Причина, по якій я взявся за перводітся саме цієї статті проста. Особиста зацікавленість. Я стурбований зараз оптимізацією часу, бо у мене є повне відчуття, що моє звичне час, що витрачається на створення треку можна відчутно скоротити. (У мене воно досягає дня чотири, а часом тиждень і більше!)
Я дозволяю собі відходити від тексту, додавати свої метафори і спостереження, і взагалі частенько досить фривольно звертаюся з оригінальним текстом (інакше мені стає нудно все це переводити). Майте на увазі.
Складнощі музичного виробництва, чому ми «копаємося»
Практично кожен діджей (і не тільки діджей) рано чи пізно замислюватися про те, щоб вивести свою творчість на новий рівень, істотно розширити його межі.
Досить закономірне бажання - писати оригінальні треки від початку до кінця, додавати їх в мікси, писати власні ремікси, більш глибоко перекроювати меш-апи, і так далі ... Для більшості початківців продюсерів зі світу діджеїнгу проблема полягає в тому, що продюсування музики вимагає набагато більше зусиль і тимчасових витрат, ніж складання міксу.
Не варто забувати і простих новачків, які слабо уявляють наскільки трудомістким і тривалим може бути процес написання треку.
Правда полягає в тому, що над кожним треком частенько доводиться працювати важко і щільно, при цьому прийнятний результат часто маячить десь далеко за горизонтом і не поспішає до вас в обійми ...
Перший, другий і навіть десятий трек найчастіше далекі від комерційного рівня звучання ...
У зв'язку з низьким ККД, в голові початківця продюсера може виникати жорсткі форми розчарування, в результаті яких найчастіше слід цілковитий відмова від створення треків своїми силами. Поради, які я наводжу нижче допоможуть вам розкласти по поличках процес створення треку, розділити його на кілька етапів і, відповідно, проводити час за створенням музики більш ефективно і плодтоворно (і з набагато більшим задоволенням).
Принцип: розділяй ПРОЦЕСИ
Під час створення треку дуже легко (якщо це не є вже усталений підсвідомий процес) бути спійманим в так звану «пастку найдрібніших деталей».
Якщо не дотримуватися запобіжних заходів, то дуже легко виявити себе в незавидному багатогодинному колупання з будь-яким одним елементом треку. Наприклад - з бочкою. Це може бути довгий пошук потрібної бочки, виснажливий лерінг ударних, або ви бажаєте досягти «ідеального» звучання лінії с ... легко при цьому втратити загальну картину треку, захламить вуха і втратити своє початкове емоційне бачення ...
Все це призводить до того, що процес створення треку стає скрутним, рутинним, складним ... позбавленим творчого пориву і болісним.
Найпростіший спосіб уникнути цієї ментальної пастки - розбити створення треку на кілька процесів, і по можливості фанатично дотримуватися цього поділу праці! Етап номер один: СТВОРЕННЯ (Creation) Це там, де ви дозволяєте собі повністю розчином цілком в своєму треку, відмахуючись від деталей.
Будьте настільки креативними, наскільки тільки зможете. Проявіть себе в саунд дизайні, інструментування, оркесторвке, структурних елементах і експериментальних звукових структурах.
Замість того, щоб хвилюватися як конкретно цей звук зводиться з іншими елементами треку, фокусуйтеся на основній тематиці і структурних елементах треку. Постійно запитуйте себе: - Який настрій має бути у вашого треку, який настрій ви хочете передати? - Який темп і рівень енергетики ви бажаєте пред'явити слухачеві? Чи видає трек той самий кач, який ви хочете в нього вкласти, видає чи він той рівень вражень, який клекоче у вас в душі під час написання треку? (Стівен Кінг говорив, що до чистого аркушу можна підходити без емоцій, так і з музикою - обов'язково майте в душі будь-які емоції, перш ніж сідає за написання треку!) - Які звуки ви бажаєте зробити більш помітними і більш «виступаючими» в Загалом треку? Визначте «лідерів» серед інструментальних партій і зробіть все, щоб вони проявили себе повністю. Протягом всього процесу не захоплюйтеся сильними маніпуляціями з фейдерами гучності - нехай доріжки здебільшого залишаються на тому ж рівні, на якому ви спочатку влили їх в загальний трек, що не перерозподіляйте гучність без потреби, не закопувати.
Ви можете поставити для себе невеликий редлайн (або великий) для цього першого етапу. Однак можу вас запевнити, ви будете здивовані наскільки швидше трек починає формуватися саме завдяки такому підходу, підходу, коли ви дозволяєте не морочитися над «гарячими» речами і не проводите багато часу в зайвому колупання зі звуком ... Другий етап:
ЗВЕДЕННЯ (Mixdown) Бережіться! Цей другий етап може бути запросто змішаний з креативним процесом, про який я писав вище. І це буде явно не на користь вашої ефективності. Будьте обережні!
Ви без праці можете знайти себе «застрягли» з еквалізацією і панорамированием будь-якого інструменту, в той час, як вам необхідно зосередиться на креативних завданнях і рухати канву треку далі!
Як тільки ви закінчили складання треку з досить грубих і не сильно опрацьованих елементів під час креативного процесу, ви повинні перепочити деякий час.
Йдеться про декілька годин або навіть днів.
Після того, як ви освіжили вуха, відпочили просто сядьте за свій «чорновий» трек, створений під час креативного процесу, і виправте все те, що вимагає коректування. Креативний етап позаду, правильно ж? Тепер-то і можна зосередитися на колупання!
Існує величезна кількість різних технік відомості, ми не будемо зачіпати їх тут (краще я застрону це в якійсь іншій статті).
Але в загальному і в цілому ви повинні зосередитися на трьох аспектах відомості: рівні гучності, еквалізація і компресія. Якщо ви доведете до потрібної кондиції всі ці компоненти, ви будете вже на фінішній межі. Подбайте потім про те, щоб ефектами довести емоції в вашому треку до більшого контрасту.
Останній етап: Мастеринг (Mastering)
Отже, ви досить компетентні, і збираєтеся зробити власний мастеринг. Взагалі-то його недоцільно робити для важливих резлізов, краще доручити його професіоналам. Однак часто він потрібен для переконливої демки для лейблів, або для того, щоб включити новітній трек в сет, і т.д.
Перш за все - відпочиньте. Напевно ви тільки-тільки відірвалися від відомості, так? Не варто відразу лізти в мастеринг. Відпочиньте парочку годин або деньків, і потім вже приступайте до справи і виправляйте все те, що здається вам неправильним.
Але! Уже після другого етапу трек повинен бути отрендеріть і бути у вигляді вав-файлу. Власне з ним ви і будете працювати! Я застерігаю вас від спокуси працювати під час мастерингу з різними доріжками вашого треку. Ви ж якісно виконали попередній етап?
Етап 1: Створення
- Саунд Дизайн;
- Вибір семплів і звуків;
- Мелодійні прогресії;
- Вибір ритму і темпу;
- Додавання грува;
- Ревера;
- Делей.
Етап 2: Зведення
- Коригування рівнів гучності;
- Компресія;
- Еквалізація;
- Панорама;
- Стерео панорамування;
- квантизація;
Етап 3: Мастеринг
Радісного вам творчості! З повагою, Wolfframe!