У фільмі, який показують в Cristóbal Balenciaga Museoa, Емануель Унгаро, який працював у Баленсіаги в кінці 1950-х, розповідає, як в ательє займалися обробкою костюма. Хтось із асистентів прикріпив до лацкана піджака квітку і запитав Баленсіаги: «Ну як?» Той взяв квітку, доклав, подивився, потім прибрав, подивився, потім знову приклав, а потім сказав: «Насправді він не потрібен». Принципом Баленсіаги завжди було відсікання зайвого - все, без чого дійсно можна обійтися, віддалялося. Звучить банально, але це був його шлях досягнення досконалості - цілком, до речі, успішний.
1912 рік. Чорний вовняний костюм. Ручна робота. 1939 рік. Вечірня сукня з чорного та білого атласу
Він взагалі був суворим баскським католиком - і це дуже багато визначало в його житті, кар'єрі і естетиці. Він був дуже сором'язливий, говорив тишайшим голосом, за все життя дав одне-єдине інтерв'ю, а після того, як в 1968 році закрив свій будинок, жив анахоретом і єдиний раз з'явився на публіці на похоронах Шанель в 1971-му, за рік до власної смерті. Оскара де ла ренту, який працював у нього в Іспанії, запитали на відкритті чергової баленсіаговской ретроспективи щось банальне про «ви спостерігали творчий процес генія, і що ви можете сказати ...», на що той відповів: «Моя участь у творчому процесі складалося в тому, що я підбирав шпильки з підлоги. Баленсиага працював з дуже вузьким колом наближених. Він був дуже закритою людиною, навіть підозрілим ». І саме цей респектабельний, замкнутий, церемонний, релігійний, маніакально схиблений на досконало, тобто глибоко несучасний людина, що народилася в кінці XIX століття, створив всю сучасну моду.
Пристрасть до перфекціонізму
Те, що Баленсиага робить в 1930-і і 1940-і, - вже видатні речі видатного кутюр'є: феноменальний крій, який потім назвуть архітектурним, фантастична робота з вишивкою та мереживом, фірмові цветосочетания, вибір принтів і його особливе відсторонене досконалість, коли плаття виглядає значніше клієнтки, при цьому не затьмарюючи її, але прикрашаючи. Вражаюча, до речі, властивість: як говорила одна з його манекенниць, «сукні були так добре скроєні, що навіть не потребували тілі, щоб говорити». Але з початку 1950-х починається час якоюсь незбагненною геніальності і досконалості, яке тривало аж до 1968 року. Почасти, як у випадку з пізньої Шанель, ми повинні сказати спасибі месьє Діор: Баленсиага був засмучений і ображений, коли частина його клієнтів перейшла до Диору (потім вони повернуться, але Баленсиага ніколи більше не буде працювати з ними особисто). Вибух геніальності був в якійсь мірі реакцією на чужу йому, як і Шанель, діоровского естетику.
Є два типи великих кутюр'є: перші робили з жінок квіти (перш за все, природно, Діор), другі, як Баленсіага або Шанель, з жінок нічого не робили, охороняючи і зберігаючи їх свободу. Перші намагалися всіляко деформувати жіноче тіло, змінити його пропорції - і це був традиційний історичний підхід до жіночого костюму; другі вибудовували одяг навколо нього. Крістіан Діор прикував талію в корсет і пристібав до стегон накладки, щоб домогтися ефекту чарочки, робив сукні вагою п'ятнадцять кілограмів, в яких навіть рухатися було важко. Крістобаль Баленсіага створював всі свої форми тільки за допомогою тканини, відштовхуючись в дизайні від її властивостей.
1939 рік. Виготовлене з чорного атласу, це плаття носили з блідо-рожевим в'язаним шарфом з бахромою. Шарф надягав під жакет таким чином, щоб бахрому було видно.
Він часто говорив під час примірок: «Хіба ви не відчуваєте, що тканину нещасна! Ми повинні це переробити! »Він багато працював з виробниками тканини, і в 1958 році швейцарський мануфактурщиков Абрахам створює для нього щільний шовк газар, який стане в його руках буквально пластичної масою і основою його найвидатніших скульптурних суконь.
Вечірня сукня, 1951 р .; вечірній ансамбль для Ави Гарднер у фільмі "Босоногая графиня", 1954. Обидва - з колекції музею Метрополітан (Нью-Йорк).
Тисячу дев'ятсот п'ятьдесят два Fiona Campbell-Walter in Balenciaga by Frances McLaughlin-Gill
Центром силуету 1950-х була затягнута талія. Баленсиага же йде проти течії і в 1951 році показує напівприлеглий силует - у Діора жакет-бар, що сидить, як туга рукавичка, в якому не підняти рук; у Баленсіаги жакет повторює обриси фігури спереду, ззаду ж утворює такий собі міхур, даючи повну свободу рухів. Це виглядає дивно, несподівано, але дуже свіжо і привабливо. Баленсиага послідовно відходить від кринолінів в стилі new look, і чим далі, тим неймовірніше стають його колекції. У 1955 році - сукні-туніки з неподчеркнутой талією, в 1957-му - sack dress, плаття-мішок, навіть плаття-авоська, де талія максимально занижена, а на спині той же міхур, в 1958-му - baby doll dress, де талії взагалі вже немає. Жакети-балони, пальто-кокони, сукні-павичі - все це не просто прославило його, а зробило культовим людиною в світі fashion. Все, що було звернуто в майбутнє, що буде не тільки копіюватися на всіх вулицях, але жити і розвиватися. І його знамениті коміри, які відкривали шию ззаду, де вона переходить в спину - як в кімоно. Баленсиага завжди робив акцент на ключицях - так шия виступала з ворота як стебло квітки з вази. Якщо він робив чітку відрізну талію, то завжди трохи завищував її і збирав складки попереду, як у святих на картинах Сурбарана, - щоб відвернути увагу від живота. І його знаменита лінія поділу - піднесена вгорі і часто переходить в трен ззаду.
Виходило, що плаття створювало обсяг навколо тіла, відстояло від нього - він взагалі не любив обтягувати фігуру. Крихітні платтячка перукарок, які прославили Унгаро, футуристичні міні Андре Куррежа (обидва були асистентами Баленсіаги), сукні-трапеції, з яких почався тріумф юного Іва Сен-Лорана, - все, що стане новою модою, що в 1960-і буквально підірве світ традиційного шиття, все це, настільки далеке від його відстороненого досконалості, було б неможливо без Крістобаля Баленсіаги.
1951 рік. Рожевий жакет з шовкової тафти. 1957 рік. Светр і спідниця з вовни
1965 рік. Спідниця і жакет з сріблястого і золотого атласу. 1962 рік. Костюм і плащ з вовни
При цьому сам він не вписався в сучасну модну індустрію і відмовлявся робити прет-а-порте - йому, все життя шівшему конкретні сукні для конкретних жінок, була нестерпна ідея робити одяг за уніфікованою таблиці розмірів. Він закрив свій будинок при перших ознаках студентських заворушень 1968 року справедливо вважаючи, що мода зміниться назавжди.
Коктейльне плаття, 1957 носила Рейчел Меллон
Футболка baby-doll, 1958 носила маркіза Лланзол
Велич будь-якого кутюр'є визначається дуже просто - на самому верху ті, хто зміг створити новий силует не просто для модних журналів і професійного середовища, а й для людей з вулиці. Крістобаль Баленсіага це зробив.
Плаття в палаці
Вечірня сукня, 1965 р подаровано Мерседес Т. Басс
Весільна сукня, 1968 р подаровано сеньйорою Аспіунза
Довідка з Wikipedia:
Крістобаль народився в сім'ї рибалки і швачки в місті Гуетарія. У 12-річному віці був відданий в підмайстри кравця.
У 1919 році за допомогою маркізи де Каса-Торрес відкрив свій перший Будинок моди в місті Сан-Себастьян. У 1920 році в Мадриді відкрив другий Будинок моди. У 1933 спільно з Педро Родрігесом відкриває Будинок Моди "Eisa" в Мадриді.
1930-і - переїхав до Парижа. У 1937 році відкрив паризький Будинок моди Баленсіага.
У 1945 році ввів в жіночий одяг квадратні плечі, а в 1951 році - створив одяг з відкритими шиєю і плечима. У 1960 році придумав плаття-мішок, яке згодом було скопійовано багатьма іншими дизайнерами.
У 1968 році Баленсиага вирішив завершити кар'єру і закрити Будинку моди в Парижі, Сан-Себастьяні та Мадриді, ліцензію на виробництво прет-а-порте і духів купує Жан конки. Розвивати ідеї Баленсиага продовжують його учні - Courreges і Ungaro.
«Ера Баленсиага»
Історія моди знає багато великих імен, але ніхто не користувався такою повагою колег, як цей іспанець, який відкрив своє перше ательє в Сан-Себастьяні в шістнадцять років. У столиці моди він влаштувався дещо пізніше, але клієнтками паризького салону Balenciaga могли стати лише обрані - королева Іспанії, герцогиня Віндзорська, королева Бельгії, принцеса Монако. Справа не в снобізм, просто якщо робити щось якісно та ще самому - ризику вийти в тираж немає. Лінії pret-a-porter за життя творця Вдома не було зовсім - тільки haute couture.
Ймовірно тому Баленсіага, залишаючись культовою фігурою для колег, набагато менш відомий широкій публіці. Тим часом фахівці називають кінець 1940-х і 1950-х роках «ерою Balenciaga». За цей час він створив те, на чому і понині стоїть сучасний дизайн: вузький прямий силует у формі літери I, сукні-бочки, пальто-каре, вільні жакети з величезними капюшонами, сукні-трапеції, капелюхи-коробочки, «летять» напівпальто без гудзиків і коміра. Це лише 10% образів, які до сих пір експлуатують сучасні дизайнери.
Баленсиага був досить замкнутим людиною, за все життя він дав всього кілька інтерв'ю. Його часто називали «дизайнером дизайнерів». Сама Коко Шанель одного разу сказала, що Баленсиага - це єдиний кутюр'є, який здатний самостійно моделювати, кроїти, різати і шити. Він вважав за краще працювати з щільною, твердою тканиною, яка надавала його творінь сходность зі скульптурами. Баленсиага також відомий його неповторними сумками.
Шанувальниками його таланту були королева Іспанії Вікторія, королева Бельгії Фабіола, герцогиня Віндзорська Єлизавета, княгиня Монако Грейс - всі вони були визнані добре одягненими жінками у світі.
Будинок моди Баленсіага після його смерті
Я вперше дізнався це ім'я - Баленсиага - в одному з романів Е. М. Ремарка, "Тіні в раю". Ще воно згадується в його ж романі "Життя в борг". Героїня в скрутну хвилину життя витрачає останні гроші на п'ять суконь від "Баленсиага" - гуляти так гуляти! (DM):
". Ліліан вирушила до Баленсиага. У неї було не багато суконь, до того ж вони були зшиті в роки війни і вже вийшли з моди. Деякі сукні дісталися їй від матері, а потім їх перешила недорога кравчиня; деякі були зроблені з тих дешевих тканин , які продавалися під час війни. З усіх її туалетів тільки два костюмчика, синій і світло-сірий, були ще досить модними. Правда, і їх вона носила вже кілька років, але фасони не встигли застаріти.
Почалася демонстрація моделей. Сидячи в залі, Ліліан спостерігала за іншими жінками. Багато з них були старі і дуже сильно нафарбовані; деякі торохтіли без угаву, як злі папуги; були, правда, і красиві жінки, які впевнені в своїй красі. Серед публіки попадалися американки, такі пихаті, що це наганяло нудьгу; в натовпі виднілися і чоловіки.
Ліліан вибрала чотири костюма. Коли вона приміряла їх, продавщиця була до неї особливо уважна.
- Ви вдало вибрали, - сказала вона. - Здається, ніби ці речі шилися спеціально для вас. Це буває рідко. Більшість жінок купують наряди, які їм подобаються; ви ж купуєте те, що вам йде. У цьому широкому труакаре ви виглядаєте чудово.
Ліліан подивилася на себе в дзеркало. Обличчя її здавалося в Парижі більш засмаглим, ніж в горах; плечі теж засмагли. Нові сукні підкреслювали лінії її фігури і своєрідність особи. Вона стала раптом дуже красивою, більш того, її прозорі очі, які нікого не впізнавали і дивилися як би крізь навколишні предмети, надавали їй особливу сумне чарівність і якусь відчуженість від усього, чіпати серце. Вона чула розмови жінок в сусідніх кабінках, бачила, як, виходячи, вони розглядали її, ці невтомні войовниці за права своєї статі, але Ліліан знала, що у неї з ними мало спільного. Сукні не були для неї зброєю в боротьбі за чоловіка. Її метою було життя і вона сама.
На четвертий день на примірку прийшла старша продавщиця. Через тиждень з'явився сам Баленсиага. Вони зрозуміли, що ця покупниця зможе носити їх моделі з особливим шиком. Ліліан мало говорила, зате терпляче стояла перед дзеркалом; ледь вловимий іспанський колорит речей, які вона обрала, надавав її юному вигляду щось трагічне, що, втім, було не надто пафосною. Коли вона одягала чорні або яскраво-червоні, як мексиканські шалі, сукні, або ж короткі, як у матадорів, курточки, або неосяжно широкі пальто, в яких тіло здавалося невагомим, так що вся увага концентрувалася лише на обличчі, в ній особливо чітко проступала та меланхолія, яка була їй властива.
- Ви прекрасно вибрали, - сказала старша продавщиця. - Ці речі ніколи не вийдуть з моди; ви зможете носити їх багато років.
«Багато років», - подумала Ліліан і сказала, посміхаючись:
- Мені вони потрібні тільки на цей рік ...
Продавщиця показала їй щось сріблясте, схоже на риб'ячу луску.
- Абсолютно новий фасон. Хочете приміряти?
Ліліан похитала головою.
- Чи вистачить. У мене більше немає грошей.
- Приміряйте все-таки. Мені здається, ви візьмете плаття. І ціна вам підійде.
Ліліан приміряла це сяюче щось, цю срібну луску. Вона виглядала в ній так, немов тільки що вийшла з морських хвиль. Сукня виявилася до смішного дешевим.
- Наша фірма хоче, щоб його носили саме ви, - сказала старша продавщиця. "