У цій статті я постараюся розповісти Вам про капелюхах, про історію та витоки виникнення капелюхів.
Капелюх від німецького schlappe - це головний убір, що зберігає стійку форму. Жіночі капелюшки завжди була в центрі загальної уваги громадськості: чоловічий погляд сам по собі зупинявся на цьому хитромудрому спорудженні.
Історія виникнення перших шапок починається з Давнього Єгипту, де в Фівах на стіні гробниці намальований чоловік в головному уборі з соломи.
Греки покривали голову тільки в подорожах, що посприяло створенню двох основних головних уборів: «капелюхів» (як грецький петасос з тулією і полями) і «шапок» (як грецький пилос, схожий на чепчик без полів, обтягуючий голову).
В ті часи головні убори були атрибутом знатного стану і символом могутності. У Стародавньому Єгипті великий плат зі смугастої тканини був привілеєм фараонів, інші, крім рабів, задовольнялися перуками з рослинних матеріалів
У стародавні часи головний убір був, перш за все, ритуальним і був пов'язаний з обрядом поховання, так як вважалося, що він здійснює зв'язок з потойбічним світом. Всі головні убори учасників цього священного дійства - померлого і жерців - були прикрашені орнаментом, що вважався мовою духів Під Часи середньовіччя головні убори, які були предметом розкоші, прикрашають плюмажем (пучками пір'я), хутром, стрічками і дорогоцінним камінням.
В цей час були також капюшони і геніни- високі конусоподібні убори, придумані і введені в моду в 1395 році Ізабеллою Баварської. Потім вони придбали двухугольную форму або півмісяця.
Один з класичних головних уборів - берет - з'явився приблизно в 400 роках до н.е. у етрусків. Тоді його носили мисливці і селяни, а до середини 1500-х років бере став користуватися популярністю у представників художньої інтелігенції: акторів, музикантів, художників. До сих пір бере асоціюється з богемної середовищем. Форми жіночих головних уборів в основному повторювали чоловічі.
Жінкам відповідно до церковної доктрини протягом усього дня потрібно було бути з покритою головою. Ця форма зберігалася до середини XX століття. Селянки носили великі хустки, а їх благородні сестри - широкі вуалі, шарфи, палантини. Якщо до вже перерахованих додати тюрбан і корону, то це будуть ті головні убори, які були створені в греко-римську епоху
Тюрбани, як широко поширений до 17-18 століття серед чоловіків і жінок головний убір, прийшли зі Сходу і представляли собою матерію, якою пов'язували голову. Схожа на тюрбан була чалма - полотнище тканини, намотане на голову поверх тюбетейки, фески та т. Д, який мали право носити всі чоловіки з 5 років, крім поденників і жебраків.
До кінця Середніх століть капелюхи стали однією з важливих складових пишноти, яке належало демонструвати. Це був період, коли одяг людей, які перебували при владі, впевнених у своїй перевазі і вважали себе вище критики, стала відверто сексуальною.
Поширений в середні століття в Європі був і очіпок, який спочатку використовувався як атрибут для купання і чоловіками і жінками, але після його носили тільки жінки до кінця 19 століття.
очіпок. що складається з ряду накрохмалених мережив. У 14 і 15 столітті моду на головні убори диктувала Франція. Шапки в цей час були довгими і конусоподібними, декоровані у чоловіків павиними пір'ям. Також були широко поширені повстяні шапки, виготовленими ремісниками на Русі. Східні слов'яни носили шапки трошки розширені до верху. Селянські головні убори представляли собою високу тулію з повсті, звужені до верху. У той час зустрічалися і мурмолкі - шапки з круглим хутряним околишем і оксамитової або парчевій тульей. Бояри відрізнялися від інших багатошаровими шапками.
Удома вони носили розшиті шапочки-тафьі (СКУФ), а поза домом на їх головах височіли ковпаки і горлатній шапки (їх шили з хутра, що були на горлі звіра). Заміжні жінки на Русі носили кокошники, дворогі Кікі, однорогі сороки.
Французька революція принесла червоні фригійськие ковпаки, декоровані трибарвними кокардами і стрічками національних кольорів. Цікаво, що фригийский ковпак був символом свободи ще в античні часи, коли їх носили звільнені раби (рабам не дозволяли носити головні убори). Існували так само берети, капелюхи з фетру, кибитки, треуголки, циліндри, шапокляк, касторові капелюхи, казанки та канотье.
капелюх-кібіткашляпка канотье
Моделі, які не можна не помітити, відносяться до самого початку 19 століття. 19 століття називають епохою відродження капелюшків.
Вони навіювали образ дами витонченої і повітряної. Історія .Ця почалася під кінець галантного століття, коли дами голилися наголо для того, щоб носити величезні напудрених перуки. А про капелюхах тимчасово забули, тому що перуки виконували їх роль. Протягом кілька років до і після Французької революції капелюхи знову увійшли в моду.
Задовго до цієї шляпной хвилі дами в Європі носили всілякі головні убори - від найтонших, сильно накрохмалених, закріплених в відповідну форму вуалей і мережив до крислатих капелюхів з пером або солом'яних плоских капелюшків під час захоплення всім китайським в середині 18 століття. Носили і споруди з власних і накладних волосся, тканин і коштовностей.
Але ці головні убори виявилися всього лише увертюрою перед справжньою шляпной симфонією: в 19 столітті ні літня дама, ні панянка, ні дитина без капелюха не виходили з дому.
На початку 19 століття вельми різноманітні за формами і деталей капелюхи були об'єднані однією спільною рисою - мантоньеркамі (зав'язками під підборіддям). Їх робили з шовкових стрічок або з модного в той час мережива ручного плетіння.
Безперечно, мода строго передбачала колір і матеріал мантоньерок. Навіть під крихітної капелюшком «бібі» носили таку кількість зав'язок з мережива і стрічок, що в них можна було кокетливо ховати обличчя.
Наслідування, з одного боку, античним богиням, з іншого - ідеалізованому образу селянки було не тільки обов'язковим проходженням стилю, не тільки частиною етикету, а й відповідав образу дами витонченої, схожою на подих. У дусі епохи бвлі також невеликих розмірів капелюшки з тонких матеріалів пастельних тонів.
Вранці, поки довге волосся жінок не були укладені в зачіску, надягали очіпок. Ось як описується модель чіпця для ранкового туалету в журналі «Паризькі моди» за 1887 рік:
«Круглий фон з вишитого кремового тюлю гарнірувати кругом збористі, мереживним воланом, пришитим під тюлеву головку« бульйоні ». Посередині бант з вузьких блідо-рожевих стрічок і високий мереживний туф, перемішаний з петлями рожевих стрічок ».
Спільність стилістичних деталей охопила не тільки костюм, але і всю побутову середу. В епоху стилю «історизм», коли в оздобленні будинку, в одязі, в незліченних дрібницях змішувалися або повторювалися великі стилі минулих епох, була забута і коштовність 17 і 18 століть - мереживо. Літні дами, а такими вважалися жінки за сорок, ходили будинку і виїжджали на бали в кауфюрах - споруди з схожого з ручним мережива (тюлевого або гіпюрові) французького або німецького виробництва.
Мереживо спускалося на потилицю фалдами і кріпилося на голові за допомогою репсових або оксамитових стрічок і штучних квітів, переважно троянд, близьких по тону до натурального.
Капелюх - неодмінний аксесуар одягу будь-якої дами в усі часи. Вона могла вийти на вулицю без сумочки, але забути капелюшок. Що ви, що ви, - ніколи! "Простоволоса", - з гіркотою говорили на Русі, дивлячись услід недоумкуватої жінці, шкодуючи її.
20 століття, зробивши переворот в жіночій моді, все ж не зміг позбутися від капелюшки. Те згасаючи, то спалахуючи яскравим вогником, - кожен раз під новим кутом зору модельєрів і часу, вона миготить, наче метелик, прокладаючи свій шлях в XXI століття.