- Галерея
- запасники
- Про салон
- Архів
- Контакти
Юрій Горбачов і його секрети завоювання успіху на арт-ринку
За визначенням газети "Нью-Йорк Таймс", Юрій Горбачов сьогодні є найдорожчим і відомим художником-вихідцем з колишнього СРСР. Але "шлях до успіху і багатства аж ніяк не був усипаний трояндами, - стверджує художник. - Успіху на арт-ринку можна досягти, лише навчившись поєднувати талант і вміння бути хорошим менеджером".
Юрій Горбачов не належить до числа художників, які їдуть за океан у пошуках легких грошей і слави. Підтвердженням тому служить той факт, що майстер поїхав в Америку аж ніяк не невідомим - на його рахунку вже були виставки в кращих галереях СРСР і Східної Європи. Але художник вважав за краще почати кар'єру спочатку, щоб домогтися визнання світового арт-ринку і матеріального достатку. Довівши тим самим, що досягти справжнього успіху можна, тільки поставивши талант на комерційну основу.
"": Юрій, коли ви жили в Україні, у вас було ім'я, популярність і своє коло шанувальників. Що ж змусило виїхати в США, де ви були практично невідомі?
Ю. Г. В середині 90-х в цій країні настав час для політиків, торгашів, аферистів, але не для художника. Я зрозумів, що, якщо залишуся, мене чекає жахливе майбутнє. Поштовхом для остаточного рішення покинути Україну послужила трагедія - мого кращого друга, викладача англійської мови Вітю Коваленко вбили серед білого дня просто ні за що. Для мене така загроза теж була, так як по своїй натурі я дуже активний. Тим більше, що вже тоді мене почали приходити різні декларації з органів, мною почали цікавитися підозрілі "темні" особистості. Всі думали, що я багатий - в той час я робив прикраси з кераміки. Хоча насправді про великі гроші не було й мови: найчастіше всі свої вироби я просто дарував, але у когось склалося зворотне думку.
Були й інші причини. Хотілося поліпшити свій матеріальний стан. І не просто для того, щоб жити комфортно. Адже більше грошей - краще фарби, матеріали, а значить, є можливість робити більш професійні роботи, які, в свою чергу, будуть дорожче коштувати.
"": Тобто багатство для художника необхідно?
Ю. Г: Звичайно. По-перше, багатство надає художнику впевненість у своєму таланті і успішності. Ця успішність відбивається і на наступних роботах - в них немає депресивних мотивів, багато позитивної енергії, що подобається покупцям. Але багатство - це великий талант і робота. Я вважаю, що гроші, які "впали з неба", ти все одно дуже швидко втратиш. Святенництво вважати матеріальний успіх якимось везінням. Наприклад, в Росії словосполучення "комерційний художник" сприймається мало не як лайка. А в Америці будь-який митець - комерційний. Інакше його роботи просто ніхто не купить.
"": І країна рівних можливостей дала вам шанс стати комерційним художником?
Ю. Г. Коли я приїхав в США, то був нікому не відомим і не потрібним емігрантом. Довелося починати життя спочатку. США дійсно країна рівних можливостей, вона набагато вільніше України і Росії. Тому шансів зробити кар'єру там більше. Головне, як ці шанси використовувати. Адже те саме поняття матеріального успіху зовсім по-різному трактується російськими та американцями. У росіян, коли тобі починають заздрити, з'являється страх, що це чимось зашкодить. У американців заздрість оточуючих - приголомшливий плюс. Тому що коли до тебе з'являється інтерес - маєш шанс пробитися ще далі, а всі твої недоліки виглядають як достоїнства, як стиль. Ти стаєш унікальним.
Більшість художників - дуже необ'єктивні люди, вони не можуть тверезо оцінити себе з боку. І з цим пов'язаний їх неуспіх. Наприклад, художники, які приїхали з Росії, надто драматичні в своїх роботах. У них багато негативної енергії. А в будь-якій справі успіх і гроші приносить тільки позитивна енергія. Якщо говорити, скажімо, про графік, то повинні переважати яскраві, позитивні кольори - червоний, жовтий. Похмурі, важкі фарби гарантують повний провал. Американці не сприймають російської депресивної живопису (теми еміграції і т. Д.). Вони не повісять картину з негативною енергією у себе в кімнаті. Так само і в спілкуванні. Російська, коли приходить в американський офіс, починає розмову зі своїх проблем, ніж спантеличує американців - вони-то весь час посміхаються.
"": Відкривши і застосувавши на практиці таку "формулу успіху", ви зуміли стати відомим серед американських цінителів живопису?
"": Після цього довелося самому турбуватися про продаж власних робіт?
"": А як ви підбираєте арт-дилерів?
Ю. Г. Я їх відчуваю інтуїтивно. Крім того, допомагає мій стиль спілкування. Я свідомо вибрав якийсь стиль клоунади - легкий, невимушений, як би жартівливий. Це розкріпачує співрозмовника, він відразу тебе любить, розкривається.
У різних галереях мене як художника сприймають по-різному. Одним подобаються мої роботи, іншим - ні. Але я не люблю людей з претензією, ледачих. Дізнаюся їх по енергії, відчуваю. Наприклад, збираю дилерів в залі, щоб дати інформацію про роботах. І дивлюся на їх реакцію. Один дрімає, інший мене вже ненавидить, а третій сидить - аж рота роззявив. Я знаю напевно, що останній продасть більше всіх. Тому що він любить мої картини, він "горить", а значить, зможе передати це "горіння" покупцеві. І той уже заздалегідь захоче мати мою картину, навіть якщо до цього сумнівався. Це, мабуть, і є найважливіший момент.
"": Вас не намагалися обдурити ваші ж арт-дилери?
Ю. Г. Так як я належу до розряду дорогих художників, подібне практично виключено. Але взагалі обман людей мистецтва в Америці, так би мовити, загальноприйнята тенденція. Особливо, якщо художник - НЕ американець. Художники-емігранти погано знають місцевий арт-ринок і вартість своїх робіт. Спочатку вони шалено її завищують, так як краєм вуха чули про загальний рівень цін. Але ж вони не враховують, що дорого можна продати тільки картину "з ім'ям". Коли розуміють, що не мають цим "ім'ям" і шансів вижити - ніяких, продають роботи за копійки. Я був свідком випадків, коли такі художники продавали свої картини за $ 50, тоді як їх реальна вартість складала не менше $ 1000.. І я знаю дилера, який робив на такий купівлі-продажу хороші гроші.
"": Коли ви пишете картину, думаєте про те, щоб вона продалася?
Ю. Г: Буде неправдою, якщо скажу, що не думаю. І не вірю художникам, які стверджують зворотне. Картина повинна бути продана. Я навіть намагаюся не дарувати робіт, тому що подаровану картину менше цінують. Продаж гарантує полотну довге життя.
Але це не означає, що я йду на поводу у покупця. Просто намагаюся все, що вмію, робити добре, вкласти в картину максимум себе.
"": А наскільки ім'я художника впливає на ціну картини?
Ю. Г. Важко цю залежність висловити в цифрах. Але те, що "ім'я" становить левову частку ціни - факт незаперечний. Наприклад, я 10 років тому картину 1х1 м продавав за $ 120, сьогодні вона коштує $ 25 тис. Хоча стиль і майстерність ті ж. Так що за ім'ям теж багато коштує.
Показовим є такий історичний приклад. За життя Пікассо одна багата цінителька його мистецтва благала намалювати свій портрет. Художник погодився, але попросив $ 48 тис. Портрет був зроблений буквально за хвилину. Жінка обурилася: "Такі гроші за хвилину роботи ?!" Пікассо відповів: "Я малював 45 років". Так само і мої роботи. Я роками шукав рецепти лаку, свій стиль. Тому, купуючи "ім'я", цінитель мистецтва набуває те, до чого художник йшов все життя, його страждання, сумніви, його духовний світ.
"": Ви сказали, що американці по-іншому сприймають живопис, не люблять депресивних мотивів, похмурих фарб. Чи довелося вам змінювати стиль, підлаштовуючись під американську публіку?
Ю. Г. Немає. Мої роботи стали просто яскравіше. Як це не банально звучить, але в Америці я розкрився. А стиль я знайшов ще в Одесі і міняти не збираюся. Ніколи не приховував, що народився в Росії, тому що в цьому моя унікальність. І ніколи Горбачов не підлаштовувався під Америку. Багато художників з Росії, емігрувавши за кордон, намагаються скопіювати якогось модного художника і думають, що досягнуть успіху. У цьому полягає їх головна помилка. Адже в усьому світі цінують ексклюзив, а не ширвжиток.
"": Іншими словами, щоб стати успішним, художник в першу чергу повинен бути талановитим?
Ю. Г. Без сумніву. Талант - це те, від чого потрібно відштовхуватися, роблячи кар'єру в будь-якій сфері. Але ж талант мають дуже багато, просто не всі вміють його раціонально використовувати. Я вважаю, що найбільший матеріальний успіх приносить використання власної унікальності або навіть нестачі. Те, що виходить за рамки загальноприйнятого, можна перетворити в професію. І чим далі дистанція від норм, тим більше це буде унікальним. А унікальність на рівні економіки якраз і здатна принести великі гроші.
"": А чи можна "розкрутити" бездарного художника?
"": Але і конкуренція між художниками жорсткіше?
"": Ваша виставка в Україні, яка проходить в Національному художньому музеї, має комерційну мету?
Ю. Г. Ні в якому разі! Коли я їхав сюди, то був упевнений, що не вийде продати жодної роботи. Спочатку це був збитковий проект. Десятки тисяч доларів пішли на транспорт, каталог. Але в перший же день виставки купили 3 картини. Зараз 47 моїх робіт продаються в Україні. І я думаю, хоча б чверть з них куплять. Тим більше, що коштують вони в два рази дешевше, ніж в Америці.
Однак все одно мета поїздки в Україну була інша: я хотів повернутися до друзів. Адже мені прикро, що на батьківщині, де моя школа, мене знають менше, ніж в Америці.
Дизайн - Кирило Рейда