Свобода Василя Кандинського - живопис

Коли розмова заходить про мистецтво ХХ століття, імена Марка Шагала і Казимира Малевича рідко згадуються без третього - Василя Кандинського. Їхні картини стали символами нового світосприйняття, яке дещо пізніше Жан-Поль Сартр назве філософією екзістенціоналізма.

«Найбільша свобода, що є вільним і необхідним диханням мистецтва, не може бути абсолютною. Кожній епосі дана своя міра свободи. І навіть наігеніальнейшая сила не здатна перескочити через кордони цієї свободи. Але цей захід у всякому разі повинна бути вичерпана, і в кожному випадку і вичерпується ... »1

Хто хоч раз бачив картини Кандинського, - яскраві, шокуючі, незрозумілі - скаже, що художник, який написав ці, по суті, правильні слова, сам наважився перескочити через межі свободи. Це зрозуміли його сучасники, на початку минулого століття побачили акварелі невідомого тоді художника. Картини здавалися нічим іншим, як хаотичним розміщенням барвистих плям і ліній, нічого не зображували і не позначають, але в той же час притягують погляд, що народжують образи - незвичайні, загадкові. Це зрозуміли і нащадки, які через роки назвали Василя Кандинського великим творцем, одним з основоположників сучасного абстракціонізму. Критики образотворчого мистецтва протягом багатьох років намагатимуться розгадати феномен художника, зрозуміти, що наштовхнуло його на такі дивні образи і їх втілення. І прийдуть, врешті-решт, до висновку: зрозуміти Кандинського складно. Це те саме, що, слухаючи музику - або уявляти собі щось хвилююче, прекрасне, або чути просто безладний набір звуків.

У двадцять років, як і належало юнакові такого суспільного становища, Кандинський вступив до Московського університету, де вивчав економіку і право. Однак це мало його цікавило, хоча він і отримав докторський ступінь в області юриспруденції. Коли ж йому запропонували місце професора в університеті естонського міста Тарту, Кандинський вирішив для себе: зараз або ніколи, відмовився від привабливої ​​пропозиції і виїхав до Німеччини, де збирався вчитися малюванню, щоб стати справжнім художником. Вчинок нерозумний, майже хлоп'ячий. Але ж чоловікові, що робив його, було вже тридцять років.

У студентській біографії юриста Кандинського є одна історія, якої тепер дослідники життя і творчості художника Кандинського приписують доленосну, вирішальну роль. Будучи на четвертому курсі, він відправився без всякого офіційного приводу в саму глушину Росії - Вологодську губернію. Там жив древній народ Зирянов, що зберіг залишки власної язичницької релігії. Вивченню їх традицій і обрядів Кандинський і присвятив свою поїздку. Звичайно, вологодську експедицію можна було б розглядати як незначний епізод юності майбутнього художника, згодом займався зовсім інший культурної проблематикою. Можна було б, якби не точка зору самого художника, згадує про це «епізоді» все життя. Він писав, що поїздка в губернію стала одним з найсильніших вражень його молодості і її можна порівняти з ефектом, який справили на нього вперше побачені полотна Рембрандта і Моне. Цікаво й те, що студентський експедиційний щоденник художник постійно зберігав при собі. Образи та ідеї, навіяні враженнями Вологодської поїздки, зустрічаються в його роботах всіх періодів. Все це дозволяє припускати, що під час подорожі в землі зирян сталося щось, надзвичайно важливе в духовному сенсі і радикально вплинуло на весь подальший шлях Кандинського.

Отже, високий респектабельний тридцятирічний чоловік, одягнений з голочки, злегка зверхньо дивиться на світ, приїжджає в Мюнхен і стає простим студентом приватної художньої школи. Столиця Баварії стала для нього Афінами і Римом, мистецькою Меккою. У музиці Вагнера і в розпису католицьких церков художник почерпнув енергетику для свого мистецтва і своїх теоретичних праць.

Багато років Кандинський жив в Мурнау, маленькому містечку в передгір'ях Альп, і теми цієї місцевості з сяючих пейзажів переходять на його картинах в абстрактні образи, а російські мотиви з лубочної «Російської красуні» і ікони «Святого Володимира» - в абстрактні полотна зі святим Георгієм і святом Всіх святих.

Однак ця сварка відбудеться через дванадцять років, а поки Кандинський, підтримуваний друзями і однодумцями, в самому розквіті творчості. У період з 1909-го по 1914-й роки художник написав близько двохсот картин. Він об'єднував їх в цикли: «імпровізації», «композиції» і «враження», нерідко мають порядкові номери і підзаголовки. Плями, кольору, то великі, то дрібні, ширяють у невідомому просторі, немов зливаються і розбігаються. Блискучі, як блискавки, звивисті лінії прорізають ці таємничі світи. Глядач немов занурюється в атмосферу таємниці, плями як би обживають, прагнучи заманити його в бездонні простори, де вони мешкають. Так бачилося самому Кандинскому, про що він розповів в своїх книгах. Художник часто брався за перо, щоб пояснити свої задуми. Філософія його, звичайно, по-своєму наївна, як тільки може бути у поета. А Кандинський і був поетом, не тільки тому, що писав вірші, а тому, що поетично сприймав дійсність.

Перша світова війна перекреслила поетичне уявлення про навколишній світ. Художник змушений повернутися в Росію. Його друзі-однодумці Маке і Марк гинуть на фронті. «Синього вершника» більше немає. Василь, одружившись на російської панночці, приймає рішення зануритися в життя Російської імперії.

Зараз його картини коштують мільйони, на виставки вишиковуються черги. А таємниця Кандинського так і не розгадана: як в музиці за звучанням люди намагаються почути щось невідоме, так в його картинах в поєднанні фарб і форм вони намагаються побачити це. Але головна таємниця в тому, що побачити щось насправді вдається. Як художник змушує нас робити це - ось у чому загадка.

І тільки друг і однодумець Кандинського, великий Арнольд Шенберг, здається, зміг її розгадати, написавши одного разу: «Краса існує остільки, оскільки обиватель відчуває в ній потребу ... художник ж цього не потребує. Йому цілком достатньо правди »2.