Тематичні конспекти
- Снежіночкі - квіти Крутяться сніжинки Світлої краси, Білі і легкі, Як вони чисті! Який неповторний Неземної візерунок! Летять, летять сніжинки, Наш, пестячи погляд. Зірочки - пушинки В довгими зимовими годину, Точно вальс танцюючи, Дивують
- Образа Діда Мороза Ні! Чи не в жарт, а всерйоз розсердився Дід Мороз, розсердився на хлопців, Бо не хочуть Вони вірити в чудеса, У Діда сумні очі. він сумно
- Пісенька снеговічков Жартівники-снеговички. Пустотливі толстячки! Люблять дуже шибеники З бурульок льодяники. Любить сніговий пиріжок, любить кожен товстун! А коли настане ніч, Ми мітлу відкинемо геть. Побіжимо з гори кататися, Веселитися, перекидатися. ми
- ЗаЙкИнА лист Білий заєць нишком Поклав лист під ялинку. Пише він: «В лісі так порожньо, А сніг рипить, ну, як капуста Може, хтось в Новий рік І
Статистика
Музична форма: Рондо
З поняттям форма ми зустрічаємося в повсякденному житті: форма одягу - робоча, спортивна, шкільна; геометричні форми - круг, квадрат, прямокутник і т. д.
Знаємо всі ми: форма - це
Обрис предмета.
По ній ми відразу дізнаємося:
Льотчика, шахтаря,
Лікаря і Полотер,
Кухарі, залізничника,
Пожежного та двірника.
Якщо є щитки і шолом,
Хокеїста видно всім.
Безкозирка, брюки кльош,
Комір, сорочка,
А під нею тільняшка.
Все тоді здалеку
Розпізнають моряка.
Композитора можна порівняти з архітектором. Перш ніж побудувати будинок, архітектор створює його план - форму - конструкцію. Композитор теж вибудовує план майбутнього музичного твору. Для цього кожен композитор використовує свої прийоми побудови музичних творів.
З давніх часів люди любили співати пісні і водити хороводи. Нерідко під час виконання хороводних пісень запевала (соліст) співав куплети, а хор підхоплював приспів. Куплети відрізнялися по музиці один від одного. Приспів повторювався без змін. Рух музики йшло як би по колу.
По-французьки «коло» - «рондо». Батьківщиною рондо вважається Франція. Тут за старих часів був популярний народний танець зі співом. Танець називався рондо », що і означає коло, хоровод.
Форма рондо - музична форма, яка побудована на повторності. Ця форма заснована на багаторазовому (не менше трьох разів) повторенні головної теми, що чергується з епізодами різного змісту.
В рондо є найбільш важлива тема, яка називається рефрен - вона повторюється кілька разів, чергуючись з новими темами - епізод.
Форма рондо, в силу своєї виразності, має велику область застосування в музичному мистецтві. Дуже часто його використання пов'язане з образами жартівливого, гумористичного характеру. У формі рондо написані такі відомі музичні твори, як Рондо в турецькому стилі В. А. Моцарта, «Лють через втрачений гроша» Л. Бетховена, Рондо Фарлафа з опери М. Глінки «Руслан і Людмила» і багато інших.
Людвіг ван Бетховен. «Лють через втрачений гроша»
Рондо "Каприччіо» соль мажор, op. 129 більше відомо під своїм підзаголовком «Лють через втрачений гроша».
Коли Бетховену виповнилося 25, він написав рондо «Каприччіо», але так і ніколи не зіграв його для своїх сучасників. Про короткої п'ятихвилинної п'єсі стало відомо тільки після смерті Бетховена: її знайшли в купі паперів, які призначалися для продажу на аукціоні. Це веселе твір мав незвичайний підзаголовок - «Лють через втрачений гроша». Ідея підзаголовка належала не композитору, а його друга - Антону Шиндлеру.
Назва досить красномовно пояснює музику. Ця комічна сцена сповнена властивою Бетховену енергії, вольовий спрямованості, динаміки. Саме такий характер теми рефрену, яка не залишає сумнівів в тому, що лють героя - жартівлива.
«Це велика бетховенська жарт, - зазначає музикознавець Михайло Казіник, - безсмертна жарт генія і громовержця, написана для одного лише рояля. І кожен раз піаністи змагаються один з одним, хто зіграє її дотепніше, цікавіша, задерикуватіше: у кого виявиться те саме бетховенських почуття гумору, приправлене щедрою порцією люті. »
Сучасні музикознавці порівнюють це рондо з розгорнутим комічним розповіддю-сценкою, де музика передає різні контрастні епізоди і ситуації: початкова безтурботність, потім виявлення пропажі, чергування надії і хвилювання. Далі йдуть безглузді пошуки з блуканням по тональності і порушеннями в композиції, що створюють хаос. Нарешті, скажена лють від безрезультатного пошуку. Додатковий комічний ефект створює контраст понять «лють» і «гріш». Це гнів по самому незначного приводу.
Слухаючи рондо-капричіо, ми спостерігаємо, як його герой в нападі гніву, під впливом неконтрольованих емоцій втрачає вигляд розумного врівноважену людину. Від звуків початковій веселою і безтурботною теми в дусі польки музика переходить до бурхливих пасажів, трелям і арпеджіо в низькому регістрі, що нагадує обурений гарчання. І хоча це лише музичний жарт, вона призводить до висновку про необхідність зберігати людську подобу в будь-якій ситуації. «Вчіться панувати собою».
Сьогодні рондо часто звучить у концертах і виповнюється як іменитими музикантами, так і початківцями.
Вольфганг Амадей Моцарт. «Рондо в турецькому стилі»
Мелодія, яку ви зараз почуєте, улюблена багатьма людьми. Вона дуже відома і популярна у всьому світі.
«Турецьке рондо» Вольфганга Амадея Моцарта приваблює красою мелодій, витонченістю, блиском. У цьому творі В. А. Моцарт зобразив удари великого турецького барабана, невідомого в ті часи в Європі. «Турецьке рондо» ( «Rondo Alla turca») часто звучить у вигляді самостійної п'єси, хоча написано воно було як третя частина сонати ля мажор для фортепіано.
Звуки «Турецького рондо» відразу ж нагадали австрійцям добре знайоме звучання турецьких військових маршів.
Туреччина (називалася тоді Османською імперією) і Австрія (Osterreich, Східна імперія - саме так перекладається з німецької мови назва країни) були давніми і найлютішими ворогами, і воювали з перервами з початку XVI століття по кінець XVIII століття. Однак, незважаючи на таку постійну ворожнечу, у австрійців був найсильніший інтерес і до турецької культури взагалі, і до турецької музики зокрема.
Вперше австрійці познайомилися з грою турецьких музикантів в 1699 році, коли до Відня прибула турецька делегація, щоб відсвяткувати закінчення Карловіцкого мирного договору, що завершив чергову австро-турецьку війну, що тривала 16 років. Охорону делегації Османської імперії несли яничари - турецька піхота, і разом з іншими яничарами делегацію супроводжував і яничарський військовий оркестр, який дав кілька публічних концертів для жителів Відня.
Австрійці прийшли від яничарською музики в таке захоплення, що багато австрійських музиканти стали намагатися імітувати турецьку музику на європейських музичних інструментах, і навіть з'явилися фальшиві турецькі оркестри, коли корінні австрійці надягали на себе яничарську одяг, і грали на привезених з Туреччини інструментах.
І ніякі подальші австро-турецькі війни не змогли знищити любов австрійців до турецької музики. Дійшло навіть до того, що в 1741 році австрійський уряд звернувся до уряду турецькому з проханням надіслати турецькі музичні інструменти для імператорського придворного оркестру. Інструменти були надіслані.
Це дуже жива, бадьора, весела музика, під неї можна робити все що завгодно, але от щоб ходити строєм і марширувати по плацу - вона для цього не підходить. І дійсно, турецькі яничари ніколи під музику строєм не ходили. Музику грали перед боєм, під час бою, і після бою, щоб відсвяткувати перемогу, а також під час урочистих заходів.
Вольфганг Амадей Моцарт, пишучи «Турецьке рондо», переклав традиційну оркестрову турецьку військову музику для виконання на фортепіано, в результаті чого слухати музику в турецькому стилі стало можливо і не збираючи величезний яничарський оркестр, в будь-якому будинку, де був рояль або піаніно. Хоча є і аранжування «Турецького маршу» для оркестрового виконання.
«Турецьке рондо» має трьохчастну форму з приспівом. Повторюваний приспів - рефрен - додає формі риси рондо. Святково-весела, танцювальна мелодія приспіву звучить з характерним арпеджірованние супроводом, що нагадує дрібну барабанний дріб.
Михайло Іванович Глінка. Рондо Фарлафа з опери «Руслан і Людмила»
В опері «Руслан і Людмила» Михайло Іванович Глінка використовує форму рондо для характеристики одного з персонажів - Фарлафа. В арії Фарлафа найбільш повно розкриті характерні риси його образу - боягузтво і хвастощі.
... Крикун гордовитий,
В бенкетах ніким непереможений,
Але воїн скромний серед мечів ...
Так характеризує Фарлафа Пушкін.
Фарлаф разом з Русланом відправляється на пошуки Людмили. Однак «хоробрий рятівник», побачивши небезпеку, вважає за краще рятуватися втечею.
Фарлаф ...
З страху скорчившись, обмирає
І, вірної смерті чекаючи,
Коня ще швидше гнав.
Так точно заєць квапливий,
Притиснувши вуха боязко,
По купинах, полем, крізь ліси
Стрибками мчить від пса.
Велика арія Фарлафа написана в формі рондо (звідси і йде її назву): основна тема звучить кілька разів, чергуючись з двома епізодами.
Якими ж виразними засобами намалював Глінка музичний портрет Фарлафа?
Зазвичай хвастунишка багато і швидко говорить - і композитор вибирає для арії дуже швидкий темп. Вокальну партію він насичує віртуозними прийомами, наприклад частим повтором одних і тих же звуків. Це справляє враження захлинається скоромовки. І слухач мимоволі підсміюється над таким «героєм». Адже вираз гумору цілком доступно музиці.
З яких музичних розділів складається форма рондо? Що означає слово «рондо»? Як називається головна, повторювана тема рондо? Який характер твору, який ми прослухали? Яким постає Фарлаф в музиці М. Глінки? Слова для довідок: впевненим, гордовитим, смішним, дурним, самовдоволеним. Як ви думаєте, чому композитор використовував саме форму рондо для характеристики Фарлафа?