В Америці немає терміна «мистецтво кіно». Є film industry і movie business. Це багато пояснює.
Актор, продюсер, викладач Stella Adler Academy of Acting # 038; Theatre - Los Angeles, засновник і керівник АRТА Academy Дмитро Будрін - один з небагатьох російських, кому довелося протягом багатьох років спостерігати Голлівуд зсередини. У нього є своя версія того, які внутрішні механізми рухають голлівудської машиною і які шанси російських акторів на те, щоб стати її частиною
- Чому російські актори, які вийшли зі школи, що дала світові Михайла Чехова, не котируються в Голлівуді? На відміну, наприклад, від акторів з Австралії: Мела Гібсона, Хью Джекмена, Ніколь Кідман - всі вони протягом багатьох років займають провідні позиції, хоча народилися в країні, яка за географічним розташуванням знаходиться десь на відшибі.
- Таку ж ситуацію ми можемо спостерігати і в музиці. У нас все є: промисловість, телевізійний конкурс «Голос», але все це залишається «сімейними радощами». Якщо говорити про Австралію, то перевага номер один тих акторів, яким випало там народитися, - англійська мова. Зйомка в Голлівуді йде зі швидкістю півтори - дві з половиною сторінки сценарію в день, і хороший викладач зможе так підготувати актора, що його акценту ніхто не помітить. По-друге, там є агенти, які щільно працюють з Голлівудом і регулярно доводять до відома провідних представників кіноіндустрії про появу нових талантів. Якщо у цього таланту все виходить, то всі знають, звідки він, з яким агентством працював, з якими продюсерами, і тоді ставки цих продюсерів збільшуються в два-три рази, тому що у них виникає репутація людей, які здатні вивести австралійську зірку на голлівудську орбіту. У них є потужний стимул займатися промоцією зірок, який вимагає моральних, матеріальних та інших зусиль.
Ми всі чекаємо, що американські продюсери запросять когось із російських актрис, тому що «вона така класна». Ми сидимо і чекаємо. А чому б не зробити з цього нормальний бізнес: подумати, яким акторам зараз це потрібно. Звичайно, Володимир Машков не зіграє офіціанта номер три, а, припустимо, актор серіалу, якому потрібно перейти на великий екран, чому б і ні? Все залежить від того, як це подати. Якщо він повертається після цієї епізодичній ролі і про нього говорять: «Тільки що він пройшов кілька майстер-класів з голлівудськими педагогами. Ці педагоги були настільки вражені його майстерністю, що йому знайшли невелику роль, щоб він міг підтвердити: після таких майстер-класів він може працювати в високобюджетному голлівудському фільмі ». Це було б можливо, якби продюсери були зацікавлені в тому, щоб нарощувати вартість акторів. Щоб американські продюсери міркували приблизно так: «Ми зняли Ходченкову, давайте знімемо її ще раз, тому що набіжать російські продюсери і інвестують в наш фільм».
Вся проблема в тому, що в Росії немає якісної продюсерської школи. Нам в принципі важко повірити, що можна легально заробити хороші гроші. Це не вкладається в нашій свідомості. Всі шукають якісь гешефти: давайте побільше привеземо, швидше зрубаємо і поїдемо. Американський бізнес мені нагадує «Сапсан» - поїзд, який мчить зі швидкістю двісті-триста кілометрів на годину і у нього є дві зупинки, а наші продюсери нагадують мені людей, які хочуть заскочити в цей поїзд на ходу. Вони думають, що розбіжаться і влетять через вікно. Я їм завжди кажу: «Може бути, все-таки краще піти на зупинку, попити кави, дочекатися прибуття поїзда, сісти в останній вагон і почати рух по вагону до машиніста, спокійно, тихо, разом з рухом поїзда? Так, ви відразу в кабіну машиніста не потрапите, перш ніж це станеться, пройде кілька годин. Але ви туди ввійдете, і ви там будете їхати ». Наша проблема в тому, що у нас немає системи, немає планомірної роботи.
- Проте є актори, які дуже успішні в Росії і з якогось моменту вже протягом багатьох років планомірно будують свою голлівудську кар'єру. Це і Володимир Машков, і Валерій Ніколаєв, і вони не домоглися особливого успіху. І є інші, наприклад Ольга Куриленко, яка змогла стати затребуваною в Голлівуді.
Люди, які приймають такі рішення, які не перечитують роман «Підліток» Достоєвського, вони роблять бізнес. У нас є великі актори, але їх не підтримує наш кінобізнес, наші продюсери, які могли б при нагоді, коли в сценарії з'являється російський персонаж, сказати: «Зніміть цю людину. По-перше, ми пропонуємо вам чудового актора. Ми розуміємо ризик, але не беріть того, хто зможе щось сказати на ламаній російській мові. Зніміть, і ми інвестуємо в ваш фільм ». Тоді у продюсерів з'являється фінансова зацікавленість. Поки цього немає. Якщо це відбувається на рівні: «Хай, гайз, ми тут вам підгонимо два лимона», - то нічого не вийде, тому що цей процес дуже контрольований. Туди вкладаються великі гроші. Податкова поліція дуже серйозно дивиться за цією галуззю, тому всі бояться робити там гешефти, бояться брати кеш, це все не так просто, і найголовніше - бояться брати чорні гроші. Чому? Тому що не можна пообіцяти, що «ми візьмемо десять мільйонів, а заробимо тридцять». А якщо немає?
- Як же тоді працює механізм поновлення когорти зірок, якщо все так жорстко? Як відбувається дебют?
- У серіалі «Гра престолів» ми можемо бачити дивовижний кастинг навіть на другорядні ролі, іноді там відбувається настільки тонка потрапляння в типажі, що важко повірити, що ця людина всього лише актор і для нього це чергова роль. Як продюсери домагаються таких фантастичних результатів?
- На відміну від європейців, у яких є внутрішні бар'єри і вимоги по відношенню до акторської професії і які не підуть в неї просто так, вони подумають, що їм потрібні якісь курси, то в американців все по-іншому: «Я хочу бути артисткою, я хороша сама собою. Я в школі була дуже популярна. Я зроблю хороші фотографії та піду ». Тобто якщо вам як голлівудському продюсеру потрібна дівчина, шкутильгаючи на праву ногу, з рудим волоссям, з ліверпульським акцентом, то до вас на кастинг прийде триста дівчат з рудим волоссям, дійсно з Ліверпуля, дійсно хромающих на праву ногу, тому що ніяких обмежень немає , хто завгодно може спробувати себе у. І професійної актрисі, яка може майстерно зобразити кульгавість, доведеться змагатися з дійсно кульгає дівчатами. І в ситуації, коли час - це гроші і режисер працює тільки з акторами, які роблять касу, з другорядними акторами репетирують або дуже мало, або взагалі не репетирують, продюсеру простіше взяти по-справжньому шкутильгаючу дівчину. Великий творчої та фінансової відповідальності вона не несе, і якщо вона розуміє, чого від неї хочуть, то на неї не треба витрачати грим, тому що вона і так руда, на неї не треба витрачати ніякі технічні засоби, щоб обмежити її мобільність, - вона дійсно кульгає, і все нормально. Так як в Голлівуді величезний вибір серед бажаючих потрапити в кіно, то можна легко знайти людину, якій грати практично нічого не треба.
- Як ви можете пояснити той факт, що зараз найуспішніші проекти - це франшизи, зроблені на основі коміксів? Ще зовсім недавно в Росії і до коміксів, і до франшизам було стійке упередження, а тепер ці фільми лідирують тут по зборах так само, як і в північноамериканському прокаті.
Що стосується коміксів, то на екран потрапляють тільки сюжети, які були успішними багато років в друкованій версії і стали саме в цьому форматі відомими на міжнародному рівні. Продюсери можуть легко передбачити очікування майбутніх глядачів. Насправді, якщо до популярних коміксів додати рух, успіх уже забезпечений. А якщо ти ще придумаєш якийсь ефект, то це буде сприйматися як щось геніальне. На мій погляд, це прекрасний продюсерський хід.
- Чому в американських серіалах все частіше головним героєм стає негативний персонаж? І творці серіалу не просто пропонують глядачам стежити за його злиднями, але і змушують відчувати до нього симпатію?
Америка стає все більшою схожою на Європу, і це сильно уповільнює темпи її розвитку. У цій ситуації звичайні американці хочуть говорити про ці проблеми, не вступаючи в політичну боротьбу - в США це не прийнято. І серіали з негативними персонажами відображають всі ці настрої.
- У чому сила і слабкість американських акторів? Чим їх техніка принципово відрізняється від техніки російських акторів?
- Голлівуд робить ставку на типажі. Майстерність в деталях. Ніякої актор не зможе переграти людини, у якого є реальний досвід довготривалого занурення в ті чи інші ситуації. Це перша відмінність. Друга відмінність: в Америці актор театру і актор кіно - це дві абсолютно різні професії. І там є дуже серйозна система підготовки до гри перед камерою. Це вже дуже давно. Наші ж школи готують акторів в основному до роботи в театрі, і це довгий і важкий процес, тому що на сцені тобі потрібно бути цікавим протягом двох годин. У той час як американський кінематограф дуже динамічний: камера рухається дуже часто: вона сказала, він сказав. А ті, хто готувався до того, щоб утримувати увагу публіки протягом двох годин, не розуміють, як можна вкластися в двадцять секунд.
Я вважаю, що у всіх театральних вузах необхідно ввести предмет «гра перед камерою», щоб люди знали, що таке «обдурити», знали, що таке «лінія очі», відчували світло, не грали особою. Для цього не потрібно бути майстром, потрібен всього лише набір навичок. Якщо ти почав зніматися з другого курсу, то вважай, що тобі пощастило і до закінчення навчального закладу ти почнеш щось розуміти. А якщо немає? У мене є знайомі, які вже давно народні артисти, а в кіно ніколи не знімалися. Наші актори заточені на репертуарний театр, де ти потрапляєш в трупу, ти там служиш. Такого поняття «служу в театрі» на Заході немає, а у нас є. У нас до цих пір вважається: головне - потрапити в театр, потім почнеш зніматися. Зараз з'являються серіальні актори, але їх ніхто всерйоз не приймає, тому що серіали, як правило, низької якості. Це знову ж таки наша проблема, тому що в Америці серіал знімається зі швидкістю в середньому від чотирьох до семи сторінок в день, і це вважається велика швидкість, а у нас до двадцяти п'яти може доходити. У наших акторів є школа, але в ситуації, коли все змінюється, коли вже не потрібно ставити три камери, все можна зняти фотоапаратом, вони залишаються на рівні 1984 року. Вони намагаються зняти технологію в американців, це можливо, але психофізичний існування актора на сцені або перед камерою не можна скопіювати. Це процес, який актори повинні пройти крок за кроком. Само собою це не вийде. Цим треба займатися.
- Що являють собою американські суперзірки, такі як Аль Пачіно, Анджеліна Джолі, Роберт Де Ніро, Дастін Хоффман? Звідки у них такий потенціал привабливості?
Читайте також:
Во-во-во. Узагальнюючи, ми все - не що інше, як генератори прибутку. Лаве. Генератором лаве має бути все-люди, держави, народження і смерть - все - все - всё.І якщо ви не задовольняєте цій вимозі - ви не просто не цікаві нинішнім "продюсерам - манагерам", ви - елемент, підлягає вилученню. Взяти науку. Те-е-кс, що тут у нас? Заявка на дослідження? А які у цього дослідника були гранти (кредитна історія)? Дивляться які вже були гранти і приймають рішення про виділення нових. А ви говорите "брітанцке учония" і "технічний прогрес". В таких умовах технічний прогрес можливий тільки в ВПК.
Гра Престолів це ідеал! Російські актори і оператори курять в стороні.
Толковое опис виробничого процесу. Коротко описані і відділ головного технолога, і планово-технічний відділ, і бухгалтерія, і склад готової продукції, і одягнув постачання, і кадрів, і відділ міжнародних продажів. Ну фабрика, че.
Цей самий Будрін так нічого і не зрозумів. Ну, актор, що з нього взяти. На ділі все просто. Австралія, як і Канада - це всього лише одна з провінцій англійської світу. Тому процесс запрошення місцевих кадрів в Голлівуд на ділі являє собою стандартний переїзд актора з провінції до столиці. Так, Голлівуду можуть знадобитися і іноземці - але під іноземцями там розуміти не австралійців, а європейців і інших негрів. Але все ж там вважають за краще обходитися своїми силами, тобто силами англійського світу. Що розумно і зрозуміло.
Насправді - писар убога екранізація досить середньої книжки.
Вірно підмітили, теж хотів написати.
Так-так, індустрія, велике бабло, а на виході - ср @ ний ширвжиток. Так і повинно бути, звичайно. В результаті фільмів в кінотеатрі прокручують сотню-півтори в рік - а подивитися практично нічого.
навіщо копіювати убогий Голлівуд? він одноманітний і передбачуваний до неподобства. тільки і сподіваються на спецефекти, а фінал часто передбачуваний. Зараз вся світова кіноідустрії в занепаді. неможливо дивитися ні американське ні французьке ні італійське кіно, крім одиниць. все-таки кіно це мистецтво. як приємно переглядати класику світового кіно - італійське, французьке, навіть той же американське, не кажучи вже про наш.
Ніколи, ну взагалі ніколи не цікава була вся система Голлівуду і всіх цих "тяжких праць" продюсерів, акторів і прочая.Да і вітчизняних теж за гідних людей не вважаю. Чи не творчий це праця, а так-. на пісному маслі, просто зміна орієнтирів в суспільстві не в ту сторону.
Багато букв ниочем
Слідкуйте за нами:
- Наступна публікація Троллинг колишньої роботи
- Попередня публікація Новий рік і світ на роздоріжжі