Повернувшись в Алма-Ату, Моро не хоче, щоб батьки знали про його приїзд, і в пошуках тимчасового притулку згадує про дівчину, яку він колись любив. Діна рада зустрічі, але Моро щось насторожує в ній. Спостерігаючи за її дивними знайомими, Моро розуміє, що Діна стала наркоманкою. Як врятувати дівчину? Моро відвіз її до моря, де Діна починає видужувати. Однак після повернення в місто все починається спочатку. Моро вирішує розправитися з постачальниками наркотиків ...
Склад виконавців
Кадри з фільму
рецензії фільму
І нехай ліхтарі,
Світять яскравіше далеких зірок,
Ліхтарі все згаснуть, а зірки будуть світити.
(В. Цой "Сосни на морському березі")
Чи давно ви займалися каліграфією?
Західний обиватель якщо щось і знає про неї, то більше з якихось супутнім фактами, наприклад, що заняття каліграфією наштовхнули Стіва Джобса на ідею створення персонального комп'ютера. Виняток становлять, в основному, художники, деякі адепти східних єдиноборств, ну і т.п. А на сході каліграфію вважають мистецтвом, тобто, складним, почесним і небезпечною справою, заняттям для справжніх і сміливих чоловіків (коротше кажучи, хокеїстів). Чому? Тому що в каліграфії твоє недосконалість стає видно всім. (Ну, крім тих, хто в цьому нічого не розуміє, а це. Дивись вище).
Адже що таке каліграфія? Це коли, йдучи з тренування зі спортивного залу, наостанок, вже від виходу, ти кидаєш триочковий м'яч в далеке кільце. Чистенько. Гарно. Легко.
Щось подібне періодично трапляється у всіх. Але цього замало. Ще одна вимога - сталість. В ідеалі ти повинен так робити завжди. Чи не лажати. (Цікаво, що слово "гріх" в грецькій мові буквально означає "промах". Згрішити - значить, схибити.)
Пам'ятайте, як Уоллос в "Хороброму серці" говорить друга дитинства: "Хороший кидок. Але чи зможеш ти повторити його, коли це буде дійсно потрібно?"
Стрибати через меч важче, ніж через кущ? Для досконалого канатохідця немає різниці, скільки метрів до землі, і він не втомлюється, коли йде по канату.
Всякі такі речі вимагають досягнення деяких пограничних станів свідомості, тому каліграфія, поряд з бойовими мистецтвами входить в число практик дзен-будизма.
І останнє - простота.
У малюнку є таке поняття, як "нарис", "скетч". Зазвичай це початковий, попередній етап створення роботи, але він застосовується і самостійно в тренувальних цілях. Основне завдання - швидко, декількома штрихами, які не зарисовуючи, зобразити те, що в даний момент потрібно - композицію, позу, силует, вираз. Цей підхід застосовується і більш широко - художник прагне зробити роботу за обмежений час - скільки встигне. З ростом майстерності роботи стають все більш закінченими, але приходять жвавість і легкість.
Про щось таке я думав, коли слухав пісню Гребенщикова "Сокіл" (з альбому "Біла Кінь"). За словами самого БГ, це одна з найбільш бистронапісанних їм пісень. "Як просто. І як красиво. Нічого зайвого. Цікаво, а який-небудь фільм викликає у мене схожі відчуття?"
"- Ну як ми себе сьогодні відчуваємо? Ну ось, сьогодні краще, краще .."
Коли вийшов фільм "Игла", в країні ясно було присутнє відчуття весни. Зміни. Крига зрушила. Початок чогось нового, вільного. Годі про сумне.
"Голка" - дуже яскравий, динамічний, графічний фільм. Кінокомікс. Дуже самобутній, хоча весь зітканий із якихось шматків і образів, як-ніби взятих з різних місць і культур.
Азія, Пітер, провінція, Аральське море. І кінематограф усього світу. Цей фільм настільки вільно зроблений, що нагадує дипломну роботу на режисерському відділенні. Коли ще не висить меч комерції і успіху, і можна дозволити займатися тим, що подобається.
"Таким чином, як ми бачимо, любов це не задоволення. Але зате це набагато."
Знав я колись двох хлопців, які, пустуючи, надійшли в Гітіс. Вони туди і не збиралися ні разу, вчитися було заплановано в іншому місці, за зовсім іншим профілем, але так, жартома, забави для, подали паралельно документи. На іспитах зовсім не хвилювалися, навпаки, перебували в хорошому стані куражу, ніж вигідно відрізнялися від більшості інших абітурієнтів.
Є повне відчуття того, що цей фільм теж зроблений "дуріючи". Чи не "відпочиваючи", як іноді поєднують зйомки з виїздом знімальної групи на курорт, а саме "дуріючи", творчо, з кураж.
Цой за час зйомок написав пісню "Звезда по имени Солнце", яка, як і деякі інші пісні групи "Кіно", увійшла і в сам фільм.
"- Ну ось. Уявляєш, риби здохли.
- Ну добре. Що робити будемо?
- Відвіз мене звідси. Ну, поїхали кудись разом. На море. Пам'ятаєш? "
Тут треба сказати, що зйомки фільму на той час, коли за них взявся Рашид Нугманов, затихли і весь проект був практично вже мертвий. Режисер побачив його по-новому, і визначив долю фільму на довгі роки, запросивши туди Віктора Цоя, Петра Мамонова та Олександра Баширова.
"- Як тобі мої нові хлопці? Неформали. Я покладаю на них дуже великі надії."
Чудову гру Мамонова і Баширова я описувати не буду. Їм вдалося створити яскраві образи, які зуміли пережити свого часу, що трапляється не так вже й часто. При всьому при тому, що діалогів і розмов у фільмі не так вже й багато.
". Буття - це не є свідомість, буття є підсвідомість! Звільняємо себе! Вперед, а потім назад! Консервація часу - це наш девіз."
"- Я навіть не знаю, як з тобою розмовляти. Ти ж думаєш, що всю цю історію я затіяв, а від мене тут Ніччи не залежить! Вони ж кожен день вимагають. Але нічого, нас тепер двоє. Людина ти хороший. Чесний. я переконався. І врахуй - Діну ми з цього витягнемо тільки вдвох. Треба ж розуміти такі речі! "
". Бон джорно, сеньйор Панталоне."
Звуковий ряд представляє собою переплетення слів, музики, пісень, різних тем світової культури. Клаптиками вишитий індіанський килим.
Дуже органічно в такому "міжкультурна" форматі фільму виглядають актори з Казах-фільму.
"О дванадцятій годині дня він вийшов на вулицю і попрямував в сторону вокзалу. Ніхто не знав, куди він йде. І сам він теж."
І Цой, звичайно. Улюблене дитя заходу і сходу :)
У ньому поєдналися вільний і відчужений дух Пітерського рок-клубу і хвилююча карколомних висхідного дракона Брюса Лі.
"- Вчені стверджують, що скорпіони найдавніші тварини на землі. Три роки тому я їх тут не бачив. Ти не бачила, Дін?"
Якщо є стадо - є пастух.
Якщо є тіло - повинен бути дух.
Якщо є крок - повинен бути слід.
Якщо є тьма - повинен бути світло.
Чи хочеш ти змінити цей світ?
Чи зможеш ти прийняти як є?
Встати і вийти з ряду геть,
Сісти на електричний стілець або трон.
Знову за вікнами білий день,
День викликає мене на бій.
Я відчуваю, закриваючи очі:
Весь світ йде на мене війною.
Поговоримо ще трохи про сюжет, віддаючи данину традиції. Він грає тут другорядну роль. Але політкоректну. Раніше було прийнято отримувати схвалення на зйомку фільму. Тут про боротьбу з наркоманією. Всі тип-топ. Але мені цікаво, скільки людей пішло дивитися цей фільм заради сюжету?
Молода людина з партійною кличкою Мора (або Моро) приїжджає в місто (Алма-Ату) забрати борг, і заодно відвідує свою колишню знайому Діну. Або навпаки, приїжджає до своєї дівчини Діні, і заодно забрати борг.
"Здавалося б, до чого тут любов? Але ж це про любов."
Коли бачить, що Діні погано, відвіз її на море.
Море, до речі, у фільмі окрема тема. Після наркотику міста (сірого і холодного) яскраве сонце і білий пісок мають явно виражений очищуючий ефект. Недарма саме там Діна виліковується. Хоча самого моря в фільмі немає. Іноді, щоб щось показати, потрібно цього не показувати. У цьому фільмі море вийшов особливо вдалий
" - А як по-іншому'?"
Ще одна сторона - море це не просте, море це Аральське. Корабель в пісках є певним чином неправильного шляху розвитку цивілізації. Те, що має найбільше значення, людина, як правило, не цінує.
"- Мало того, що дура. Ще й готувати не вмієш."
Так чи інакше, в результаті вийшло те, що вийшло. Легкий, невимушений, яскравий і глибокий фільм-образ, графічний, як ієрогліф. Написаний в кілька мазків майстерні рукою. Просто. Гарно. І легко. Звучить пісня. І Цой мружиться на світло зірки на ім'я Сонце.
Я втомився від чужих міст,
Я втомився колоти цю кригу,
Я хотів би заснути, але немає часу спати.
І знову за вікнами ніч,
І знову десь чекають мене,
І знову я готовий йти, знову.
Але я вірю, що ти
Знову скажеш ці кілька слів,
І тоді я готовий залишити слід на цьому снігу.
І я знаю, що мені
Не довго залишилося чекати,
Щоб знову побачити сосни на морському березі.
Якщо оцінювати «Голку» з точки зору побутової правдоподібності, то швидше за верблюд пролізе крізь її вушко, ніж вона витримає перевірку, для якої не призначена. Це романтична притча, яка не приховує своєї умовності, з властивим саме їй типом героя, що приходить нізвідки і йде в нікуди, з утопічною ідилією на лоні первозданної природи, з негодяйским негідниками, які руйнують її ілюзорне щастя. Нугманов не приховує «несправжній» своєї розповіді, свого героя, вміло підкреслюючи музикою, мультиплікаційної графікою, манерою гри, способом характеризації персонажів, самої драматургії, що все це не дійсність, а втілення мрії, якій так жадають глядацькі душі, особливо молоді.
Це притча про добро і зло, в якій добра віддана наша любов, а злу - перемога. Романтичний герой, з яким так чудово зливається і зовнішністю, і внутрішньою суттю Віктор Цой, приречений на загибель, і загибеллю своєї він покликаний поселити в нас біль від того, що зло так сильно, а добро хоч і не беззахисно, але завжди програє через того, що людяно.
Нугманов в цьому своєму повнометражному фільмі виступає вже як сформований художник, і якщо почерк його часом ще не приведи Господи, то все одно пластичний талант, відчуття музики, кінематографа, вміння будувати ритм не залишають сумнівів в його майбутньому.