Згадує М. А. Левшин
«Хочу дитину» став першим нашим спектаклем після того, як в кінці 1989 року ми стали державним театром-то є вийшла постанова, а приміщення все ще не було. Ми бовталися то тут, то там, і було страшно, а раптом у нас відберуть цей статус. Цим першим спектаклем ми підтвердили, що режисер - заможний, артисти - грають.
На той момент ми вже поставили «Пристрасті по-італійськи» і «Кіт у чоботях», і стали збирати трупу. Прийшли багато різних артистів - Галина Бокашевська, зараз багато знімається в кіно; Олександр Ніколаєнко, цікава особистість, зараз головний режисер драматичного театру в м Кронштате; Олена Катаєва, Герман Шліхта, Олександр Бодін, і ми з ними зробили спектакль «Хочу дитину».
Там була зворушлива сцена: подруга радила Лінде, щоб у тій все вийшло з Яковом, зняти військовий костюм, який вона завжди носила, надіти біле плаття, встати на каблуки і підфарбувати губи. Милда питала як вести себе на побаченні. Вона нічого не розуміла, її всьому вчили, як, що робити. Я запам'ятав першу фразу Якова, коли він її побачив в новому образі: «дурепа, губи щось фарбувати не вмієш!» Ніяково вона це зробила, не вміючи.
Яків захотів бути батьком, а не просто виробником, і ідея мілдью виявилася неспроможною. Силою насаджувалося руйнування сім'ї, виховання дітей перетворювалося в інкубацію. І ця історія про те, як не вийшов такий експеримент.
Якось на репетиції з'явився мій учитель, режисер і педагог Євген Павлович Злобін. Ми розділили сцени на епізоди, які треба було якось оголошувати. Тоді Євген Павлович подав чудову ідею, щоб актори, які вели спектакль, виходили і били в гонг, і так хитро говорили «Зачаття», або «Знайомство». Цей добрий геній сильно мені допоміг. Нещодавно вийшла книга «Хліб утримання», в якій зібрані його нариси, щоденники, замітки, я всім пропоную прочитати, дуже цікаво.
Відгукнувся і дуже допоміг нам чудовий хореограф Сергій Грицай. Він створив піраміди з акторів. Часто такі піраміди можна було побачити на радянських святах. Ми відтіняли це елементами пародії. Придумували речівки, наприклад: «Кому верхом, кому низом, проберемося в комунізм», «Була весна і скоро літо, спасибі партії за це», але це ми чули десь. Хоча ми туди вносили іронічний відтінок, але актори вірили в те, що говорили, не зображували ідіотів.
Це було переломний час, і багато вистав були спробою осмислення того, що ми пережили. Ідея вистави була прив'язана до пафосу викриття радянсько-комуністичного ладу, тому його доля навряд чи могла бути успішною на відміну від інших вистав. Проживши з нами пару років, спектакль пішов з репертуару, актори, що грали в ньому, пішли своїми шляхами, а ми незабаром знайшли наш нинішній будинок, де народилися нові спектаклі ...
Згадує Галина Бокашевська (Милда)
Пам'ятаю смішний момент - коли ми грали в молодіжному театрі, то на мене впала декорація. Шафа. Від несподіванки я крикнула: «У країні розруха, нічого потерпимо, головне перемога революції ...»
Згадує Герман Шліхта
Я грав, як і багато інших акторів, купу різних епізодів. Один мій персонаж був якийсь політрук з грудним малюком на руках, який Баюк немовляти, пояснював головній героїні тонкощі процесу зачаття. Він говорив, «щоб дитина народилася здоровеньким, батьки повинні бути в ЦЕЙ момент ситими і задоволеними. »\
Була роль ще - якийсь Дісціплінер. Такий собі безстатевий винахідник всякої всячини, бездомний, ідейний фанат. Ночував часто у мілдью на підлозі, як «товариш по побудові нового життя». Він фонтанував божевільними винаходами і всякими витівками типу «здаємо державі кращі сперматозоїди на розсаду!»
Само собою між сюжетом п'єси і тодішньої реальністю, перебудовою, була зв'язок. І там і там - процес, нібито побудови якоюсь «нового життя», ейфорія, тотальне божевілля, впадіння в крайності. Люди хапають будь-яку підкинуту їм «нову ідею», готові розвинути і довести її до повного абсурду. Небезпечне час - час змін.
На жаль, на мою особисту спостереження реакція глядачі бачили цю паралель між минулим і сьогоденням. Ніхто або мало хто сприймав спектакль, як розмова про сьогоднішній. Глядачі в залі, та й майже вся країна з радістю хаяла все, що відноситься до «радянському», до «комуністичному» і навіть думати не могла, що це там - вони СЬОГОДНІШНІ! Так, що ви, що ви - адже там такі дурні, а ми-то тепер інші, розумні. Ми-то тепер заживемо! Це тих дурнів ТОДІ більшовики розводили, як лохів, а ми-то вже перебудовані, нас вже не проведеш. Прямо, як в Казці про Дурного Вовка з «Їхала село ...», до речі, я його там і грав.
Сергій Третьяков (1882-1939) - драматург, поет-футурист, публіцист і перекладач. Саме він вперше переклав твори Бертольда Брехта на російську мову. Пізніше Брехт напише вірш «непогрішний чи народ?», В якому є такі рядки:
Мій учитель Третьяков,
Розстріляний за вироком суду народу.
Як шпигун. Його ім'я прокляте.
Його книги знищені. Розмови про нього
Вважаються підозрілими. Їх обривають.
А що, якщо він не винен?
Цікаво!
Культурні заявки, зроблені Сергієм Третьяковим в «Хочу дитину», в найсильнішому ступені можуть сприяти тому, щоб згасала туга нашого молодого покоління по «золотому віці» дворянських своїми внутрішніми, як про безповоротний і навіки загубленому секреті щастя і любові.
Педантка Милда з властивою їй прямотою заявляє: «Хочу дитину». Милда - жінка-радянський спец - має надлишки заробітку, вихована вся поза сімейних традицій - вона дивиться на речі з максимальною схематичність і не бачить нічого крім мети, яка так чи інакше перед нею виникла. В цьому є відтінок нашої культури, але є і та екзотика крайнього раціоналізму і утопізму, що від минулого, а не від майбутнього.