Імператорський фарфоровий завод (більше відомий в Петербурзі, в Росії, та й в світі, як Ленінградський фарфоровий завод) заснований ще в 1744 році. Період його справжнього розквіту і загальноросійської популярності припав на роки радянської влади: численні статуетки і посуд ЛФЗ стали обов'язковою частиною міського побуту. У рік завод випускає два мільйони виробів. Це 4 тисячі найменувань: сервізи, скульптура, вази, декоративні блюда і предмети інтер'єру. The Village відправився на прославлене підприємство і з'ясував, безперебійно чинить глина для порцеляни з Донбасу, чи пов'язана «Кобальтова сітка» з блокадою і чому відсоток браку при створенні комплекту Казимира Малевича становить 70%.
лиття порцеляни
Щоб отримати одну готову чашку, необхідно виконати до 80 технологічних операцій. Фарфорова маса виготовляється з тонких сумішей каоліну (білої глини), кварцу, польового шпату і інших алюмосилікатів і включає до 40 різних добавок. Глина, з якої робиться порцелянова маса, - з Донбасу, але, незважаючи ні на що, запевняють на заводі, її поставки йдуть безперебійно.
Порожні вироби виготовляються методом ручного або машинного лиття. Рідка порцелянова маса (шликер) заливається в гіпсові форми. Потім форма розкривається, і з неї витягується поки ще крихке виріб, який підлягає оправці і подальшій сушці.
З5 років тому вперше в Росії на заводі була розроблена технологія, яка дозволила випускати вироби з тонкостінного кісткового порцеляни - підвищеної білизни, тонкощі і просвечиваемости. До складу маси ввели фосфати кальцію - золу кісток великої рогатої худоби, тому і фарфор називається кістяним.
Випал і розпис
Вироби заводу декоруються надглазурной і подглазурной розписом різними способами - як ручним, так і механізованим. Підглазурні фарби наносяться на сирої черепок, вони більш довговічні, так як зверху захищені глазур'ю, але обмежені за палітрою. Найбільш популярний темно-синій кобальт. Надглазурні фарби, пекуче при більш низьких температурах (720-860 градусів), мають вже куди більш широку колірну палітру. При випалюванні багато керамічні фарби змінюють свій колір, що забезпечує додаткові художні можливості при розпису порцеляни.
При декоруванні застосовується деколь - перекладна картинка, надрукована керамічними фарбами на гумованою папері і зверху покрита спеціальним лаком. При випалюванні вже декорованого виробу плівка вигорає, а фарби спікається з глазур'ю, і на поверхні порцеляни залишається малюнок.
У Росії і навіть в світі завод в першу чергу відомий своєю високохудожньої розписом. Цілий ряд виробів декорується натуральним золотом з нанесенням гравіювального малюнка. Багато сервізи, вази і майже вся анімалістична скульптура декоруються подглазурную фарбами. Крім того, часто застосовується поєднання насиченого подглазурного кобальту з яскравими надглазурними фарбами і золотом.
З унікальних технологій збереглися також покриття кобальтом і подглазурная пейзажний живопис, впроваджена на ИФЗ ще в кінці ХІХ століття.
«Кобальтова сітка»
Розпис «Кобальтова сітка» така популярна, що її наносять на 100 виробів, навіть на хренніцу. Уже кілька років йде суперечка на тему того, чи є блокадний мотив в цій розпису, зробленої заводським художником Ганною Яцкевич в 1944 році, чи ні. Є версія, що сітка символізує паперову стрічку, якою в блокаду заклеювали вікна, а золоті жучки - прожектора. За іншою версією, що сітка символізує тріщини на льоду блокадній Неви, а золоті жучки - промені сонця.
Також є версія, що ніякого відношення до блокади «Кобальтова сітка» не має і що Яцкевич просто переробила розпис XIX століття для сервізу «Власний» на свій лад: замість рожевої сітки зробила синю, замість квіточок - золоті жучки. Кожен день на завод приходить по кілька листів з вимогою «викласти всю таємницю кобальтовою сітки». Відповідь на питання, яка з версій правильна, дуже простий: ніхто не знає і ніколи не дізнається, що було в голові у художниці, коли вона малювала «кобальтових сітку»: Яцкевич померла в 1952 році і ніхто не додумався поставити їй це питання при житті .
Індивідуальні замовлення, бюсти і бій
Останні кілька тижнів на заводі обговорюють даму, яка привела на завод собачку (порода салюки) і замовила її скульптуру: «Собачка не вічне, а фарфор вічний». Художник зробив ескіз собачки. Далі має бути велика робота. Художник сліпить собачку з пластиліну. За пластилінової фігурки зробить гіпсову форму. У гіпсову форму заллють фарфор. Порцелянову собачку подсушат і відправлять в піч. На обпалену собачку завдадуть глазур. Глазур буває матовою (вироби в цій техніці називаються бісквіт) і глянсовою. Собачка буде покрита матовою глазур'ю.
Один з найбільш «шлюбних» продуктів на заводі - комплект Казимира Малевича: чайник і дві получашкі Казимира Малевича «Казимир і Уна». Малевич був запрошеним художником на заводі загальною складністю близько восьми років. Відсоток браку цього комплекту становить 70%, тоді як середній відсоток браку по заводу - до 20%. Получашкі «Казимир і Уна» стоять 52 тисячі рублів і через складнощі з їх виробництвом виготовляються тільки на замовлення.
На заводі є приміщення «Бій» - туди складують шлюб. Шлюб розбивають молотком і потім використовують порцелянову масу заново. У приміщення «Бій» заборонено входити всім, крім спеціально навченого людини з молотком.
Серед політичних форм на заводі досі залишаються бюст Леніна і бюст Кірова, також є метрова ваза 1936 роки з зображенням Сталіна. Такі вироби ставили в свої кабінети начальники в радянську епоху. Ваза зі Сталіним зроблена в стилі «агітфарфор». Також один з видних зразків агітфарфора - шахи «Червоні і білі». Червоні фігурки на дошці - це усміхнені селяни. А білі - пішаки в ланцюгах і розпусні жінки.
На заводі є каталог з роботами найвідоміших художників, які співпрацювали з заводом. Але каталогу всіх розписів і форм, зроблених за 272 роки існування заводу, немає: їх більше 15 тисяч і систематизувати їх поки ні в кого не вийшло. Цього року колекція заводу поповнилася двома новими формами і 15 новими розписами.
На заводі працюють 20 художників і понад 100 художників. Художники створюють нове, а художники копіюють вже створене. Щоб стати живописцем, досить мати художню освіту і пройти на заводі практику. Щоб стати художником, необхідно закінчити Художньо-промислову академію імені Штігліца (кафедра скла і кераміки). Рішення щодо вибору художників приймає головний художник заводу. Зараз головний художник - Неля Петрова. Найбільше вона, до речі, любить природні розпису.