Іван Прокопович Прокоф'єв
Іван Прокопович Прокоф'єв
У 1776 році Прокоф'єва перевели в клас «історичної скульптури», де викладав Ф. Г. Гордєєв. У 1779 році його випустили з Академії і відправили в якості пенсіонера в Париж для подальшого вдосконалення.
Молодий художник отримав чудову можливість побачити твори античності, Відродження та бароко. Одночасно Прокоф'єв багато працює з натури. Він вивчав пластичну анатомію і рубку в мармурі.
Навчання йшла успішно: Паризька академія присудила йому срібні медалі за «Мойсея» і «Морфея», золоту медаль - за рельєф «Воскресіння мерця, кинутого на кістки пророка Єлисея" (1783).
На початку 1784 року Прокоф'єв їде в Україну. По дорозі він зупинявся в Берліні і Штеттине. Працюючи в Прусської академії, він виконав кілька приватних замовлень на портрети.
«Актеона», одну з кращих своїх статуй, скульптор виконав всього за один місяць. У бронзової статуї з великою майстерністю Прокоф'єв передає сильне і легкий рух юної оголеної фігури. У профіль особливо чітко виступає чітка, гнучка лінія силуету біжить юнака, переслідуваного собаками Діани.
У 1785 році Прокоф'єва звели в академіки за статую «Морфей» і призначили ад'юнкт-професором, а кілька робіт придбав Ермітаж.
«Мойсея» (1782) відрізняє сувора сила, в гнівному і скорботному обличчі пророка, в наказовому жесті лівої руки - монументальна узагальненість форм.
У «Морфій», зробленому майже одночасно, немає ніякої гри уяви або ідеалізації. Прокоф'єв робить навіть ніякої спроби втілити міфологічний образ божества таємничих сновидінь. Перед глядачем постає лише виліплений з великим мистецтвом юнак, який заснув в природній позі.
Значна частина з 400 робіт Прокоф'єва доводиться на державні замовлення, до того ж досить великі. У цьому ряду - його величезний фриз і інші роботи в Казанському соборі, барельєфи в Академії мистецтв, Павлівському палаці, Публічній бібліотеці, каріатиди в церкві Гатчинського палацу, фронтони і статуї для кількох церков, статуї «Волхов» і «Акід» і група тритонів петергофских фонтанів. Крім того, Прокоф'єв виконав для палаців багато рельєфних панно і медальйонів, мармурових, алебастрових і теракотових фігур, груп і бюстів. Також академія неодноразово доручала йому роботи з огляду і реставрації скульптур в Петергофі, Гатчині і Павловську.
Відгуки про Прокоф'єва сучасні критики давали надзвичайно схвальні. Вони відзначали «яскрава уява, освічений і тонкий смак, силу почуття і жваве майстерне виконання ...», «жвавість думок і сміливий майстерний різець», «твори Прокоф'єва дихають життям. Дивлячись на них, ми забуваємо, що бачимо перед собою мармур або бронзу, стільки в них руху ... Його теракотові ескізи виконані з великим почуттям і сміливістю. Малюнок у нього міцний і виразний, особливими перевагами володіють його барельєфи ».
Збереглися два прекрасних теракотових бюста роботи Прокоф'єва - А.Ф. і А. Е. Лабзіна (1800). За простотою і інтимності трактування образів бюсти ці виявляють значну близькість до живописних портретів українських майстрів кінця XVIII - початку XIX століття. А. Ф. Лабзін зображений саме таким, яким описаний у спогадах сучасників: гордовитим, заповзятливим, глузливим; напіввідкритий рот, мальовнича трактування рис обличчя і волосся підсилюють відчуття життя.
Але найбільше працював Прокоф'єв як майстер рельєфу, створивши в цій області свій індивідуальний стиль, свою манеру. Особливості античного рельєфу Прокоф'євим були сприйняті з більшою послідовністю, ніж іншими представниками українського класицизму. Так, він утримується від пейзажно-просторових мотивів в фонах, прагне суворо дотримуватися єдності в висоті рельєфу, а коли створює багатофігурні композиції, то часто звертається до прийому ізокефалія (равноголовія). Творам Прокоф'єва властива висока культура в розробці драпіровок, тонке розуміння їх взаємин з людським тілом. Заспокоєний і мірний ритм лежить в основі зображених скульптором сцен. Художник постійно зберігає в трактуванні людського тіла чуттєву м'якість. У його творах звучать зазвичай ідилічні ноти.
Все це з найбільшою очевидністю виступає у великій серії гіпсових рельєфів Прокоф'єва, що прикрашають парадні сходи Академії мистецтв (1785-1786), палац Строганова, Павловський палац, а також чавунні сходи Академії мистецтв (1819-1820).
В барельєфах Академії мистецтв його композиційний талант проявився в повному блиску, незважаючи на всю умовність і абстрактність таких сюжетів, як «Геній і мистецтва», «Муза і геній мистецтва», «Живопис і скульптура» і ін. Ці барельєфи - один з найцікавіших декоративних ансамблів раннього українського класицизму.
Чудові барельєфи Прокоф'єва в палаці графа А. С. Строганова і в Павлівському палаці. Тут фігури веселих дітей і замислених богинь гармонійно заповнюють напівкруглі площині наддверій і люнетів. Майстер тонко відчував архітектуру свого часу, тому силуети тонко промоделювати фігур доповнюють її прості і витончені членування. Барельєфи до того ж відрізняються грайливою радістю життя і невимушеній грацією.
Вони представляють досить складні алегорії, присвячені в основному зображенню різних видів художньої творчості. Тут «Кифаред і три найвідоміших художества», алегорії, присвячені скульптурі і живопису, і ін. Прокоф'єву вдавалися зображення дитячих фігурок. Часом ці фігурки уособлюють такі важкі для пластичного втілення поняття, як «Математика» або «Фізика».
Серед задумів Прокоф'єва чільне місце займав проект петергофских фонтанів, названий «Тріумф Нептуна». Він залишився в стадії цілком розробленої моделі.
«Ця річ схожа за сюжетом з його ж" Тритон ", що прикрашали великий каскад, - пише А. Г. Ромм, - але сюжет запроваджений в кожному з цих творів по-різному. Тритони жваві жвавим рухом, група утворює примхливо вигнуту арабеску. Зрощені біля основи морські божества згинаються потім в різні боки: силует групи, подібний до віяла, як би повторює параболічний зліт водяних струменів, а сотні відблисків рвучко і нерівно модельованої бронзи - гру сонячних променів, відбитих в бризках фонтану. Ця ажурна, живописно трактів нна група як би розтікається в просторі, розчиняється в світлі. Рух в групі "Тріумф Нептуна" ще нестримно і різноманітніше. Жвавість і легка ажурність "Тритон" переходять тут в потужність і масивність.
Прокоф'єву вдалося в "Тріумфі Нептуна" втілити без надуманого аллегорізма грізну силу бурхливої стихії. Морський вітер ми дізнаємося в розвівається плащі Нептуна, рух хвиль - в різких рухах здиблених коней і фантастичних водіїв. Група напоєна стихійної життям, багата контрастами глибоких темних заглиблень і висунутих вперед освітлених частин. у ній кілька протиборчих сил, так як рухи спрямовані по різним осях. Однак все це замкнуто в міцну непорушну оболонку, зведено до пластичного єдності. " ріумф Нептуна "- наочна ілюстрація до того стану, що скульптурна група не складається з окремих шматків, але повинна бути заздалегідь задумана як щось цілісне і неподільне».
А. Г. Ромм відзначає:
«Необхідно все ж оцінити по достоїнству видатну майстерність, з яким згруповані численні фігури" Мідного змія ", а головне, плідну основну ідею, на якій грунтуються трактування сюжету, розвиток рухів і вибір мотивів. Червоною ниткою проходять через фриз дві психологічні теми, два душевних стану: слабкість, знемога, відчай, близькість до смерті, а з іншого боку - надія на зцілення, напружені зусилля врятуватися від близької загибелі або врятувати інших. Яке розмаїття почуттів відбито художником в цьому натовпі , Приголомшливий страхом, пекучим болем, співчуттям, раптово спалахнули сподіваннями, пристрасної боротьбою за життя! Одні лежать в знемозі, інші простягають руки з благанням, треті намагаються підняти лежать, підтримують або несуть ослаблих, щоб підвести їх ближче до джерела зцілення або хоча б змусити їх поглянути на рятівне статуя. У боротьбі з силами зла, де яскраво проявляються благородні помисли людини, відображені його турботи про немічних і страждають, людська солідарність, любов і милосердя ».
Прокоф'єв був чудовим майстром невеликого скульптурного ескізу і видатним малює. Серед його рісуночних ескізів є значні за своїм патріотичному змістом проекти кінного статуї Івана Грозного, алегоричного барельєфа для пам'ятника Мініну і Пожарському, надгробного пам'ятника Барклая де Толлі.
На портреті роботи Шамшина вже літній Прокоф'єв здається життєрадісним. Майстер виготовляє тут враження гармонійної натури. Це людина цілеспрямована, сповнений почуття гідності.
«При величезному працьовитості і таланті Прокоф'єв часто залишався без роботи, відстав в добробуті і в почестях від своїх співтоваришів. На жаль, причиною тому була благородна самовпевненість, яку запозичив він в чужих краях, але від якої вітчизняні художники часто залишаються без хліба ».
Професорське звання Прокоф'єв отримав тільки в 1800 році, а звання старшого професора він отримав лише в 1819 році і далі не пішов. Швидше за все скульптор не зміг порозумітися з академічними верхами.
Матеріальне становище Прокоф'єва, ймовірно, було не блискучим. Одночасно з справжньою творчою роботою йому доводилося брати багато замовлень полуремесленного характеру.
У 1821 році Прокоф'єва спіткало велике нещастя. Під час занять в Академії з ним трапився удар, права рука і нога були наполовину паралізовані. Незважаючи на це, він продовжував працювати, закінчивши, очевидно, з чиєюсь допомогою чотири великих рельєфу для Військово-сирітського корпусу. Останньою його роботою по скульптурі був портретний бюст польського письменника Трембицький (1822).
У свої останні роки життя Прокоф'єв ні зовсім забутий. Академія мистецтв, як би там не було, продовжувала високо цінувати художника, зокрема як педагога. Саме йому передали осиротілий клас самого Козловського. Крім того, Прокоф'єв складався керівником медальерного класу і викладав рубку в мармурі.
А через два роки після його смерті, в 1830 році, Академія повідомила у відповідь на запит Міністерства імператорського двору: «Прокоф'єв шанувався в числі знаменитих художників ...»