- Я намалюю це за 10 хвилин.
- А я - за п'ять.
Посміюючись, люди йшли, залишаючи в німому діалозі полотна Василя Кандинського «Композиція VI» і «Композиція VII». Картини зараз експонуються в Третьяковській галереї. Останній раз подібне відбувалося в 1989 році.
Василь Кандинський сформулював філософію абстракціонізму століття назад. З тих пір ми побачили чимало, візуальний досвід збагатився значно. Але і сьогодні його полотна викликають подив, жарти про «мазанині» і скептичні погляди. Чому картини Кандинського - шедеври, які вам не вдасться повторити, розповідає Сніжана Петрова.
«Композиція VII» Василя Кандинського (1913)
Цю картину називають вершиною творчості Кандинського в період до Першої світової війни. Щоб написати її, художник виконав понад 30 ескізів, акварелей та робіт маслом. Така серйозна робота проведена неспроста: Кандинський поставив перед собою завдання поєднати у фінальній композиції кілька біблійних тем: воскресіння з мертвих, Судний День, всесвітній потоп і райський сад.
Кандинський вважається батьком абстракціонізму
«Ідея душі людини відображається в смисловому центрі полотна, круговороті, наміченому фіолетовим плямою і чорними лініями і штрихами поруч з ним. Він неминуче затягує в себе, як воронка, вивергався якісь зачатки форм, розтікаються незліченними метаморфозами по всьому полотну. Стикаючись, вони зливаються або, навпаки, розбиваються одна об одну, приводячи в рух сусідні ... Це немов сама стихія Життя, що виникає з Хаосу ». Прояснилося, спасибі, Василь Васильович.
Сьома композиція - логічне продовження шостий.
«Композиція VI» Василя Кандинського (1913)
Вважається, що спочатку «Композицію VI» Кандинський хотів назвати «Потоп». Змішання ліній і кольору повинно було говорити, навіть кричати глядачеві про катастрофу вселенського масштабу (тут і біблійні мотиви, і швидка війна). І, звичайно, виносити з собою в потоці. Якщо у вас є терпіння і бажання прокачати уяву, придивіться до полотна, і ви побачите (гарантовано!) Обриси корабля, тварин і предметів, які тонули в хвилях штормового моря.
У сьомий же композиції мотив потопу доповнений іншими біблійними сюжетами (якщо забули якими, подивіться ще раз на «Композицію VII»).
«Рожевий і білий вспеніваются так, що здаються лежать поза площиною полотна або якийсь інший, ідеальною, площині. Вони, скоріше, парять в повітрі і виглядають так, немов оповиті парою. Подібне відсутність площині і невизначеність відстаней можна спостерігати, наприклад, в російській паровій бані. Людина, що стоїть посеред пара, знаходиться не близько і не далеко, він десь. Положенням головного центру - «десь» - визначається внутрішнє звучання всієї картини. Я багато працював над цією частиною, поки не досяг того, що спочатку було лише моїм незрозумілим бажанням, а потім ставало внутрішньо все ясніше і ясніше ». Це він про «Композиції VI».
Кандинський був сінестетіком: чув кольору, бачив звуки
До речі, лайфхак від художника: «Я застосовував поєднання гладких і шорстких ділянок, а також безліч інших прийомів обробки поверхні полотна. Тому, підійшовши до картини ближче, глядач відчуває нові переживання ».
Василь Кандинський розглядав композиції як головні заяви своїх художніх ідей. Вражаюче великий формат, свідоме планування і трансцендентність уявлення, виражена наростанням абстрактного образу. «З самого початку, - писав художник, - вже одне слово« композиція »звучало для мене, як молитва». Перша датується 1910 роком, остання - 1939-м.
Кандинський вважається «батьком абстракції». І справа не в тому, що він першим написав полотно такого роду. Поява абстракції було зумовлено - ідея витала в повітрі, відразу кілька європейських художників ставили експерименти і послідовно просувалися до нефігуративного живопису. Василь Васильович був першим, хто дав новому руху теоретичне обгрунтування.
У Союзі абстрактне мистецтво було оголошено антинародним
У 1920-х Кандинський працював над новою образотворчої формулою, що складається з ліній, точок і комбінованих геометричних фігур, що представляють його візуальні і інтелектуальні дослідження. Те, що починалося як так звана лірична абстракція (вільні форми, динамічні процеси - ось це все), поступово знаходило структуру.
Прийнято вважати Кандінського російським художником. А між тим, як мінімум півжиття він провів за кордоном, в основному в Німеччині, а в кінці життя - Франції. Він був тим художником, яка не надривався на тему коренів і відриву від батьківщини-матінки, але був зосереджений на творчості, на новаторство.
Якби Кандинський був нашим сучасником, то його біографію можна було публікувати як надихаючий кейс для тих, хто вирішив втекти з офісу і зайнятися тим, до чого лежить душа.
За порадою батьків Василь здобув юридичну освіту, жив - не тужив. Поки одного разу не опинився на виставці і не побачив полотно Клода Моне. «І ось відразу я побачив в перший раз картину. Мені здавалося, що без тека не здогадатися, що це - стіг сіна. Ця неясність була мені неприємна: мені здавалося, що художник не має права писати так неясно. Смутно відчувалося мені, що в цій картині немає предмета. З подивом і збентеженням помічав я, однак, що картина ця хвилює і підкорює, незабутнє врізається в пам'ять і раптом несподівано так і встане перед очима до найдрібніших подробиць. Але глибоко під свідомістю був дискредитований предмет як необхідний елемент картини », - писав згодом художник.
Клод Моне «Стіг сіна. Кінець літа. Ранок », 1891 рік
Так, в 30 років молодий перспективний юрист закинув портфель куди подалі і вирішив стати людиною мистецтва. А вже через рік він переїхав до Мюнхена, де познайомився з німецькими експресіоністами. І закипіла його богемне життя: вернісажі, вечірки в майстернях, суперечки про майбутнє мистецтва до хрипоти.
У 1911 році Кандинський об'єднав прихильників в групу «Синій вершник». Вони вважали, що у кожної людини є внутрішнє і зовнішнє сприйняття дійсності, які слід об'єднати за допомогою мистецтва. Але проіснувало об'єднання недовго.
Тим часом в Росії - своя атмосфера, Василь Васильович вирішує повернутися на батьківщину. І ось, в 1914-м, після майже 20 років в Німеччині, він знову вступає на московську землю. Спочатку перспективи були багатообіцяючими: він обіймає посаду директора Музею живопису та культури і працює над реалізацією музейної реформи в новій країні; викладає в Свомас і ВХУТЕМАСе. Але аполітичний художник неминуче повинен був зіткнутися з пропагандою в мистецтві.
Нацисти публічно спалили тисячі картин абстракціоністів
Енергії будувати світле майбутнє вистачило не надовго: в 1921-му Кандинський їде в Німеччину, де йому запропонували викладати в Баухауса. Школа, яка виховувала новаторів, була тим місцем для Кандинського, де він зміг стати видатним теоретиком і отримати всесвітнє визнання як один з лідерів абстрактного мистецтва.
Після десяти років роботи Баухаус був закритий, а полотна Кандинського, Марка Шагала, Пауля Клеє, Франца Марка і Піта Мондріана оголошені «дегенеративним мистецтвом». У 1939-му нацисти публічно спалили більше тисячі картин та ескізів. До речі, приблизно в той же період в Радянському Союзі абстрактне мистецтво було оголошено антинародним і позбавленим права на існування.