«Хором називається такий творчий колектив, який в достатній мірі володіє технічним і художньо-виразними засобами хорового виконання, необхідними для передачі думок, почуттів, ідейного змісту, які закладені в творі», - стверджує В. Соколов в книзі «Робота з хором».
За твердженням П.Г. Чеснокова «Хор a'cappella представляють собою повноцінне об'єднання значного числа людських голосів, здатних передавати найтонші вигини порухів душі, думок і почуттів, виражених в виконуваному творі. Хор - це такі збори співаючих, в звучності якого є строго урівноважений ансамбль, точно вивірений лад і художні, чітко вироблені нюанси ».
А.А. Єгоров у своїй праці «Теорія і практика роботи з хором» характеризує хор наступним чином: «Хором називається більш-менш численна група співаків, які виконують вокально-хорові твори. При цьому кожна партія співається декількома однорідними голосами. Цим хоровий колектив як вокальна організація значно відрізняється від камерного вокального ансамблю (дуету, тріо, квартети і т. Д.), В якому кожна окрема партія завжди доручається тільки одному виконавцеві. Найбільш типовим, чистим видом хорового колективу є хор a'cappella, тобто колектив, який співає без інструментального супроводу. Інший вид хорового колективу - хор з супроводом фортепіано, ансамблю інструментів або оркестру - є вже не цілком самостійним: він ділить свої виконавчі завдання з інструментальним супроводом. Хор a'cappella - це своєрідний вокальний оркестр, який на основі синтезу звука і слова передає своїми багатими барвами художні образи музичного твору ».
Сучасне визначення хору включає в себе ряд головних компонентів, які існують лише у взаємозв'язку один з одним, і знаходяться в постійному злагоді.
- Хор як музична організація представляє собою вокально-виконавський колектив, об'єднаний і організований творчими цілями і завданнями. Важливим принципом тут є колективне початок.
- Хор є великим за кількістю учасників вокальним ансамблем, що складається з хорових партій. Базисною основою кожної хорової партії служить унісон, який передбачає повну злитість всіх вокально-хорових компонентах виконання - звукоутворення, інтонації, тембру, динаміки, ритму, дикції. Таким чином, розкривається ще одна складова поняття хору - ансамбль вокальних унісон.
- Спів хору завжди виражено різними формами музикування - без супроводу (a'cappella) і з супроводом. Залежно від способу інтонування в натуральному або темперований стрій, а саме такі відчуття в хоровому інтонування відповідають співу a'cappella і з супроводом, визначається роль вірної і точної інтонації. Інтонування і ансамблірованіе в хорі - основні умови професійної роботи з хором хорового диригента.
- Органічне поєднання музичного та літературно-поетичного почав. Правильність літературної вимови в момент співу, сполучуваність драматургії літературної лінії і поетичного тексту, рішення задач музично-літературної інтерпретації в колективному виконанні.
Хор - це, перш за все, організований колектив людей, що співають, в якому обов'язково має бути кілька груп голосів, званих партіями. Вони являють собою узгоджений ансамбль співаків, голоси яких в своїх загальних параметрах щодо однакові за діапазоном і тембром. Саме з хорової партії починається будівництво хорової звучності в безлічі аспектів. Хорова партія представляє собою початковий об'єкт роботи диригента у встановленні ансамблю і ладу, в художній обробці твори. П.Г. Чесноков пропонує вважати мінімальною кількістю хорової партії три людини, або як він пише «три умілих співака», і пов'язує це із застосуванням ланцюгового дихання. В.І. Краснощеков в книзі «Питання хорознавство» вказує причину мінімальної кількості співаючих в партії, причину фізико-акустичного властивості: третій заповнює «середину» унісону, тим самим, перешкоджаючи його розщепленню (наявність «хору трьох струн» у фортепіано). А.А. Єгоров в книзі «Теорія і практика роботи з хором» вважає мінімальною кількістю співаків в партії - чотири. Ймовірно, мінімальна кількість залежить від професійного рівня виконавця.
Типи хорів визначаються характеристикою виконавської колективу за складовими групам співочих голосів. Вони розподіляються на жіночі, чоловічі та дитячі. Таким чином, хор, який об'єднує голоси однієї групи, називається однорідним, а хор з жіночих і чоловічих, або дитячих, або всіх співочих гуртів - змішаним. У виконавській практиці поширені чотири типи хорів: жіночі, чоловічі, дитячі і змішані. За кількістю співаків, складових хор, розрізняються малі (камерні), середні і великі хори. Кількісний склад (тобто малий, середній або великий) в практиці не визначений точною кількістю і в значній мірі орієнтований репертуаром. Наприклад, існують хорові партитури, написані для великого хору з урахуванням divisi голосів, які у виконанні малим складом будуть спотворені через відсутність відповідної щільності звучання кожної окремої партії. Малий (камерний) хор мінімально складається з 12 співаючих: три сопрано, три альта, три тенора і три баса. В середньому змішаному хорі передбачається поділ кожної хорової партії на дві.
П.Г. Чесноков вказував, що, поступово збільшуючи кожну партію малого хору, ми будемо наближатися до мінімуму середнього змішаного хору.
Великий змішаний хор - вельми поширена форма хорового виконавства. Чисельність його коливається від 54 до 150 і більше співаків. У книзі А.А. Єгорова чисельність від 40 до 120 співаків (в тому числі від 3 до 5 басів-октавісти); В.І. Краснощеков визначає склад великого хору в межах 80-120 осіб; Н.А. Римський-Корсаков (стосовно оперно-хоровий практиці) по 32 особи в кожній хорової партії, тобто 128 співаків. Кількісний склад великого хору в реєстрову-тембрової системі П.Г. Чеснокова налічує 81 співака за умови поділу хору на разнотембровие співочі групи по 3 людини:
1. Сопрано - а, б, в - 9;
2. Сопрано - а, б, в - 9;
1. Альти - а, б, в - 9;
2. Альти - а, б, в - 9;
1. Тенора - а, б, в - 9;
2. Тенора - а, б, в - 9;
Баритони - а, б, в - 9;
Центральні баси - а, б, в, г - 12;
Октавісти - а, б - 6.
Всього: - 81 осіб.
В.І. Краснощеков стверджує, що «... надмірне збільшення чисельності хору (понад 120-130 співаків) не сприяє поліпшенню його виконавських якостей, хор втрачає виконавську гнучкість, рухливість, ритмічну виразність; ансамбль стає розпливчастим; тембр партії менш цікавим »; йому вторить П.Г. Чесноков: «... існує межа, за якою музична милозвучність великого хору вже переростає в шумову милозвучність». Зведені (масові хори) створюються, як правило, для разового виступу з нагоди будь-якого свята, події, і можуть складатися з декількох сотень і навіть тисяч чоловік. Наприклад, на Красній площі в Москві, на співочому полі в Естонії (до 30.000 чол.) І т. Д.
З огляду на вищевикладене, ми можемо визначити поняття хорової партитури. Нотні рядки партитури об'єднуються зліва прямий Акколада (на відміну від фігурної). При записи на нотному рядку двох партій (наприклад - сопрано і альти, або відповідно - тенора і баси) штилі нот верхньої партії спрямовані вгору, а штилі нот нижній партії - вниз. Поширена запис змішаного хору на двох рядках (дворядкова партитура). В цьому випадку партія тенорів нотіруется, як і басова, в басовому ключі. Такий вид партитури зручний для прочитання її на інструменті. Для однорідних хорів переважно зберігається принцип запису кожної партії на окремому рядку. Двохстрочний спосіб написання хорової партитури можна зберегти і при трёхголосіі, якщо воно виникає епізодично (divisi). При розвиненому трёхголосіі і четирёхголосіі в однорідному хорі, коли кожний з трьох або чотирьох голосів грає самостійну роль, рекомендується застосування трьох- і чотириголосних партитур. Іноді можна допускати запис однорідного хору на одному рядку.
Розстановка хору має велике значення для успішної роботи під час репетицій і концертних виступів. Вона повинна бути звична для диригента, співаків, і зберігатися як на репетиціях, так і під час концертних виступів. Існує багато варіантів розстановки хору. Зазвичай в розміщенні хору на сцені керуються усталеними традиціями. Споріднені партії повинні стояти в одній групі. Хоровий колектив доцільно розташувати у вигляді півкола з урахуванням того, що по ліву руку диригента знаходяться високі голоси, по праву - низькі. У змішаному хорі, як правило, зліва від диригента розміщаються сопрано, за ними - тенора; праворуч - альти, за ними - баси. Краща щодо широка розстановка хористів, приблизно за півкроку один від одного. Більш віддалене розташування співаків порушує їх контроль балансу звучності. Можлива також, так звана змішана розстановка хору - поквартетно або з чергуванням однорідних голосів. Така розстановка застосовується в камерних хорах, вона підвищує відповідальність співаків, вимагає від них високої кваліфікації. Розміщення хорового колективу на сцені часом залежить від умов акустичних особливостей залу (т. Н. Реверберації).
Злитість і компактність звучання хору іноді досягається після довгого перебування так званої акустичної точки на естраді.
Хор повинен володіти певними ознаками, характерними для нього як для художньо-виконавського колективу. Перерахуємо їх:
Ансамбль. Перш за все - це здатність всіх співаків співати одночасно, разом, як один, одночасно пропевать слова, брати дихання в зазначеному місці, переходити разом від швидкого темпу до повільного і навпаки, тобто точно домагатися ритмічного ансамблю. Також важливий динамічний ансамбль, який полягає в тому, щоб співаки кожної партії і всього хору співали в однаковому аспекті, ніхто не виділявся серед маси інших голосів, забезпечуючи рівне за силою звучання хору.
Строй. Це поняття прийнято називати чистим інтонувати, виконуючи свої хорові партії. Залежить від кожного співака хору.
Нюанси. Виразне виконання твору передбачає різну силу звучання окремих його місць, різні відтінки звучності. Дуже складний елемент хорового виконання.
Дикція. Велике значення в хоровому виконанні має літературний текст. Мелодія і текст твору нероздільні, тому співакам слід особливо уважно ставитися до тексту виконуваного твору, вміти вимовляти його точно, чітко, ясно.
Агогіка (від грец. - рух) - один із засобів виразності музичного виконання, що полягає в короткочасних відхиленнях від основного темпу і суворого ритму, за умови їх збереження в цілому. Агогіка підпорядкована цілям художньої виразності. Вона має свої закономірності. Прискорення повинно, як правило, врівноважуватися подальшим уповільненням.
Найбільш значні звуки, важливі за змістом слова (їх ударні склади) можуть підкреслено деяким «відтягуванням» (алогічні акцент), а так звані слабкі закінчення відповідно - скорочуватися. У музичному розумінні рівний темп є обов'язковою умовою, тому що через відчуття метрономіческі постійного руху відкриваються можливості змінної і різноманітною агогіки. Рівний темп можна порівняти зі свого роду метричних «каркасом» твори, на ос-нове якого обачливо і вміло диригентом вводяться алогічні зміни.
Перераховані ознаки хорового виконання - ансамбль, лад, нюанси, дикція, агогика - лише в своїй сукупності створюють умови, при яких хор може називатися художньо-виконавських колективом. Для досягнення, збереження і вдосконалення цих якостей колектив, і його диригент повинні ра-ботать повсякденно і невпинно.
div> .uk-panel '> "data-uk-grid-margin>