася на кольорі. В общем-то вся історія мистецтва коричнева (сміється). Колір в ХХ столітті з'явився. Прийшли імпресіоністи і показали нам, що все насправді не коричневе, а синеньке. І людське мислення сьогодні і в декорі інтер'єру, і в одязі реагує на колір або на окремий предмет. Раніше, коли оформляли інтер'єр, колір не мав ніякого значення. Мали значення сам матеріал і те, з якою метою це створюється. В епоху Відродження основна мета прикраси інтер'єру - вчити, надихати (ну і показати багатство і положення господаря, звичайно). Якщо ти заходиш в їдальню, то у тебе на стінах розписи, як і де твоя сім'я воювала століття назад. І хлопчик ріс зі знанням історії своєї сім'ї і країни. Це навантаження інтер'єру. Так і костюм служив не тільки підтвердженням твого статусу, але в костюмі жінки можна було побачити її переваги, захоплення, характер завдяки тонкій грі прикрас, кольору, вишивки.

У сьогоднішньому світі речі перестали приносити задоволення, головне - річ неодмінно роздобути. Я дуже добре розумію людей, які одягаються в «Макдональдсі» - так називаю предмети швидкого споживання. Це нормально і зручно. Але вважаю, що жінка повинна дозволяти собі мати в гардеробі і іншого рівня речі. І обов'язково дівчаток в цьому сенсі виховувати. Наприклад, всі дівчата нашого класу вміли шити, вишивати і в'язати. Для мене це норма. А зараз коли запитую, чую у відповідь: «А навіщо?» Але якщо ти не знаєш, як воно повинно бути, то кидаєшся на речі поганої якості і перестаєш розуміти, за що платиш гроші. Це речі, які ми викидаємо щосезону. Умонастрій «покористувався - викинув» стосується. Мені шкода, я ціную красу. Так можна і до творів мистецтва ставитися: «А навіщо нам потрібна живопис? Вона ж нічого не дає ». Це страшно! Ось я виступаю за те, щоб ці цінності в світі не пропали. Моя глобальна мета - відкрити школу вишивальниць. Так, і думаємо виходити на західний ринок. Не уявляєте, як на наші сукні реагують іноземці!

Історії успіху: як почати свій бізнес