Як робляться анімаційні 3d-фільми

Як робляться анімаційні 3d-фільми

Що потрібно знати і вміти, щоб створити мультфільм самому

Виробничий процес типового короткометражного мультфільму або художнього фільму можна розділити на три етапи: пре-продакшн (підготовка до зйомок фільму), продакшн (зйомки фільму) і пост-продакшн (послес'ёмочний період монтажу). У даній статті ми докладно обговоримо всі ці три ключові етапи.

Перша стадія виробництва анімаційних фільмів, а також одна з найважливіших, - це пре-продакшн. Починається вона з основних концепцій, які спочатку втілюються у вигляді закінченої історії, а потім, коли вже історія буде приведена до остаточного вигляду, починається робота над іншими складовими частинами фільму, такими як сценарій, сцени, підбір видів з камер і ін.

Одними з основних компонентів підготовчого етапу виробництва анімаційних фільмів є розкадровка, макети, модельні листи, або моделшіти, і аніматіки (грубі анімації, розкадровка в русі).

Розкадрування
Розкадрування допомагає остаточно визначити розвиток сюжетної лінії і вважається важливим етапом процесу анімації. Вона робиться у формі коміксу і використовується для того, щоб чітко уявити анімацію і дохідливо донести свої задуми до колег. У ній уточнюються особливості сцени і зміни в анімації, часто є супровід текстовими елементами, що описують відбуваються в сцені події, наприклад, переміщення камери.

Розкадрування вкрай корисна не тільки при роботі групи людей над анімаційним проектом (що в індустрії анімації зустрічається досить часто), але вона також служить засобом для візуального нагадування про початковому плані; до неї можна звертатися протягом усього процесу виробництва.

Проектні схеми у вигляді начерків (Layouts)
Після того як буде затверджена розкадровка, вона направляється в розпорядження відділу, що займається проектними схемами (layouts), який потім працює в тісній співпраці з режисером - спільно з ним розробляються локації і костюми. Далі, коли все буде зроблено, починається етап організації сцен, що показують позиції різних персонажів протягом проходження кожного кадру.

Модельні листи (моделшіти)
Модельні листи - це групи намальованих з великою точністю докладних зображень, що показують всі можливі вираження (особи, очей і т.п.), які може зробити персонаж, і ввесь люд різних поз, які він може прийняти. Ці листи створюються для забезпечення дотримання точності в деталях персонажа і для того, щоб різні аніматори, які працюють кожен зі своєю частиною кадрів анімації, мали можливість зберігати будова персонажа в однаковому вигляді.

На цьому етапі приводиться до остаточного вигляду дизайн і будова персонажів, так що до часу початку безпосереднього виробництва фільму всі необхідні допоміжні креслення (блупрінти) будуть відправлені до відділу, що займається 3D-моделюванням і відповідає за створення остаточних моделей персонажів.

аніматіки
Щоб дати більш повне уявлення про рух і таймінг складних послідовностей анімаційних кадрів і насичених візуальними ефектами сцен, відділ пре-візуалізації, що знаходиться всередині студії візуальних ефектів, незабаром після завершення процесу розкадровки створює спрощені начерки, звані "АНІМАТІКА".

Аніматіки допомагають режисерові спланувати постановку вищезазначених послідовних рядів кадрів, і, крім того, інтеграцію візуальних ефектів в підсумкові кадри.

Тепер, коли вище начальство схвалив розкадрування, проект вступає в стадію виробництва. Тут і починається фактична робота над фільмом, яка грунтується на встановленому під час препродакшна плані. Одними з найбільш значущих частин на цій стадії є створення макетів (layouts), моделювання, текстурування, освітлення, ріггінг і анімація.

Макет (Layout)
Використовуючи низько полігональні моделі або блоки геометрії замість реалістичних декорацій і персонажів, художник-макетчик відповідає за композицію кадру і надання аніматорам чорновий анімації в якості орієнтира. Вони займаються виготовленням 3D версії того, що раніше на папері намалювали художники-раскадровщікі.

На цьому етапі режисер стверджує рух камери, глибину різкості і побудова моделей, що становлять віртуальну знімальний майданчик і декорації. Саме після цього на заключній стадії макетування вся відповідальність за відтворення затверджених декорацій, предметів реквізиту і моделей персонажів ляже на відділ 3D-моделювання.

моделювання
3D-Моделер, як правило, розподіляються за двома або більше відділам. У той час, як Моделер органіки дуже часто мають відношення до роботи скульптора і спеціалізуються на побудові персонажів і інших поверхонь довільної форми, Моделер твердих поверхонь часто виявляють тенденцію до отримання знань з архітектури або промислового дизайну, і в зв'язку з цим займаються моделюванням транспортних засобів, зброї, реквізитів і будівель.

Працюючи в тісній співпраці з художниками-постановниками фільму, відповідальними особами за частиною візуальних ефектів і анімації, Моделер перетворюють двомірний художній задум і зліплені по-старому макети в високо деталізовані 3D-моделі з ретельно вивіреної топологією. Потім вони сприяють технічним аніматорам і енвелоперам, до яких в подальшому переходить модель для доопрацювання - вони в свою чергу додають в неї скелет і налаштовують оболонку шкіри. Після цього модель може бути передана назад Моделер, який продовжить працювати над скульптингом виразів обличчя і будь-яких специфічних форм напружених м'язових станів, якщо вони будуть потрібні.

Після затвердження моделі вона надається в розпорядження фахівців з ріггінгу і текстуруванню, які завершують заключні етапи підготовки моделі для анімації і рендеринга. Якщо пощастить, модель буде рухатися далі по виробничому конвеєрі, що не повертаючись для виправлення помилок моделювання, хоча деякої кількості виправлень не уникнути - проблеми з моделями іноді не виникають до початку етапу рендеринга, в цьому випадку займається постановкою світла людина відправить модель назад для доопрацювання.

Схожі статті