Художній керівник державного камерного театру "Санкт'-Петербург 'опера" народний артістУкаіни Юрій Александров підвів підсумки ювілейного, 30 # 8209; го, сезону та розповів, чому культура для нього не може бути сферою послуг, від чого він так довго не хотів ставити "Фауста" Гете , як він ставиться до грошей і що не може пробачити сатирикові Михайлу Задорнову.
"Петербурзький щоденник": Юрій Ісаакович, театру "Санкт'-Петербург 'опера" - 30 років.
Юрій Александров: Це гігантська цифра! І за цей час театр пройшов величезний шлях: від групи людей, які вірили в мене, до професійного колективу, складного, особливого театру, який працює на нових принципах. Тому що театр зазвичай - це диктатура. Це крен або в сторону диригента, або в сторону жорсткої режисури. Так як я опинився в одній особі і музикант, і диригент, мені здалося, що я зможу цю тенденцію переломити і спробувати поєднати в театрі дві ці потужні лінії - режисуру і музику, щоб ніхто не з'ясовував, хто важливіший і талановитіший. Хто тягне на собі віз, хто запрягається, хто не імітує роботу, а перетворюється в коня, який тягне на собі все, - той і найголовніше. Я відразу сказав, що наш театр не буде випускати ширвжиток, який подобається всім. Тому що мистецтво глибоко індивідуально: якщо воно не зачіпає - безглуздо віддавати йому свої сили.
"Петербурзький щоденник": Між тим культуру відносять до сфери послуг ...
Юрій Александров: Я всіма фібрами душі проти цього, тому що для мене театр - преж-де всього трибуна, з якої я можу говорити про те, що мене хвилює.
Я ніколи не думав, що поставлю оперу "Крим", але життя привела мене до цього, і я зрозумів, що не можу не відгукнутися. Я виконав величезну редакційну роботу і пишаюся, що ми єдині в нашій культурній країні поставили спектакль, присвячений цій темі. У нас була різна публіка: і дорослі люди, які ридали, і молодь, яка дуже уважно дивилася спектакль.
І після цього я зрозумів, що треба грати "Молоду гвардію", тому що це потрібно не мені, це потрібно молодим акторам. Я хочу виховати з них не тільки артистів, а й громадян. І ми зробили цей спектакль.
"Петербурзький щоденник": Напевно ви готуєте прем'єри і до 100 # 8209; річчя революції.
Це історія про дівчину, яка в 1917 році повернулася з фронтів Першої світової. Поступово вона розуміє, що нікому не потрібна: ні білогвардійці, який був закоханий в неї з дитинства, ні червоному командирові, з яким вона служила в армії, ні чорносотенців, ні анархістів. У підсумку вона гине в цьому вирі життя. Це зворушлива історія людства, причому історія сучасна.
"Петербурзький щоденник": Ви завжди стверджували, що преж-де всього вам цікава людська історія, яка, як правило, актуальна в усі часи.
Юрій Александров: Скажімо, що можна знайти сучасного в опері Доніцетті "Лючія ді Ламмермур"? Вальтер Скотт, XVI століття, лицарський роман, любов. А коли я його перечитав, зрозумів - це абсолютно сьогоднішня історія. Дівчинка тікає з дому не тому, що їй голодно і холодно, а тому, що брат хоче зробити собі кар'єру, вигідно видавши її заміж. Мало того, у Скотта написано: "готічес-кая драма". Я Новомосковськ і думаю: так це ті готи, які у нас зараз ходять. Сучасна тема?
Або, припустимо, наша нова прем'єра - опера Гуно "Фауст". У різних країнах мені неодноразово пропонували ставити цей спектакль. Але я все життя уникав теми сатани. Навіть коли ставив в Маріїнському театрі "Ніс" Шостаковича, я і то ходив до церкви кожен день, тому що там все про чорта. А тут я зрозумів, що мовчати на цю тему більше не можна, тому що Мефістофель вже не де # 8209; то там, а серед нас. І тому я з захватом робив цей спектакль. І дітям було цікаво грати історію, яка відбувається сьогодні, коли йде величезний експеримент над человечест-вом. Адже можна замінити тіло, а як замінити душу, якщо вона втомилася?
"Петербурзький щоденник": Репертуар вашого театру дуже різноплановим.
Юрій Александров: Я вважаю, що театр повинен бути різним і непередбачуваним. У нас є блок вистав, які, як "Фауст", змушують глядача думати. А є спектаклі для публіки, яка настільки виснажена життям, що хоче відпочити і розслабитися. Для них - "Шукачі перлів" і "Корневільскіе дзвони". Я називаю ці спектаклі казками для дорослих.
ВУкаіни втрачені два покоління. Поки робилася перебудова, діти не ходили в театри, а сьогодні вони самі стали татами і мамами. Для багатьох з них це перші відвідини театру. І наше завдання - не відторгнути глядача.
Я Михайлу Задорнову ніколи не пробачу, як він розповідав про оперу, про товстих актрис, які видають якісь # 8209; то звуки. Це анекдот на потребу публіці, який він намагався недорого всучити. Але ж таких товстих співачок вже давно немає, досить тільки подивитися на наших актрис-красунь. Все, що він говорив, неправда. А правда в тому, що необхідно боротися за кожного глядача. Режисура - це розуміння того, де, в який час і для кого ти працюєш.
Вистави як люди - старіють і вмирають. А театр залишиться після мене для всіх на довгі роки. Сьогодні у нас висококласна трупа, чудові оркестр і хор.
"Петербурзький щоденник": І у вас є свої зірки.
Юрій Александров: У нас є вечора, коли ми пишемо: "Гала-концерт" Зірки "Санкт'-Петербург 'опера". І дійсно, всі вони - висхідні зірки: молоді, талановиті, з чудовими голосами. Але я їм кажу: зірками ми називаємо вас тільки на папері. У житті ви не повинні бути зірками, ви повинні бути трудовими людьми. Тому що головне в театрі, як і в будь-якому колективі, - це ансамбль. Є команда - є успіх. Немає команди - і нічого немає, і ніякі гроші не допоможуть.
Двадцять п'ять років наші артисти грали практично без грошей, тільки зараз стало трохи краще. Але їм було цікаво зі мною.
Артист повинен розуміти, що театр - це колективна праця. У нас право голосу мають і робочий сцени, і артист однаково. Тому що, якщо з декораціями буде що # 8209; то не так, ніяка режисура вже не допоможе. У колективі повинні розуміти, що театр - маленька модель держави. Тут потрібна жорстка дисципліна і переконаність в тому, що гроші не найголовніше.
"Петербурзький щоденник": Ви ставите спектаклі на Харківських, українських та європейських сценах. А за яким принципом обираєте, з ким працювати?
Юрій Александров: Мої плани на 3 роки вперед зверстані, і я, звичайно, відгукуюся не на всі пропозиції. У мене як # 8209; то було 11 прем'єр в сезоні. У Великому театрі "Хованщина", в Маріїнському - "Дон Карлос" і "Весілля Фігаро", в "Ла Скала" - "Черевички", в "Арена ді Верона" - "Турандот", в "Метрополітен - опера" "Мазепа ", в польському Вроцлаві -" Борис Годунов "," Буратіно "в театрі" Карамболь "і т. # 8201; д.
"Петербурзький щоденник": У таких знаменитих театрах робити постановки напевно дуже престижно.
Юрій Александров: Мені цікаво там, де є талановиті артіс-ти. Розповім один епізод. Як # 8209; то дзвонить мені мій Ассіс-тент з "Метрополітен - опера" і запитує: "Юрій Ісаакович, ви де?" Я кажу: "В Караганді!" Він мені на це: "Я серйозно питаю!" Я кажу: "Я серйозно відповідаю". Він далі: "А що ви там робите?" Я йому: "Ставлю спектакль". Він, здається, мене не зрозумів.
Я ніколи не вважав, що гроші мають на увазі якість. Нічого подібного! Потрібна ідея - ось що важливо! У "Фаусті" у мене дві фіранки на сцені, два стільці і стіл. А вражень вони народжують багато. Чи не матеріальне в нашій справі важливо, а духовне. Тому я відчуваю себе комфортно там, де мене чекають, де мені цікаво.
Мені здається, що роки - скільки їх там залишилося - треба витрачати так, щоб тобі було цікаво і приємно. Прем'єра - це завжди диво. І я зобов'язаний зробити так, щоб це чудо відбулося. У моєму житті це диво було вже більше 250 разів. Так що я найщасливіша людина.
Державний камерний театр "Санкт'-Петербург 'опера" розташувався на Галерній вул. 33, в невеликому затишному особняку, в кінці XIX ст. належав барону Сергію фон Дервізу. Історія цієї будівлі включає кілька епох. А в історії закладу - шлях від домашнього театру фон Дервізу до театрального майданчика Всеволода Мейєрхольда, від радянського Будинку культури до театру Юрія Александрова. Приходять на вистави в це прекрасна будівля незмінно вражають розкішні інтер'єри перлини європейського модерну, які завдяки зусиллям керівника театру вдалося відновити і зберегти в первозданному вигляді. Зараз реставраційні роботи в театрі тривають.
Художній керівник державного камерного театру "Санкт'-Петербург 'опера" народний артістУкаіни Юрій Александров підвів підсумки ювілейного, 30 # 8209; го, сезону та розповів, чому культура для нього не може бути сферою послуг, від чого він так довго не хотів ставити "Фауста" Гете , як він ставиться до грошей і що не може пробачити сатирикові Михайлу Задорнову.
"Петербурзький щоденник": Юрій Ісаакович, театру "Санкт'-Петербург 'опера" - 30 років.
Юрій Александров: Це гігантська цифра! І за цей час театр пройшов величезний шлях: від групи людей, які вірили в мене, до професійного колективу, складного, особливого театру, який працює на нових принципах. Тому що театр зазвичай - це диктатура. Це крен або в сторону диригента, або в сторону жорсткої режисури. Так як я опинився в одній особі і музикант, і диригент, мені здалося, що я зможу цю тенденцію переломити і спробувати поєднати в театрі дві ці потужні лінії - режисуру і музику, щоб ніхто не з'ясовував, хто важливіший і талановитіший. Хто тягне на собі віз, хто запрягається, хто не імітує роботу, а перетворюється в коня, який тягне на собі все, - той і найголовніше. Я відразу сказав, що наш театр не буде випускати ширвжиток, який подобається всім. Тому що мистецтво глибоко індивідуально: якщо воно не зачіпає - безглуздо віддавати йому свої сили.
"Петербурзький щоденник": Між тим культуру відносять до сфери послуг ...
Юрій Александров: Я всіма фібрами душі проти цього, тому що для мене театр - преж-де всього трибуна, з якої я можу говорити про те, що мене хвилює.
Я ніколи не думав, що поставлю оперу "Крим", але життя привела мене до цього, і я зрозумів, що не можу не відгукнутися. Я виконав величезну редакційну роботу і пишаюся, що ми єдині в нашій культурній країні поставили спектакль, присвячений цій темі. У нас була різна публіка: і дорослі люди, які ридали, і молодь, яка дуже уважно дивилася спектакль.
І після цього я зрозумів, що треба грати "Молоду гвардію", тому що це потрібно не мені, це потрібно молодим акторам. Я хочу виховати з них не тільки артистів, а й громадян. І ми зробили цей спектакль.
"Петербурзький щоденник": Напевно ви готуєте прем'єри і до 100 # 8209; річчя революції.
Це історія про дівчину, яка в 1917 році повернулася з фронтів Першої світової. Поступово вона розуміє, що нікому не потрібна: ні білогвардійці, який був закоханий в неї з дитинства, ні червоному командирові, з яким вона служила в армії, ні чорносотенців, ні анархістів. У підсумку вона гине в цьому вирі життя. Це зворушлива історія людства, причому історія сучасна.
"Петербурзький щоденник": Ви завжди стверджували, що преж-де всього вам цікава людська історія, яка, як правило, актуальна в усі часи.
Юрій Александров: Скажімо, що можна знайти сучасного в опері Доніцетті "Лючія ді Ламмермур"? Вальтер Скотт, XVI століття, лицарський роман, любов. А коли я його перечитав, зрозумів - це абсолютно сьогоднішня історія. Дівчинка тікає з дому не тому, що їй голодно і холодно, а тому, що брат хоче зробити собі кар'єру, вигідно видавши її заміж. Мало того, у Скотта написано: "готічес-кая драма". Я Новомосковськ і думаю: так це ті готи, які у нас зараз ходять. Сучасна тема?
Або, припустимо, наша нова прем'єра - опера Гуно "Фауст". У різних країнах мені неодноразово пропонували ставити цей спектакль. Але я все життя уникав теми сатани. Навіть коли ставив в Маріїнському театрі "Ніс" Шостаковича, я і то ходив до церкви кожен день, тому що там все про чорта. А тут я зрозумів, що мовчати на цю тему більше не можна, тому що Мефістофель вже не де # 8209; то там, а серед нас. І тому я з захватом робив цей спектакль. І дітям було цікаво грати історію, яка відбувається сьогодні, коли йде величезний експеримент над человечест-вом. Адже можна замінити тіло, а як замінити душу, якщо вона втомилася?
"Петербурзький щоденник": Репертуар вашого театру дуже різноплановим.
Юрій Александров: Я вважаю, що театр повинен бути різним і непередбачуваним. У нас є блок вистав, які, як "Фауст", змушують глядача думати. А є спектаклі для публіки, яка настільки виснажена життям, що хоче відпочити і розслабитися. Для них - "Шукачі перлів" і "Корневільскіе дзвони". Я називаю ці спектаклі казками для дорослих.
ВУкаіни втрачені два покоління. Поки робилася перебудова, діти не ходили в театри, а сьогодні вони самі стали татами і мамами. Для багатьох з них це перші відвідини театру. І наше завдання - не відторгнути глядача.
Я Михайлу Задорнову ніколи не пробачу, як він розповідав про оперу, про товстих актрис, які видають якісь # 8209; то звуки. Це анекдот на потребу публіці, який він намагався недорого всучити. Але ж таких товстих співачок вже давно немає, досить тільки подивитися на наших актрис-красунь. Все, що він говорив, неправда. А правда в тому, що необхідно боротися за кожного глядача. Режисура - це розуміння того, де, в який час і для кого ти працюєш.
Вистави як люди - старіють і вмирають. А театр залишиться після мене для всіх на довгі роки. Сьогодні у нас висококласна трупа, чудові оркестр і хор.
"Петербурзький щоденник": І у вас є свої зірки.
Юрій Александров: У нас є вечора, коли ми пишемо: "Гала-концерт" Зірки "Санкт'-Петербург 'опера". І дійсно, всі вони - висхідні зірки: молоді, талановиті, з чудовими голосами. Але я їм кажу: зірками ми називаємо вас тільки на папері. У житті ви не повинні бути зірками, ви повинні бути трудовими людьми. Тому що головне в театрі, як і в будь-якому колективі, - це ансамбль. Є команда - є успіх. Немає команди - і нічого немає, і ніякі гроші не допоможуть.
Двадцять п'ять років наші артисти грали практично без грошей, тільки зараз стало трохи краще. Але їм було цікаво зі мною.
Артист повинен розуміти, що театр - це колективна праця. У нас право голосу мають і робочий сцени, і артист однаково. Тому що, якщо з декораціями буде що # 8209; то не так, ніяка режисура вже не допоможе. У колективі повинні розуміти, що театр - маленька модель держави. Тут потрібна жорстка дисципліна і переконаність в тому, що гроші не найголовніше.
"Петербурзький щоденник": Ви ставите спектаклі на Харківських, українських та європейських сценах. А за яким принципом обираєте, з ким працювати?
Юрій Александров: Мої плани на 3 роки вперед зверстані, і я, звичайно, відгукуюся не на всі пропозиції. У мене як # 8209; то було 11 прем'єр в сезоні. У Великому театрі "Хованщина", в Маріїнському - "Дон Карлос" і "Весілля Фігаро", в "Ла Скала" - "Черевички", в "Арена ді Верона" - "Турандот", в "Метрополітен - опера" "Мазепа ", в польському Вроцлаві -" Борис Годунов "," Буратіно "в театрі" Карамболь "і т. # 8201; д.
"Петербурзький щоденник": У таких знаменитих театрах робити постановки напевно дуже престижно.
Юрій Александров: Мені цікаво там, де є талановиті артіс-ти. Розповім один епізод. Як # 8209; то дзвонить мені мій Ассіс-тент з "Метрополітен - опера" і запитує: "Юрій Ісаакович, ви де?" Я кажу: "В Караганді!" Він мені на це: "Я серйозно питаю!" Я кажу: "Я серйозно відповідаю". Він далі: "А що ви там робите?" Я йому: "Ставлю спектакль". Він, здається, мене не зрозумів.
Я ніколи не вважав, що гроші мають на увазі якість. Нічого подібного! Потрібна ідея - ось що важливо! У "Фаусті" у мене дві фіранки на сцені, два стільці і стіл. А вражень вони народжують багато. Чи не матеріальне в нашій справі важливо, а духовне. Тому я відчуваю себе комфортно там, де мене чекають, де мені цікаво.
Мені здається, що роки - скільки їх там залишилося - треба витрачати так, щоб тобі було цікаво і приємно. Прем'єра - це завжди диво. І я зобов'язаний зробити так, щоб це чудо відбулося. У моєму житті це диво було вже більше 250 разів. Так що я найщасливіша людина.
Державний камерний театр "Санкт'-Петербург 'опера" розташувався на Галерній вул. 33, в невеликому затишному особняку, в кінці XIX ст. належав барону Сергію фон Дервізу. Історія цієї будівлі включає кілька епох. А в історії закладу - шлях від домашнього театру фон Дервізу до театрального майданчика Всеволода Мейєрхольда, від радянського Будинку культури до театру Юрія Александрова. Приходять на вистави в це прекрасна будівля незмінно вражають розкішні інтер'єри перлини європейського модерну, які завдяки зусиллям керівника театру вдалося відновити і зберегти в первозданному вигляді. Зараз реставраційні роботи в театрі тривають.
Текст: Марина Алексєєва
Фото: spbopera.ru