Ви повинні розуміти всі ці моменти і враховувати в роботі. Ваше завдання полягає в тому, щоб адаптуватися, вчитися, реагувати і знаходити візуальні рішення не тільки для зовнішності персонажа, а й для цілих частин анімації, і навіть для всього ігрового простору. За допомогою персонажа ви втілюєте свої ідеї, і чим зрозуміліше ви це зробите, тим точніше ваші колеги (при моделюванні, анімації і т.д.) зможуть втілити вашу ідею в життя.
Я вважаю, що справа не тільки в самому умінні малювати, а й в уяві, креативності, вмінні створювати цілісний візуальний образ і розумінні потреб компанії. Ключ - у чіткому уявленні про те, з якого світу ваш персонаж.
1. Дослідження теми і розвиток ідеї
Ваша творчість - це мова, за допомогою якого ви висловлюєте свій творчий потенціал. Це настільки ж важливо і цінно, наскільки і ваші навички малювання.
Живопис, графіка, скульптура ... коли ви працюєте над новою ідеєю, не має значення, в якому матеріалі ви робите це. У цей момент ви вирішуєте проблему подачі ідеї, і кращий спосіб для цього - максимально все спростити.
2. Оточення
Коли я створюю нового персонажа, я люблю поміщати його в різний оточення: у кожної середовища є свої характеристики, які змушують вас поглянути на вашого персонажа з нової точки зору, що в свою чергу може наштовхнути на нові, цікаві ідеї.
Повинен сказати, що далеко не завжди ідеї відвідують мене за робочим столом: часом це відбувається по дорозі додому, за келихом чогось з з друзями в барі, під час прогулянки в парку, прослуховування музики або просто спостереження за людьми навколо. Повертаючись на роботу, я намагаюся замалювати всі мої думки як можна швидше, поки вони ще свіжі в пам'яті.
3. Ручка і олівець
Я почав роботу над моїми ретро-персонажами з начерків олівцем. Мені подобаються графічні роботи, тому що в них я найбільше проробляю загальний силует. Як тільки мені приходить в голову певна ідея, я продовжую роботу над ними в in Photoshop.
З цього моменту вся робота переноситься в Photoshop, тому що з його допомогою мені легше редагувати свої начерки і технічних змін у конструкцію на свій розсуд.
4. Перші начерки
Давайте зануримося в атмосферу 80-х! Перш, ніж приступити до роботи, я роблю невелике дослідження. Я люблю вивчати тему перед тим, як почати працювати з нею, але намагаюся не тримати матеріал перед очима, коли починаю малювати: так легше генерувати свої власні ідеї. Потім, працюючи над чорно-білими начерками, я фокусируюсь на обсягах, світлих і темних ділянках.
5. Складки на тканині
Це моя маленька хитрість для зображення складок на одязі персонажів: спочатку я створюю плоску кисть з невеликою текстурою (щоб мазки виглядали мене «комп'ютерними»), а потім у вікні «Natural Brush Media window» (вікно настройки натуральних кистей) я відзначаю графу «shape Dynamics »(змінюється форма) і вибираю Angle Jitter to Pen Pressure.
Це робить мою кисть трохи дивною, і до неї потрібно звикати, але це хороший метод намалювати одяг найбільш правдоподібно.
6. Перші кольорові мазки
Я створюю новий шар поверх роботи і починаю малювати в кольорі. Іноді я вибираю окрему область, яку хочу розфарбувати і за допомогою "Ласо" копіюю результат на окремий шар і пробую різні колірні поєднання за допомогою «Hue / Saturation tool» (інструмент регулювання насиченості відтінків).
7. Мій полотно
Я люблю використовувати шари для більшої організації моєї роботи, але тим не менш вважаю за краще злити всі шари в один, як тільки залишаюся задоволеним початковим етапом, і продовжую малювати по плоскому, однорідного полотна. Такий спосіб малювання ближче до традиційного, тому що я стаю більш імпульсивним, сильніше покладаюся на інтуїцію і чуття. Якщо мені потрібно внести будь-які корективи, я використовую інструменти «Ручку» або «Лассо» безпосередньо на малюнку.
8. Малюйте живописно
Є чимало способів зробити вашу роботу більш мальовничій: ви можете просто накласти текстуру новим шаром поверх роботи або додати текстури в вашу кисть.
Я вважаю за краще працювати з набором текстурованих кистей, залишаючи згладжування на низькому рівні. Пробуйте по-різному використовувати вікно настройки кистей і шарів під час роботи, щоб знаходити цікаві рішення і нові ефекти.
9. Перевертайте і перевіряйте
Я створив "короткий шлях" в Photoshop і можу в будь-який момент повернути свій малюнок: це дозволяє мені перевіряти, як я попрацював з анатомією і пропорціями, а також знаходити області, де потрібно щось скорегувати.
Я завжди ставлю кольоровий шар вище мого чорно-білого малюнка; при цьому він залишається активним. Я часто перевіряю по ньому, чи правильно я працюю з обсягами і формами в кольорі.
10. Створюйте кисті в процесі роботи
В ході роботи я тримаю під рукою чистий шматок полотна, щоб пробувати на ньому кисті. Одного разу я створив собі потрібну кисть, керуючи стандартними настройками у вікні управління натуральними кистями ( «Natural Brush Media window»).
Наприклад, в даному випадку я створив кисть з малюнком з квадратів, над якими пізніше попрацював інструментом деформації (Warp tool), щоб вони лягли по формі ременя. Я вважаю за краще передавати відчуття текстури або матеріалу за допомогою кистей, набагато рідше використовую фотографії.
11. Викривлення і згладжування
Я використовував власну кисть для створення топа на дівчині, а потім застосував інструмент «Викривлення», щоб краще «посадити» його на фігуру. Ці інструменти гарні для коригування форм в цілому та окремих вигинів. Якщо мені необхідно підправити будь-яку деталь, я виділяю її за допомогою "Ласо", потім натискаю Cmd + Alt + C і Cmd + Alt + V: це вирізає потрібну область і поміщає її на окремий шар. Там я вношу потрібні зміни, зливаю шари і продовжую малювати.
12. Останні штрихи
Я додаю різкості або навпаки трохи розмиваю малюнок, щоб посилити настрій, а також коректую колірний баланс, яскравість і контрастність. Іноді використовую велику м'яку кисть, багато згладжування і размивок в своїх роботах, або додаю довгі тіні, що йдуть за площину листа.
Також іноді я виділяю окремі об'єкти яскравими квітами (додаю соковиті відтінки на окремому шарі поверх роботи). Після я зливаю всі верстви і додаю трохи відблисків.
13. Дослідіть своїх персонажів
Ключовий аспект кожного персонажа - це його історія. Тому я додав в цей малюнок ще одного маленького персонажа, невеликого робота у вигляді кубика Рубіка.
Це дуже важливо: ви повинні знати про свого персонажа все, перш ніж виявляти його світу. Чим більше ви про нього знаєте, тим краще ви розумієте, як саме потрібно візуально подати цього персонажа, щоб він по-справжньому ожив.
