Гобой в оркестрі дає ля
Оркестр традиційно налаштовують по гобою. Гобоїст тягне ноту ля, інші намагаються наблизитися до ідеалу. Прийнято вважати, що цей почесний обов'язок пов'язана з тим, що гобой - самий інтонаційно стабільний інструмент симфонічного оркестру. Гобоїста в міру сил підтримують це помилка, але це далеко не так. Швидше за все, справа в тому, що у гобоя найбільш пронизливий звук в оркестрі, і його чутно навіть тоді, коли налаштовуються всі одночасно, не чуючи навіть себе.
А незадовго до початку цього бедламу, який ви маєте задоволення чути перед початком концерту, гобоїст дістає електронний прилад під назвою тюнер, який за допомогою стрілочки, лампочок, шкали і батарейки абсолютно точно показує гобоїста, де саме знаходиться ля. І якщо після цього хоч хто-небудь вякне, що у гобоїста зависоко, той пред'являє прилад, і вякнувшій розумник, зганьбившись, замовкає.
Англійський ріжок відрізняється від гобоя, як пляшка 0,75 від базової півлітри. Тобто більше за розміром і обсягом. І, отже, згідно із законами акустики, звучить нижче. Весь його звукоряд зміщений на квінту вниз. Тобто якщо ви, як на гобої, берете ноту соль, то в дійсності прозвучить до. Я вже звик і майже не дивуюся. Більш того, в нотах теж написано сіль. За допомогою відповідної комбінації з трьох пальців (апплікатура така) я зображую сіль. І що ви чуєте? Правильно, до. При наявності абсолютного слуху дах зносить начисто. Особливо коли справа не обмежується однією нотою. До речі, і тональність, в якій написано твір, теж відрізняється від реально відтвореного на цю саму квінту. Написано в сіль мажор, звучить в до мажорі. Може бути, художникам буде зрозуміліше, якщо уявити собі, що ви берете кисть з червоною фарбою, яка на полотні залишає жовтий мазок. А помаранчева фарба - фіолетовий. І з іншими квітами так само.
Звикнути можна. З часом. Для щасливих музикантів, позбавлених абсолютного слуху, тут немає проблеми взагалі. Як і для художника-дальтоніка.
Тому я навчився мислити в двох тональностях одночасно. Це сильно полегшує життя. Хоча бувають іноді проблеми, як у перекладача: якою мовою я зараз говорю?
Відкрию маленький секрет. Бувають партії і в симфонічної, і в оперній музиці, коли одному виконавцю послідовно виписані партії і гобоя, і ріжка. Якщо це не принципово, то я граю все на ріжку, щоб не миготіти: диригент все одно не помітить, а Свої не закладуть. І щоб вийшли ті звуки, які треба, граєш не те, що написано, а на квінту вище. І коли мозок в кінці третьої зміни на записи вже злегка поплив, то запросто можна забути, на якому інструменті граєш, і ось тут можливі варіанти - той самий ефект замордованого перекладача.
Англійський ріжок використовується в барокової музики замість вимерлого oboe d'caccia, а в своєму нинішньому функціонально-музичному вигляді увійшов в симфонічну життя в другій чверті XIX століття. В російській музиці використовувався для зображення східної млості і знемоги (Глінка - арія Ратмира в «Руслані і Людмилі», Римський-Корсаков - в «Шехеразада», перські та половецькі справи у Мусоргського і Бородіна і т. Д.). Тобто однозначно орієнтальний крен. В європейській музиці (до якої в цьому сенсі можна віднести Стравінського і Шостаковича) ріжок крім Сходу зображує похмурі глибокодумні міркування, як правило, наближені до проблем потойбічного світу і перспектив нашого в ньому перебування. Найяскравіший приклад цього - написана майже з початку до кінця для ріжка оркестрова поема Сібеліуса «Туонельскій лебідь» - фінська локалізована версія Харона. Більш абстрактні приклади: Симфонія d-moll C. Франка і Восьма Шостаковича. Взагалі, в європейській симфонічній музиці для ріжка написано досить багато цікавого і цілком геніального.
Третім у цій компанії буде гобой д'амур. У прийнятій нами системі мір і ваг він приблизно відповідає 0,66 л і знаходиться посередині між гобоєм і ріжком. У симфонічному оркестрі практично нікому не потрібний інструмент. На превеликий жаль. Тому що у нього фантастично красивий звук. Можна сказати, божественний і солодкий. Притому що інтонаційно д'амур дуже нестійкий інструмент, і тому кожну його ноту доводиться ловити індивідуально. Гобой д'амур використовується або як заміна вимерлим бароковим інструментам в кантатах Баха, або, вкрай рідко, в «Болеро» Равеля, де для нього написано соло, зазвичай виконується на ріжку через брак д'амур.
Звучить на малу терцію нижче, ніж написано. Я б сказав, що це більш ніж незручно. Це все одно, що їхати на машині, дивлячись не в вікно, а в монітор, який показує дорогу з випередженням секунд на п'ять або десять. З іншого боку, це всього лише мої особисті заморочки, пов'язані з деякими незручностями абсолютного слуху.
Дивовижно красиво звучать інструменти. Чому ж, коли я бачу в концерті або по телевізору гобоїста або рожкіста, у мене спливає в пам'яті інша професія - каскадер?