Як почати малювати? Образотворчого мистецтва для початківців - Малюнок олівцем по сітці - Тонова опрацювання малюнка
Вітаю Вас, шановний передплатник!
Наближається до завершення публікація в цій розсилці глав з мого міні-курсу «Малюнок олівцем по сітці». У цьому випуску я покажу як зможу, процес виконання малюнка троянди по описуваної методикою. Точніше не повністю процес, а лише його фінальну частину - тонову опрацювання контурного малюнка, перенесеного на робочий лист.
Сподіваюся, що Ви не сиділи склавши руки, а підготували вже контурний малюнок свого зображення і скопіювали його на робочий лист. Тому я буду показувати, що робив я з малюнком, Ви ж будете працювати над своїм малюнком, застосовуючи на практиці знання і навички, отримані з цього міні-курсу.
Отже, в добру путь!
Ну ось, власне, ми і дісталися до кінцевого пункту нашого «подорожі». Саме тут Ви отримаєте свій перший шедевр, зробивши светотеневую тонову моделировку контурного малюнка, який Ви створили раніше за допомогою сітки.
У попередній частині Ви познайомилися з поняттям світлотіньовий і тонової моделювання, сподіваюся, виконали запропоновані тренувальні вправи і тепер готові до справжньої творчості.
Перше питання - а звідки, власне, починати роботу? З середини малюнка, зверху, збоку? За великим рахунком все одно, аби Вам було зручно.
Логічно починати з лівого верхнього кута і рухаючись зліва-направо (для правшів) зверху-вниз. Так Ваш малюнок завжди буде в полі зору і легко контролюємо. Але це тільки в теорії, на практиці так планомірно працювати мало кому вдається (проте, якщо Ви все ж привчіть себе до такої планомірній роботі це буде дуже добре).
Одна маленька хитрість.
Коли Ви малюєте олівцем, то існує ймовірність того, що вже зроблена робота може бути змазана необережним рухом руки. Щоб цього не сталося, використовуйте професійний хват олівця, тримаючи при цьому руку навісу (в крайньому випадку, спираючись на мізинець). Якщо це Вам поки незручно, то ситуацію врятує чистий листок паперу, підкладений під руку.
Як не дивно, але описувати детально хід робіт з нанесення тонів немає ніякої можливості, так як сам процес простий до неподобства.
Все, що Вам потрібно, це увагу, спостережливість, посидючість і гарний настрій.
Як застосовувати ці «інструменти»?
Все дуже просто. Вибравши ділянку для роботи, Ви уважно спостерігаєте (вивчаєте) цю ж ділянку на исходнике - як, де і які тони розподілені на цій ділянці. Використовуючи заздалегідь підготовлену тонову шкалу визначте, які олівці (м'якість) використовувати для опрацювання цієї ділянки.
Отже, починаємо працювати ...
Я показую Вам етапи своєї роботи, Ви ж робите свою роботу.
Перш ніж почати працювати, я стірательной гумкою акуратно видалив копіює сітку.
Ну ось, сам рекомендував працювати послідовно зліва-направо, зверху-вниз, і сам же цю рекомендацію і порушив. Але все ж більшу частину роботи на цьому етапі зробив зверху.
- Якщо Ви нанесли тушующую штрихування, розтерли її растушкой, але тон виявився все ж світліше, ніж потрібно, ніхто Вам не забороняє нанести на це місце ще раз додаткову штрихування і знову її розтушувати.
- Якщо Ви перечернілі область, то це місце можна висвітлити за допомогою стірательной гумки. Але, користуватися гумкою треба легко і акуратно, трохи торкаючись їй паперу.
До речі, як це не дивно звучить, але стірательной гумкою можна насправді малювати. Робиться це просто - на затемненій поверхні гостро заточеним кінцем гумки можна легко зробити зображення.
На лівому малюнку: квадрат був затушёван повністю, потім в середині за допомогою гумки був висвітлити коло, а за допомогою використаної растушкі був сформований рельєф.
На правому малюнку: частина затушёванного квадрата висвітлена гумкою.
Щоб остаточно було зрозуміло, про що я, ось Вам ще один приклад.
Світлі смуги тут «намальовані» гострим кінцем гумки.
Повертаємося до малюнка.
Далі я подекуди посилив тони, подекуди навпаки послабив. Малюнок почав «вимальовуватися».
У попередньому уроці я писав про п'ятиступінчастою тоновой шкалою. Чесно кажучи, для мене п'яти градацій тону замало, тому я дещо розширив тонову шкалу, додаючи в необхідні місця потрібні з моєї точки зору градації тону.
На мій погляд, п'ятиступінчаста тоновая шкала ідеально підходить для однотонних об'єктів з одним джерелом освітлення. Але в реальному світі такі об'єкти зустрінеш нечасто. В основному об'єкти реального світу мають складні тонові характеристики, які пояснюються наявністю у об'єкта різних кольорових областей, складного рельєфу, накладення світла від різних джерел і т.п.
Тому для олівцем малюнка більш виправдане застосування дев'яти двенадцатіступенчатой тоновой шкали.
Малюнок це динамічний дійство.
Тут як не можна краще підходить принцип «Твори, вигадуй, пробуй!».
І я Вам раджу пробувати різні способи малювання, шукати свій стиль, винаходити нові методи роботи. Зрештою, це дозволить Вам стати Майстром.
Ну ось якось так.
Можете порівняти з вихідним зображенням.
Навіть, на мій погляд, результат досить непоганий. І хоча профі обов'язково знайдуть масу огріхів, мені, як дилетанту ця робота подобається. Хотілося б, щоб і Вам теж вона сподобалась і спонукала Вас взяти в руки олівець і зробити СВІЙ малюнок!
До швидких зустрічей на сторінках розсилки!
З повагою, Олександр Лукічов.