Фото: Ludwig Hoffenreich
У 1965 році художник Гюнтер Брус, обливши білою фарбою і намалювавши чорну лінію, делівшую тіло так, як ніби це готова ось-ось розвалитися навпіл статуя, відправився гуляти по вулицях Відня, але далеко не пішов, оскільки за зовнішній вигляд, який ображає почуття співгромадян, був зупинений поліцейським.
Акція мала назву «Віденська прогулянка» (Wiener Spaziergang), і маршрут її пролягав по центру міста. Брус нічого не робив і ні до кого не приставав - він просто йшов. «Людям було швидше все одно, вони не звертали особливої уваги, - згадує Брус, - а поліцейський запитав, що це я роблю. Я сказав, що я - витвір мистецтва і тут гуляю. Як твір ».
Крамольна на ті часи думка, що живопис може вискочити з рами і гуляти по вулицях, не помістилася в голові поліцейського. Бруса після перевірки документів посадили в таксі і відправили додому. Акцію фіксували на кіноплівку, а фотографії художника в супроводі правоохоронця облетіли весь світ і стали символом подвійних стандартів постнацистської Австрії. Сьогодні одна з них - на афіші першої персональної виставки Гюнтера Бруса в Берліні, в музеї Martin-Gropius-Bau.
Художника, перформера, графіка, письменника, найважливішого ідеолога екстремального акционізма знаменитістю зробила саме ця - найбезневинніша з усіх його арт-провокацій.
«. і онаніровал, співаючи австрійський гімн »
На прес-конференції в Martin-Gropius-Bau панує ностальгічний настрій.
«Коли тебе засудили за осквернення австрійських національних символів, скільки ти реально відсидів?» - запитує Бруса директор музею. "Два місяці". - «сам процес-а-асно! - мрійливо тягне директор і тут же схоплюється під регіт журналістів: - Тобто не дуже добре, що я говорю! Жахливо, звичайно ». 77-річний Брус - худий, спина пряма, погляд ясний - сміється, коли слухає, як куратор виставки Брітта Шмітц розписує його майже 50-річної давності «пустощі»: «Потім він порізав плечі бритвою, вимазався у фекаліях і онаніровал в присутності 400 осіб , співаючи австрійський гімн ».
"Віденська прогулянка". 1965
Фото: Ludwig Hoffenreich / BRUSEUM / Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum
"Віденська прогулянка". 1965
"Віденська прогулянка". 1965
Фото: Ludwig Hoffenreich / BRUSEUM / Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum
«Уні-акцію» бульварна преса тут же переробила в Uniferkel - «уні-непристойність», відкривши сезон цькування художників. Гюнтера Бруса, перевіривши на психічну осудність (визнали здоровим), засудили до шести місяців в'язниці «за наругу над державними символами і шкоди суспільній моралі». Слідом за Вайбеля, Вінером і Рюмом він емігрував до Західного Берліна: ресторан EXIL в Кройцберге, де селяни художники заснували «Австрійський уряд у вигнанні» і фонтанировали ідеями і проектами, хоч і зник після об'єднання двох Німеччин, але це по сей день берлінський культ. Шпалери з малюнком з пивних кухлів для ресторану придумав там же тусувався художник, літератор і композитор Дітер Рот (той самий, що написав п'єсу на 174 сторінках, що складалася з одного слова «Мурмель»), а самого Рота на стелі пивного залу у вигляді ширяючого божества зобразив Гюнтер Брус.
З «Островом свободи», як називали Західний Берлін, складалося краще, ніж з Віднем. Було весело. Хоча його перша акція на території Німеччини - «Архітектура чистого божевілля» в Reiff Museum міста Аахен - теж обернулася скандалом: після того як одну з глядачок вирвало від відрази прямо на уявленні, Брусу загрожувало звинувачення в «нанесенні фізичної шкоди».
Збувалися жартівливі погрози фотографа Людвіга Хоффенрайха, належних в 1965-м, коли Гюнтер Брус і Отто Мюль готувалися до «Прогулянці» - першої скромної спробі вивести акционізм з приватного (до цього таємно збиралися по квартирах) в суспільний простір: «Діти, діти, по вам психлікарня плаче або в'язниця ».
Від «Архітектури чистого божевілля», втім, не залишилося поганих запахів, одна тільки чиста краса, задокументована в естетських чорно-білих фотографіях: Брус з довгою пшеничного чубчиком, що падає на очі, в позі, наче списаної з ню його улюбленого художника Егона Шиле , розтинає сліпучо-білу сорочку і залишає бритвою довгий слід на тілі. З візуально знищували тіло самораскрашіваніямі і муміфікації було покінчено. Тіло в акціях Бруса все більше оголювалося, демонструючи людську вразливість і ущербність, воно кровоточило, смерділо і було далеко від досконалості - від такого публіку нудило чомусь більше, ніж від колишніх розвалюється на шматки живих мерців, які відсилають до Голем, муміям, вампірам і іншої високохудожньої нежиті експресіоністського кіно, тобто до «мистецтву», якому Брус оголосив свій анархістський бій, як і соціуму, перед яким начебто ставив питання руба: якщо ви не можете прийняти власне тіло таким, яке воно їсть , У всій його ущербності і непристойності, що і кого ви взагалі здатні прийняти?
Зло і незручне, апелювати до тих тіл, що ідеологія націонал-соціалізму оголошувала неповноцінними і знищували, тіло Гюнтера Бруса належало тільки йому, і він міг робити з ним все що захоче. Як Ван Гог зі своїм вухом. Втім, напише він пізніше, «стати чемпіоном супервангогізма я не горів». З екстремального акционізма Брус пішов. У 1970-му, після знаменитої Zerreisprobe ( «Репетиція розриву»), більш відомої як «Остання акція».
Фото: Andreas Pessenlehner / EPA
Чому зав'язав? Та ну який там творча криза, відмахується Брус. Все як у шахтарів або поліцейських: «Лікар сказав, що стало небезпечно. А у мене була сім'я, і я хотів повертатися після роботи додому живим і здоровим ». У дружини Бруса, Анни Брус, трошки інша версія, вона озвучила її в одному їх спільному інтерв'ю, здається, рівно для чоловіка: «Ми тоді міцно сварилися - я просто вже не могла виносити акції, в яких він себе калічив. У нас була дитина. А він планував прибити ноги до підлоги цвяхами. Для мене це було вже занадто. І я сказала: або - або ».
«Я як шаман - знав, як відключити біль»
Zerreisprobe з усіх записаних на плівку акцій художника завжди збирає найбільшу кількість глядачів. Так було у Відні рік тому на великій виставці, присвяченій історії віденського акционізма і його впливу на світовій перформанс, так і зараз - в Берліні. Чи не тому, що люди мазохісти. Просто кожен спостерігає до останньої секунди 25 хвилин триває саморозп'яття художника не може повірити, що це не гра. Брус піддає себе екзекуціям, до яких готується з ретельністю і холоднокровністю дотримує технологію хірурга. Різниця в тому, що ріже він не іншого, а самого себе. Завдає лезом рани - зашиває, мочиться в стакан - випиває, зачепивши кисті-ступні дротом, розтягується в позі, що нагадує розп'яття, з рани на голові струмочком стікає кров. Брус то несамовито волає, то рівним голосом просить публіку дати запальничку або відкрити вікно. Він бентежний спокійний і робить свою справу, як будь-який інший профі робив би будь-яке інше - наприклад, пек би булочки. Анестезія?
«Для спостерігають це, напевно, було жахливо, - каже Брус, - але я був готовий до болю і знав, як її відключити, - це схоже на те, що роблять шамани, я діяв так само».
«Прямий шаманізм» - улюблений вислів Бруса. «Прямий» означає нічого не символізує. Шаманізм як рід екзорцизму. Як дію, мета якого - звільнитися від «Я». По суті, пункт четвертий маніфесту Бруса: «Художник формує своє тіло як скульптуру, все менше схожу на нього самого». Пункт шостий (останній) ще коротше: «Художник накладає на себе руки і стає знаменитим».
У тому, що Брус не "перший почав», переконує його ж виставка в Martin-Gropius-Bau. Але вже не акції, а всі, що він зробив потім: графіка, ілюстрації, рукописні книги, живопис, малюнки, журнальні обкладинки. Художники від Босха до Клімта, чиєю темою було пошкоджене або трансфорірованное тіло, стають «співрозмовниками» Бруса і попередниками акционізма, родовід якого він прописує в циклі, присвяченому Гойї, буквально «від руки» і з біблійними інтонаціями: «Був Брейгель. Був Босх. За Брейгелем і Босхом прийшов Гойя. »Ніхто точно не рахував, але у Бруса не менш 10 тисяч робіт. Будь то антиклерикальна сатира La Croce del Veneto, або ілюстрації до Вільяму Блейку, або скандальний цикл Irrwisch, що працює з непристойністю і перверсій, - весь його величезний «паперовий» період показує, що акционізм як «психоаналіз тіла» ( «як Фрейд досліджував душу, так я досліджую плоть ») на Zerreisprobe не закінчилася. Просто переживши свою саму радикальну «тілесну» фазу, він повернувся в межі полотна і традиції.
"Членоушкодження" (Selbsverstuemellung). Відень, 1965
Фото: Gunter Brus
"Світле безумство. Архітектура світлого божевілля" (Der helle Wahnsinn. Die Architektur des hellen Wahnsinns). Аахен, 1968. Приватна колекція
Фото: Hennig Wolter / BRUSEUM / Neue Galerie Graz, Universalmuseum Joanneum
"Сліпа кров" (Blindes Blut). 1 983
Фото: Thomas Bruns / Sammlung Peter Raue
"Нова пісня очерету" (Neuer Schilfgesang). 1 983
Фото: Archiv des Künstlers / Sammlung Essl
Брус не розірвався, але і не зав'язав. Він вижив як художник і зберіг сім'ю. Часи змінюються. Втік з Відня таємно, вночі, з дружиною і дворічною донькою (сусіди вже збирали підписи під петицією з вимогою відібрати дитину у божевільних перформерів), Брус сьогодні - австрійське національне надбання. На запитання, чи не западло йому, бунтарю, брати премії, якими тепер щедро обсипає його австрійське держава, чесно відповідає: ні, не западло, якщо порахувати, скільки їм з Анни довелося перебиватися без пральних машин та автомобілів.
Дружина і соратниця Анни (вона брала участь в найпершому перформансі Бруса 1964-го «Ана») теж приїхала на відкриття виставки. Розповідає, як охмуряти високопоставлена особа, щоб нелегалу-чоловікові, що жив в Німеччині без паспорта, видали документи. «Він все не міг зрозуміти, як я можу жити з цим монстром? Але потім визнав: "Шарм його дружини мене переконав" ». Анни регоче. Сімейство Брусов виглядає щасливим. Майже святим.
«Ще питання є? - звертається до журналістів Брус. - Ні? Тоді я курити ». На перекури він тікає з дочкою Діаною - у неї такий же пташиний профіль і веселий очей. Вони виглядають заспівали парочкою. За реготу, який з інтервалами лунає то з одного, то з іншого залу «Гропиуса», можна зрозуміти, де саме зараз Брус позує фотографам і телевізійникам. Схоже, він все ще трошки Ван Гог.
Фото: Сергій Ермохін / Інтерпресс / ТАСС
«Нам до вашого Павленський було як до Місяця»
На питання, зжив чи акционізм себе, чи був він необхідний тільки для того, щоб подолати постнацистської травму, Брусу доводиться відповідати постійно. Тому у нього завжди напоготові формула: «Все залежить від країни і від режиму». У Німеччині, наприклад, акционізм повертається на новому витку і в новій якості. Тому восени на фестивалі Nordwind так чекали Петра Павленський, але рівно в ці дні він підпалив двері Луб'янки і відправився під суд. «Так виглядає російська версія" Прогулянки "», - кажу я Брусу та питаю, що він думає про Павленський. «Це він кутався в колючий дріт?» - уточнює Брус. Зашитий рот і прибиті до бруківці Червоної площі геніталії його не дивують - і не таке робили. А ось кокон з дроту - це сильно. «Павленський - дуже смілива людина. Звичайно, для того, що ми робили, теж була потрібна сміливість, але небезпека, якої він себе піддає, ні в яке порівняння не йде з тією, на яку наразилися ми. Все-таки це була післявоєнна Австрія, нацизм в минулому, так що реально нашим життям вже ніщо не загрожувало ».
Ольга Гердт, Берлін