про виконавця
Після 7-го класу Геннадій надійшов в хімічний технікум, закінчив його, деякий час працював в НДІ барвників, де брав участь в організації музичних вечорів, самодіяльних ансамблів, все ясніше усвідомлюючи, що без музики його життя відбутися не може.
У 1959 році Геннадій Гладков вступив до Московської консерваторії імені П.І. Чайковського. По класу композиції він навчався у В.Г. Фере, чуйного педагога, який умів розгледіти і високо цінив в своїх учнях їх індивідуальність. Після закінчення аспірантури з 1966 року протягом 5 років Геннадій Гладков займався викладацькою діяльністю, в тому числі в консерваторії.
Ще будучи консерваторці, Геннадій Гладков почав писати музику для науково-популярного кіно, дебютувавши фільмом «Таємниці минулого» (1962). Тут, на «ЦентрНаучФільм», він пройшов солідну школу, працюючи майже завжди з великим симфонічним оркестром. Поступово музика в синтетичних жанрах, народжених ХХ століттям, - мультфільм, теле- і кінофільм - стала основною шляхів композитора.
Своїм приходом в кінематограф Геннадій Гладков, за його власними словами, багато в чому зобов'язаний друга дитинства Василю Ліванову. Саме він привернув Гладкова до роботи над його першої мультиплікаційної стрічкою «Самий, самий, самий». А ще раніше Гладков дебютував у Ліванова і як театральний композитор в його дипломної режисерській роботі в Щукінському училищі - спектаклі по «Трьом товстунам» Юрія Олеші.
Геннадій Гладков прокинувся знаменитим в той день, коли на екранах з'явилася музична мультиплікаційна стрічка «Бременські музиканти», відразу стала візитною карткою композитора. Точний сценарій Василя Ліванова, режисерська робота Інеси Ковалевської, прекрасні вірші Юрія Ентіна - і фільм, окрилений дивовижною по своїй демократичності і образності музикою Геннадія Гладкова, став загальним улюбленцем. Вже тут основні грані творчості композитора постають у всій повноті: яскравість і неповторність портретних характеристик, чуйне слухання художніх і ігрових властивостей музичних інструментів, разюча несподіванка, нестандартність їх поєднань, дивовижна пластика мелодійного мислення, органічно поєднує декламаційні, пісенне, романсове, інструментальне початку, неповторна ритмічна розкутість і фантазія. Нові мультфільми підтвердили і посилили успіх.
Приблизно тоді ж театральні можливості Геннадія Гладкова гідно оцінив Марк Захаров, у той час режисер Московського театру сатири. Один за іншим на сцені театру з'являються вистави з музикою Гладкова: «Прокинься і співай» (1970), «Темп-1 929» (1971), «Дивак-людина» (1973). Надалі до них додалися музичні вистави, поставлені на сцені Ленінградського драматичного театру імені Ленсовета, такі як «Приборкання норовливої», «Люди і пристрасті», «Дульсінея Тобосская». Тепер, навіть з огляду на абсолютно різний режисерський почерк постановників, критика заговорила про «театрі Гладкова». І підтвердженням цьому стали спектаклі Московського театру імені Ленінського комсомолу, поставлені Марком Захаровим, - «Автоград-XXI» (1973), «Тіль» (1974), «Жорстокі ігри» (1979), а також музична вистава за казкою Андерсена «Дорожче перлів і злата »в« Современнике ».
Драматичний театр - особлива пристрасть Геннадія Ігоровича, в ньому він бачить найбільш надійну базу для акторської та режисерської втілення своїх музичних ідей.
Продовжуючи активно працювати для театру, в першій половині 1980-х років крім «Старшого сина» Г. Гладков пише музику до вистави «Оптимістична трагедія» (Театр Ленінського комсомолу), балет «Дванадцять стільців» (Свердловський театр опери та балету), оперету « собака на сіні »(поставлена в Воронежі, Іваново), дитячу оперету« Три Івана »(Свердловськ).
Геннадій Гладков багато пише для кіно. З одним лише Марком Захаровим, якого він вважає своїм головним режисером і однодумцем, зроблені «12 стільців» (1977), «Звичайне диво» (1978), «Будинок, який побудував Свіфт» (1983), «Формула кохання» (1984) , «Убити дракона» (1988). Композитор не приховує свого тяжіння до острозреліщним жанрами та формами в відповідному екранному втіленні: «Дон Сезар де Базан» (1989), «Людина з бульвару Капуцинів» (1987), пісня з якого практично стала гімном кіно. Іноді на екран переходять його сценічні роботи: наприклад, «Дульсінея Тобосская» (1980) - один з найулюбленіших фільмів композитора. Іноді навпаки - з кінематографа той чи інший сюжет потрапляв на сцену, як було з «собакою на сіні» (1977). У багатьох картинах, над якими працював композитор, музика є одним з основних компонентів, вирішує драматургічні завдання ( «Сватання гусара», «Дульсінея Тобосская», «Будинок, який побудував Свіфт», «Формула кохання» та ін.). В інших картинах, таких як «Після дощика в четвер» (1985), де лише кілька вокальних номерів, музика також чутна і важлива.
У кіномузики Гладкова є особливе, властиве йому якість, яке критика одного разу визначила як «іронічна ліричність». Такі «Джентльмени удачі» (1971), «Точка, точка, кома ...» (1972), «Ти - мені, я - тобі» (1976) і ін. Ці ж якості музики властиві і музичних комедіях, написаним композитором спеціально для музичного театру: «Жовтий диявол» (п'єса Борисова і Фере), «Старий Хоттабич» (п'єса Лагина і Ентіна).
Геннадій Гладков - чудовий знавець музичних стилів і жанрів. Жанрові трансформації і жанрові модуляції - його улюблені композиційні прийоми. У нього є численні, але при цьому найрізноманітніші за характером вальси і фокстроти, марші і танго, галопи, польки, канкани, шіммі, мазурки, регтайми, полонези. Те ж саме щодо вокальних жанрів: романси, пісні, куплети, серенади, приспівки, частівки, величальні, аріозо, речитативні сцени, співи, балади, гімни - все це неповний перелік жанрового багатства, підвладного композитору, де не існує непереборної прірви між жанрами концертними і вуличними, сільськими і міськими, високими і низькими.
Геннадій Гладков постійно співпрацює з поетами Ю. Ентіним, Ю. Кімом, Д. Сухарєвим. У ряді фільмів, як мультиплікаційних, так і ігрових, композитор сам виконує свої пісні ( «Слідами Бременських музикантів», «Блакитне щеня», «Коли божеволіє мрія», «Дульсінея Тобосская», «Формула кохання»).
Живе і працює в Москві.