У природі існує надзвичайна розмаїтість різних ландшафтів. Мабуть, кожен з нас може уявити собі степ, з усіма її особливостями. Це щодо порожній простір, де зрідка зустрічаються дерева і чагарники. Особливо прекрасні степи навесні, коли приходить пора яскравих кольорів і сонячних днів.
Кожен може стати художником
Степу дуже різноманітні. Часом, споглядаючи краси пейзажу, ми просто потребуємо того, щоб розглянути кожну деталь пейзажу, внаслідок чого напевно захочеться закарбувати цю мить. Дуже часто ми вдаємося до більш легким шляхах для збереження побаченого, тобто фотографуємо. Але іноді приходить розуміння, що фотоапарат - це спрощений спосіб фіксації навколишнього світу. Напевно у вас виникало бажання відчути кожну деталь пейзажу, глибоко відчути форми і кольору. Все це можна відтворити за допомогою образотворчого мистецтва.
Малюємо степ. Послідовність і правила ведення роботи з натури
При переході від простого до складнішого на допомогу приходить шкільна програма з образотворчого мистецтва. Там є урок під назвою: "Як намалювати степ". 4 клас, на думку педагогів, може впоратися з цим завданням. Значить, вийде і у вас. Багато починаючі художники при вигляді пейзажу губляться, стрімко починаючи накидати контури, злегка подтушевивать і вносити фарбу. Найчастіше такі роботи, без належної концентрації на побудові і без певної послідовності малювання втрачають форму і грамотність зображення. Тому, перш ніж починати малювати, потрібно з'ясувати, як грамотно побудувати малюнок, щоб згодом отримати задоволення як від самого процесу, так і кінцевого результату.
Існують певні правила послідовності роботи, вони відносяться і до роботи з натури, і до роботи по пам'яті. Переходячи безпосередньо до роботи, потрібно вловити важливі моменти. Такі другорядні на перший погляд моменти, як вибір матеріалу і правильність його використання, грають вагому роль. Малюючи степ, необхідно композиційно розмітити зображення. Перед виконанням роботи варто детально розглянути форми, особливість в будові, величиною, відстані, об'ємності, колірному спектрі і тіні.
Вам знадобиться акварельний папір (вона не промокає, витримує кілька змивань, відрізняється різними фактурами), прості олівці з різним коефіцієнтом м'якості грифеля (від H до B).
Композиційна побудова в листі
Намалювати степ буде простіше, якщо вдатися до візуального методу. Щоб все зрозуміти, потрібно безпосередньо перейти до практичного виконання. У даному переліку точно описано, як намалювати степ поетапно.
Для початкового ескізу краще використовувати олівець. Проводимо лінію горизонту (без додаткових коштів, тобто лінійок і т. Д.).
Легкими штрихами намічаємо загальну масу зображуваного предмета (наприклад, в загальних рисах малюємо хмара або кущ, надаючи форму).
Нижня частина у нас - трав'янистий покрив. Тут потрібно вдатися до детального вивчення перспективи, тобто траву, що знаходиться ближче до нас, малюємо більш чіткої і яскраво вираженою, а вдалині, відповідно, навпаки.
Верхня частина у нас - небо. Знову ж таки, тут невід'ємний закон перспективи, тобто ближні хмари будуть більше, а ті, що майже на горизонті, менше.
Тепер надаємо барвистість даній роботі. Спочатку краще намалювати степ, а потім перейти до неба. З двох сторін використовуємо в тьмяно-зелений колір, так робота здасться більш об'ємною. Трохи пройдемося поролоном, так робота буде більш барвистою. Коли робота висохне, переходимо до деталей, прорисовуючи окремі травинки.
Кисть при цьому повинна бути тонкою, щоб з легкістю малювати загострені кінчики. Можна змішати зелену фарбу з темною, так трава буде густішим. На задньому плані для барвистою виразності додамо розведену сіру і фіолетову фарбу. Горизонт допомогою яскравих кольорів малюємо більш контрастним для відчуття простору, а для об'ємності хмар слід розвести сіру фарбу з водою і злегка підкреслити форму.
Як намалювати степ олівцем поетапно
Працюємо ми за таким же принципом. Спочатку проводимо лінію горизонту, потім намічаємо загальну масу зображуваного предмета, чітко позначаючи об'єкти. Малюємо все, що знаходиться на передньому плані. За допомогою штрихування ми відтворимо світлотіньові відносини, фактуру, обсяг і глибину навколишнього простору. Під час узагальнення слід повторно перевірити пропорції, світлові співвідношення і тональність.
От і все. Все простіше, ніж здається. Успіхів!