Діапазон: від сі-бемоль малої, до ля-третьої октави.
Попередники гобоя: шалмей (нім. Schalmei), Шалюмо (фр. Chalemie), Шавм (англ. Shawm). Бомбардьє (Bombarde, Bumhart, Pumhart, Talabard, Pommer).
Барокове сімейство гобоя:
- Бароковий гобой,
- Бароковий гобой д'амур,
- Класичний гобой,
- Гобой дакачча,
- мюзет,
- Контрабас гобой, і ін.
- Мюзет (гобой-пікколо) in Es або in F;
- Гобой in C;
- Гобой д'амур in A, (меццо-сопрано);
- Англійський ріжок (альтовий гобой) in F;
- Бас, баритональний гобой in C;
- Геккельфон in C;
- Геккельфон-пікколо;
- Терц-геккельфон.
Гобой - дерев'яний духовий інструмент конічного перетину. Довжина каналу приблизно 60 см. Має приблизно 25 ігрових отворів. Ширина трубки становить 4 мм у місця входження тростини в корпус, 16 мм у кінця нижнього коліна, потім розширюється до 38 мм у розтруба. Подвійна тростину кріпиться безпосередньо в верхній кінець інструменту.
Існують гобої двох систем: німецької та французької. Широке поширення набув гобой французької системи, що має більш досконалий клапанний механізм і відрізняється чистотою інтонації.
Інструменти з подвійною тростиною відомі з найдавніших часів. У Стародавньому Єгипті існував інструмент подібного пристрою під назвою «мізмар», а в Стародавній Греції був широко поширений авлос (аналогічний інструмент під назвою тібія використовувався у етрусків і в Стародавньому Римі). Вони складалися з двох трубок з подвійними язичками, на яких грали одночасно, причому одна з трубок давала співзвучні басів супровід для іншої (бурдон).
Близькими за походженням до гобою інструментами можна вважати зурну (поширена в Закавказзі, Середній Азії, Туреччини, Македонії), вірменський дудук, угорські народні інструменти тороксіп і тарогато, середньоазіатський сурнай, індійський Шенай, японську хітірікі і багато інших.
Починаючи з XII століття, гобої починають все частіше зображуватися на гобеленах, картинах, в ілюмінованих книгах, і це дає можливість в якійсь мірі простежити історію змін цього інструменту.
Шалмей (гобой епохи Ренесансу) виготовлявся з одного шматка дерева і мав досить велику довжину. Від цього інструменту відбулися кроммхорни, італійські чіарамелли і піффері, іспанські дульсаіни і грайлі, французькі Бомбардьє і «гобої Пуату», а також багато інших інструментів. Шалмей існували в декількох різновидах (від високої до басової) і часто об'єднувалися в ансамблі (в той час називалися «Консорт»).
У Франції шалмей і кроммхорни звучали всюди: від королівського двору до сільського свята; «Гобої Пуату» з'являлися на вечорах у короля Людовика XI, Мюзетти (гобої високого регістру) супроводжували селянські танці.
З середини XVII століття найбільші французькі музичні майстри та музиканти при королівському дворі - Оттетер і Філідор - взялися за вдосконалення цього інструменту. Першим нововведенням був поділ гобоя на три частини для зручності зберігання і перенесення. Надалі було покращено інтонування, проведено більш точний розрахунок місцеположення звукових отворів і додано кілька клапанів. Палиця також була вдосконалена: тепер музикант міг керувати її коливаннями безпосередньо губами, що покращувало чистоту і красу звуку. Оттетер і Філідор вважаються творцями інструменту, який зараз називають «бароковим гобоєм».
У 1664 році Жан Батист Люллі, придворний диригент і композитор, написав марш для нових інструментів і включив їх в придворний оркестр. Поступово вони витіснили з оркестру менш технічно досконалі кроммхорни, перестали вживатися і інші старовинні інструменти (блокфлейти, теорби, віоли, спінети і ін.). Гобої також увійшли до складу військових духових оркестрів і таким чином досить швидко (разом з Фаготом) поширилися по всій Європі. Новий інструмент знаходив застосування в оперному оркестрі, придворних балетних постановках, ораторіях, кантатах і широко став використовуватися в якості сольного і ансамблевого інструмента.
Практично всі провідні композитори епохи бароко створювали твори для гобоя і його різновидів: гобоя д'амур, мисливського гобоя (oboe da caccia), англійського ріжка, баритональний гобоя (цей інструмент використовувався досить рідко). Що цікаво - вже в 1680 році він мав форму, що нагадує саксофон.
XVIII століття можна з повним правом назвати «золотим віком» гобоя.
Сучасного вигляду гобой придбав в першій половині XVIII століття. Інструмент має співучим, однак, кілька гугнявим, а в верхньому регістрі - різким тембром.
Класичний гобой (середина XVIII - початок XIX століття) практично не відрізнявся від свого попередника. Для спрощення аплікатури (наприклад, для виконання трелей), розширення діапазону (до середини третьої октави) було збільшено кількість клапанів, але в цілому форма інструменту не змінилася. Непоодинокими були випадки, коли додаткові клапани додавалися до гобою через досить тривалий час після його виготовлення.
У другій чверті XIX століття конструкція дерев'яних духових інструментів пережила справжню революцію: Теобальд Бем винайшов систему особливих кільцевих клапанів для закриття декількох отворів відразу і застосував її на своєму інструменті - флейті, в подальшому ця система була пристосована для інших дерев'яних інструментів. Величина і розташування отворів більш не залежала від довжини пальців музиканта. Це дозволило поліпшити інтонування, зробити більш ясним і чистим тембр, розширити діапазон інструментів.
Для гобоя ця система в початковому вигляді не підходила. Через деякий час Гійом Трібер і його сини Шарль-Луї (професор Паризької консерваторії) і Фредерік запропонували адаптований для гобоя поліпшений механізм, заодно злегка змінивши конструкцію самого інструменту. Їх послідовники - Франсуа і Люсьєн Лорі - створили нову модель гобоя, що отримала назву «Консерваторська модель з плоскими клапанами», швидко взяту на озброєння всіма гобоїста.
Матеріал для корпусу інструменту
Перші гобої виготовлялися з очерету або бамбука - для створення корпусу використовувалася природна порожнина всередині трубки. Незважаючи на те, що деякі народні інструменти досі робляться таким чином, досить швидко стала очевидною необхідність пошуку більш міцного і стійкого до змін обстановки матеріалу. У пошуках відповідного варіанту музичні майстри пробували різні зразки деревини, як правило, твердої, з правильним розташуванням волокон: самшит, бук, дика вишня, палісандр, груша. Деякі гобої епохи бароко були зроблені зі слонової кістки.
У XIX столітті, з додаванням нових клапанів, потрібен був матеріал ще більш міцний. Підходящим варіантом виявилося чорне дерево. Деревина чорного дерева залишається основним матеріалом для виробництва гобоя досі, хоча іноді застосовується деревина екзотичних дерев, таких як кокоболо і «фіолетове» дерево. Проводилися експерименти по створенню гобоя з металу і плексигласу.
Серед композиторів Люллі першим ввів гобой в оркестр в 1657 році в опері-балеті «Хвора любов», перші сольні твори для гобоя - «Королівські концерти» Франсуа Куперена, сюїти і «Сільські дивертисменти» Жозефа Буамортье, нарешті, перший в історії концерт для гобоя з оркестром (C-dur) Жана-Марі Леклера.
Серед творів для гобоя цього періоду - концерти для одного або двох гобоя Т. Альбіноні, численні (близько 100) сонати і концерти А. Вівальді, твори Г. Ф. Генделя і Г. Ф. Телемана (сонати і концерти), великі сольні епізоди в операх, месах, балетах, кантатах, ораторіях. У творах І. С. Баха гобой також грає важливу роль: «Бранденбурзькі концерти» № 1 і № 2, Концерт для скрипки і гобоя з оркестром, концерт для гобоя д'амур з оркестром і численні соло в аріях з кантат.
Найвідоміші твори для гобоя цього періоду належать Вольфгангу Амадею Моцарту: концерт C-dur написаний для італійського гобоїста Ферлендіса і квартет для гобоя, скрипки, альта і віолончелі F-dur, присвячений одному Моцарта, гобоїста Фрідріху Рамі.
Гобою також бути покладені на значні оркестрові епізоди в операх, симфоніях і духовних творах Моцарта. Потрібно також відзначити обов'язкову присутність двох гобоя в камерній музиці Моцарта для духових інструментів в жанрі harmonie musick: секстети для двох гобоя, двох фаготів і двох валторн і серенади для двох гобоя, двох кларнетів, двох фаготів і двох валторн.
Концерт c-moll Доменіко Чімарози, що став знаменитим, насправді є перекладанням кількох його клавесинних п'єс англійською композитором XX століття Бенджаміном.
Незважаючи на те, що в епоху романтизму у зв'язку із збільшеним інтересом композиторів до фортепіано і скрипці кількість літератури для духових інструментів скоротилося, ряд творів, написаних в цей період, призначалися для виконання на гобої. Серед найбільш відомих творів цього часу:
Серед численних творів XX століття, в яких використовується гобой і його різновиди, потрібно відзначити:
- Сібеліус, «Туонельскій лебідь» з сюїти «Лемминкяйнен» - соло англійського ріжка;
- Равель, «Гробниця Куперена» - соло англійського ріжка, «Болеро» - соло гобоя д'амур;
- Сен-Санс, Соната;
- Бріттен, «Шість метаморфоз по Овідія»;
- Родріго, Аранхуезскій концерт, II частина - соло англійського ріжка;
- Ріхард Штраус, Концерт;
- Пуленк,
- Нільсен, Дві п'єси; Олуін, Концерт; Дютійё, Соната; Шостакович, Дмитро, Симфонія №8 - соло англійського ріжка в першій частині і т.д.
Гобой (фр. Hautbois), від haut - високий, гучний і bois - ліс, дерево. Буквально - високе дерево.