Шановний відвідувач, дозвольте для початку запропонувати Вам Зареєструватися або увійти на сайт під своїм іменем.
Це займе всього декілька хвилин. і ви зможете скористатися безліччю додаткових можливостей нашого сайту.
У цьому уроці ви дізнаєтеся, як намалювати молиться ченця. Головна мета - розповісти про теорію кольору і композиції.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
У мене в голові вже була майже готова картинка, тому я почав відразу з нанесення фарб, без ескізів та начерків. Я часто так роблю, такий метод допомагає краще представляти картину і кольору. На малюнку вище зображено ключові лінії композиції.
Як ви бачите, композиція дуже проста, але вона придбає свою ясність тільки в процесі роботи. (Короткий ПРИМІТКА: завжди починайте з простої композиції, потім додайте більш складні елементи, якщо хочете, але намагайтеся, щоб картина залишалася «читабельною» для будь-якого з першого погляду. Більш того, складні композиції завжди важко підтримувати, тому що ви можете втратити нитка своїх ідей вже в середині роботи над малюнком).
Ще одна важлива деталь - я трохи скривив лінію килима, надавши їй і всій картині більше динамічності, піднімаючи погляд глядача вгору.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Я малював задній фон і ченця на окремих шарах за допомогою квадратної кисті, яка імітує малювання олією. Зараз шарів тільки два, але в ході роботи їх буде ставати дуже-дуже багато (завжди потрібно стежити за ними, особливо коли створюється така велика картина, як ця).
Кольори розташовані в дуже простому порядку. Ідеально! Тепер можна почати роботу над фоном.
Використовуючи круглу кисть, я на новому шарі починаю опрацьовувати архітектурні статуї на задньому плані.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Тепер я створюю новий шар поверх першого і починаю малювати на ньому. Я додав трохи тіней на килимі, які з'явилися на складках від сяючого джерела світла зверху. Я завдав тільки середні тони, не замислюючись про деталі, і зараз намагаюся знайти баланс між кольором колон і червоним килимом. З цим потрібно бути дуже обережним, тому що потрібно тримати в голові точку фокусу, ченця, так що не захоплюйтеся деталями, просто розставте все по своїх місцях.
КРОК 3: ЧЕРНЕЦЬ і декомпозиція
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Отже, тепер нам потрібно трохи більше промальовувати ченця, щоб виділити його на полотні, так що давайте додамо такі дрібниці, як тіні, волосся і т.д. Тепер ми готові до додавання декомпозиції, яка, по суті, являє собою світ уяви ченця, який виходить з його думок, створюючи дивні зображення, а також треба показати, що сама декомпозиція потребує невеликої організації, так що на зображенні ви бачите ці самі лини , зібрані мною в якусь композицію.
Головною проблемою тут було знайти відповідні кольори і простий стиль, який б не перевантажив загальну композицію. Щоб домогтися цього, вам потрібно реально уявити кольору і форми, можна використовувати безліч способів, один з яких - закрити очі і спробувати уявити картинку, а коли вона буде змальована, треба перенести все на папір, намагаючись бути максимально наближеним до оригіналу в голові. Якщо це не допоможе, спробуйте втілити свої ідеї в ескізах на папері, щоб дати відпочити своїм очам від монітора і освіжити ідеї, працюючи з іншим матеріалом, який зароджує в голові абсолютно інші ментальні процеси.
Далі я деталізують троянди, які виростають з килима. Насамперед, я вирішив для себе, що не буду додавати інші квіти і не буду малювати інший вид квітів іншого кольору, тому що тоді вони б занадто сильно виділялися на тлі головної точки - ченця і його декомпозиції.
Якщо ви звернете увагу, то можна помітити, що в лівій розі знаходиться очей, який для мене є символом реінкарнації ченця, який на цей момент випаровується, але в той же час цей елемент каже, що нам не вистачає знань про композиції, тому я направив погляд цього очі в бік ченця, щоб створити якусь дистанційну зв'язок між ними. Я сховав очей в червоних пелюстках троянди, щоб він не був таким очевидним і залишав зв'язок між ченцем і декомпозицией головною ідеєю картини.
Найчастіше доводиться розставляти пріоритети між історіями на вашій картині, і шукати інші способи, як розповісти більш дрібні історії картини за допомогою композиції та кольору.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Перед вами олівцем ескіз, який я створив для того, щоб розібратися з тим, які почуття повинен викликати квітка. Я малював пелюстка так, ніби це брову, вона такої ж форми і було важливим правильно передати емоції.
Прийшов час килима! Отже, я створив новий шар і почав малювати на ньому базові лінії, я не використовував ніякі текстури для малюнка на центральній частині килима, тому що хотів створити щось своє. Я створював кожну квіточку на окремому шарі поверх шару з килимом, потім дублював готовий квітка і дзеркально перетворював або робив ще щось, що було необхідно. Квітка за квіткою я закінчив композицію, об'єднав деякі шари і розмістив їх акуратненько на полотні килима, виділяючи кожен окремий квітка і підганяючи його під хвилі і вигини килима.
Для візерунка по краях килима я використовував маленьку текстуру, яку я дублював і підганяв під параметри килима. Я не використовував фільтр Liquify, тому що у нього є один недолік - при роботі з ним не видно інших верств, які розташовані нижче, а мені потрібно було слідувати вигинів килима (який розташовувався шаром нижче). Процес дублювання і підгонки текстури закінчений, незважаючи на свою повільність (що не так набридає, коли до цього вже звикаєш).
Так, до цього пункту у мене вже готова ліва лінія килима і є чимало шарів, так що я їх об'єднав, скопіював і відбив дзеркально на протилежну сторону килима, трохи підрівняти і готово!
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Ось що вийшло.
Далі я використовував накладення шарів для створення волокн на килимі. На зображенні ви бачите дії, які я для цього зробив. Я конвертував два шари в чорно-білий, щоб посилити видимість структури волокн.
КРОК 5: опрацювання деталей
Для квітів на нижній частині картини я не використовував жодної текстури, лише кисть і багато терпіння, щоб промальовувати кожну лінію на волокнах килима, які зараз «ожили».
Треба опрацювати практично все: колони, квіти, ченця, його вбрання, додаючи світло і тіні, тримаючи в голові розташування джерела світла. Іноді навіть просто вгадуючи можливе відображення або переломлення, тому що, на жаль, ваш зразок ніколи не буде ідеальним.
Далі я вирішив додати ці маленькі квадратики, які є якимись пікселями, які відлітають від ченця (по-моєму, це краще, ніж класичний варіант з попелом, і це повернуло б нас в ті далекі 80-ті, коли були популярні 8-бітові гри , типу Супер Маріо, і т.д.).
Я просто використовував інструмент для прямокутного виділення в PS, потім продублював і пересунув, щоб створити декомпозицію, потім об'єднав всі разом.
На зображенні представлені всі верстви, які були створені на даний момент.
Картина майже готова, залишилося тільки додати основне джерело світла і деякі об'ємні тіні на тілі ченця, щоб посилити відчуття левітації (польоту). Я хотів домогтися певного ефекту - розсіюються промені світла.
1. На новому шарі за допомогою інструменту Перо (pen tool) створіть півколо, виберіть білий колір, тому що таким буде світло. Потім клікніть правою кнопкою миші на цій лінії і виберіть Кисть (brush), натисніть Ok. Тепер у нас є півколо.
2. Тепер робимо наступне: Фільтр (filter) - Розумієте (blur) - Гаусове розмиття (Gaussian blur), радіус приблизно 7 пікселів, і Ok. Ми отримаємо якусь подобу сяйва навколо форми, але цього не достатньо. Далі я додаю зовнішнє сяйво в функції рівнів FX, щоб зробити його яскравішим.
3. Тепер треба розгорнути півколо на 90 градусів, тому що ми будемо використовувати фільтр Вітер (wind), який працює тільки в напрямку справа наліво або зліва направо. Отже: Фільтр (filter) - Стилізувати (stylize) - Вітер (wind), виберіть «справа наліво» (right to left) і натисніть Ok, з'являться промені. Відмінно! Я повторював цю дію кілька разів, поки не добився потрібної довжини променів.
4. Вільно трансформуємо (free transformation) і деформуємо півколо і підганяємо промені по краях.
5. Далі я зробив дублікат світла, в настройках рівнів FX вибрав режим Кольорове накладення (color overlay) і вибрав жовтий колір. Потім наклав цей шар на білий світ, обігруючи їх за допомогою інструменту Вільної трансформації (free transform) і Деформації (warp), щоб знайти відповідну композицію.
6. Німб: просто дві кривих - біла з непрозорістю (opacity) 45% і коричнева з непрозорістю (opacity) 20%.
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Тіні намальовані з використанням квадратної кисті з непрозорістю (opacity) 45%. Далі для пом'якшення їх країв я використовував інструмент Палець (smudge tool) (Короткий ПРИМІТКА: цей інструмент, зокрема, корисний для змішування декількох ліній кисті, не перестарайтеся з ним, використовуйте його тільки для доопрацювання якихось деталей).
Натисніть на картинку, щоб подивитися зображення в повному розмірі і 100% якості.
Пам'ятайте про те, що композиція повинні бути простий, але з родзинкою, і що найважливіше: насолоджуйтеся будь-якою роботою, яку робите або будете робити!