Виділяють три періоди розвитку Рондо:
Ш Старовинне (куплетних) рондо;
Ш Рондо класичної епохи:
1) Мале рондо (однотемна і двухтемное).
2) Велике рондо (регулярне рондо з повторенням побічних тим, нерегулярне рондо, сонатная форма з епізодом замість розробки.
Ш послеклассического рондо.
Історично всі типи рондо слідували один за одним, вносячи зміни в двох напрямках:
1. Образно-тематичному співвідношенні рефрену і епізодів;
2. структурних і кількісному.
Тому логічніше (окресливши історичні рамки кожного з 3-х типів рондо) дати порівняльну характеристику, спираючись на зазначені вище напрямки. Так «якісний» рівень рондо визначається:
· Тональним планом і «стиками» епізоду з рефреном. При цьому саме класикам вдалося внести внутрішній рух і динамічний процес (іноді скромний, але у Бетховена дуже рельєфний). Романтики і інші композитори XIX-XX століть теж використовували це в своїх композиціях і в чомусь пішли далі. В результаті знадобилася коду.
Що мається на увазі під «кількісним» рівнем - це:
1. Кількість частин;
2. Структура рефрену і епізодів.
Старовинне (куплетних) рондо
Назва походить від французького слова Couplet, яким в нотах композитори XVIII століття позначали розділи, що ми називаємо епізодами. Рефрен називався «Рондо» (фр. Rondeau; іноді форму куплетних рондо за французькою традицією також називають «Рондо», з наголосом на останньому складі).
Куплетних рондо було однією з улюблених форм французьких клавесиніст - Шамбоньера, Ф. Куперена, Рамо та інших. У більшості це програмні п'єси, зазвичай - мініатюри, самого різного характеру. У цій формі ці композитори писали і танці. У німецькому бароко рондо зустрічається рідко. Іноді застосовується в фіналах концертів (І.С. Бах. Концерт для скрипки з оркестром E-dur, 3-тя частина). У сюитах це часто наслідування французькому стилю (в тій чи іншій мірі) або танці французького походження (І. Бах. Пасспье з Англійської сюїти e-moll).
Різна тривалість форми. Норма - 5 або 7 частин. Мінімум - 3 частини (Ф. Куперен. «Le Dodo, ou L'Amour au berceau»). Максимально відоме кількість частин (в принципі для рондо) - 17 (Пассакалія Ф. Куперена).
Рефрен викладає провідну (майже завжди - єдину в усьому творі) тему, її домінуюча роль сильно виражена. Зазвичай він написаний компактно, в гомофонной фактурі і має пісенний характер. У більшості випадків він квадратний (в тому числі у Й. С. Баха) і має форму періоду.
Наступні проведення рефрену завжди в головній тональності. Він майже не змінюється, єдине нормативне зміна - відмова від повторення (якщо воно було в першому проведенні рефрену). Варіювання рефрену вкрай рідко.
Куплети майже ніколи не мають нового матеріалу, вони розвивають тему рефрену, відтіняючи її стійкість. У більшості випадків має місце одна з двох тенденцій: малі відмінності куплетів один від одного або цілеспрямований розвиток куплетів, накопичення руху в фактурі.
Рондо класичної епохи
Рондо в музиці віденських класиків займає велике місце. Після Ф.І. Баха ця форма знову знайшла врівноваженість і стрункість. Частини класичного рондо суворо регламентовані, свобода мінімальна. Таке розуміння форми відповідає загальній для класиків концепції гармонійного і розумно влаштованого світу.
Область застосування рондо в цей період - фінали або повільні частини циклів (тобто частини, де важлива стійкість, завершеність і відсутня конфліктність). Рідше зустрічаються окремі п'єси в формі рондо (Бетховен. Рондо «Лють з приводу загубленого гроша»).
За кількістю тим виділяють мале рондо (1 або 2 теми) і велика рондо (3 теми і більше). Нижче будуть вказані ці типи. Потрібно зауважити, що в європейській теорії XIX - початку XX століть (А.Б. Маркс і його послідовники, в тому числі російські) виділялося 5 форм рондо. Далі буде вказано, якій формі рондо по Марксу відповідає кожен тип.
Мале однотемна рондо
Структура цього типу форми має виклад теми і її повторення, пов'язані модулирующим ходом).
Основна якість цієї форми, що дозволяє зарахувати її до форм рондо - наявність ходу. Така форма в чистому вигляді зустрічається рідко, часто має місце зародження нового тематичного матеріалу (і образності) всередині ходу, що наближає ціле до двухтемному рондо.
Тема зазвичай буває в простій двухчастной формі, ніж обумовлюється самостійне значення ходу (а не його серединна роль), рідше проста трехчастная або період (в цьому випадку хід має розміри, які значно переважали тему).
Самостійні п'єси в цій формі рідкісні.
· Л. ван Бетховен. Багатель, ор. 119 (тема - проста двухчастная безрепрізная форма).
· Р. Шуман. Новеллетти №2 D-dur (тема - період, хід займає 74 такту).
Мале двухтемное рондо
Також називається «формою Adagio» або «формою Andante» - так як в цій формі написано більшість повільних частин сонатно-симфонічних циклів композиторів-класиків (традиційно Andante або Adagio).
Двухтемное рондо в основному застосовується в повільній музиці ліричного характеру (повільні частини циклів, ноктюрни, романси тощо) і в жвавій моторної, часто жанрово-танцювальної (фінали циклів, етюди, окремі п'єси і т.д.).
Головна (перша) тема зазвичай написана в простій формі, найчастіше в простій двухчастной. Вона стійко викладається в головній тональності і має ясну каденцію.
Друга тема в тій чи іншій мірі контрастує з першою і має самостійне значення. За тематизму вона може бути похідною від головної. У більшості випадків вона стійка, але може бути і нестійкою. Часто друга тема написана в простій двухчастной, рідше - у формі періоду.
Іноді може пропускатися один з ходів (частіше - уводящий). Ходи можуть мати свій тематичний матеріал або ж розвивати матеріал теми.
· Л. ван Бетховен. Концерт №1 для фортепіано з оркестром, II частина.
· Л. ван Бетховен. Соната для фортепіано №3 до мажор, ор. 3, II частина.
· В. Моцарт. Концерт для фортепіано з оркестром A-dur (KV 488), II частина.
До великих рондо відносяться форми, що мають від трьох тем і більш.
Велике рондо прийнято ділити: за кількістю тем - на трёхтемное, четирёхтемное і т.п .; по правильності повернення рефрену - на регулярне і нерегулярне; по повторюваному розділу - можливі форми, де крім рефрену повертається один з епізодів.
Велике рондо складається з тих же частин, що і мале рондо - з тим і ходів. Такі ж і характеристики цих розділів - теми більш стійкі, ходи - менш.
Вступ у великому рондо, коли воно є частиною циклу, зустрічається рідко, якщо воно і є, то невелика і не самостійно. Навпаки, в окремих творах вступ може розростатися до великої інтродукції (Сен-Санс. Інтродукція та рондо-каприччиозо).
Коду в великому рондо присутній майже завжди. Часто вона включає в себе останнє проведення головної теми.
Велике регулярне рондо з повторенням побічних тим
У цьому типі рондо одна або кілька побічних тем (епізодів) повторюються - зазвичай транспоновану, дуже рідко в тій же тональності. Застосовується вона майже виключно в фіналах сонатно-симфонічних циклів.
Іноді може бути пропущено одне з проведень рефрену при повторенні (Гайдн. Симфонія №101 D-dur, 4-а частина).
Структура цього типу рондо володіє іншими, більш масштабними пропорціями. Інакше сприймається початкова ділянка форми (ABA) - тепер це вже цілий експозиційний розділ. У більшості випадків перед центральним епізодом (С) відсутній хід - щоб яскравіше відокремити його від експозиційного та репрізной розділів. Контраст між рефреном і центральним епізодом більше, ніж між рефреном і першим епізодом - часто змінюється характер (наприклад, з рухомого танцювального на распевного і ліричний).
Велике нерегулярне рондо
У цьому типі рондо чергування частин вільний, поруч можуть перебувати два або більше епізоду. Типової планування ця форма не має. Приклад: Шуберт. Рондо для фортепіано в 4 руки e-moll, ор. 84 №2.
Сонатна форма з епізодом замість розробки
Даний тип форми може бути трактовано двояко - і як різновид рондо, і як змішана форма.
Від рондо-сонати вона відрізняється відсутністю розробки і тим, що в кінці експозиції; не повертається головна тональність (в рондо-сонаті друге проведення головної партії звучить в головній тональності)
Ця форма має деякі риси сонатної форми - типову сонатную експозицію і репризу. Однак вона позбавлена головного для сонатної форми розділу - розробки, яку замінює епізод з новим тематичним матеріалом. Тому принципово ця форма виявляється ближче до рондо.
Основна сфера застосування цієї форми - фінали сонатно-симфонічних циклів (наприклад, фінал Сонати для фортепіано №1 Бетховена).
Рондо в нових умовах відрізняється дуже різноманітним застосуванням. Воно може використовуватися більш традиційно (фінал циклу), або більш вільно - наприклад, самостійна мініатюра (деякі ноктюрни Шопена - як перетворення повільної частини циклу в самостійну п'єсу), самостійна вокальна п'єса (Бородін. «Море»), за принципом рондо можуть будуватися дуже великі конструкції (Інтродукція з «Руслана і Людмили» Глінки).
Зникає класична уніфікація форми, сильно зростає її індивідуалізація. Дві однакових конструкції - рідкість. Рондо може мати будь-яку кількість частин не менш п'яти. Рефрен може проводитися в різних тональностях (що іноді траплялося вже у віденських класиків), нерідко порушення регулярності проходження частин (2 епізоду поспіль).
Такий тип рондо змикається з іншими формами, зокрема, з контрастно-складової (це виражається в посиленні контрасту між розділами) або сюітно (формально сюїта «Картинки з виставки» Мусоргського - рондо).