Початок «високого мистецтва» було покладено в 1962 році малюнком банки томатного супу "Кемпбелл", розтиражованого трафаретним методом. 32 зображення консервної банки в яскравих кислотних тонах, виставлені в музеї сучасного мистецтва в Лос-Анджелесі, публіка моментально розкупила. Так почалася епоха поп-арту. З речі повсякденного вжитку Уорхол зробив символ епохи шляхом багаторазового розмноження. Його творчість була дзеркалом, в якому суспільство масового споживання могло побачити свою безликість. Після "Кемпбелла" пішла серія робіт «Зелені пляшки кока-коли».
Пізніше, Уорхол відкрив власну арт-студію, яку назвав просто «Фабрика» (The Factory). Таку назву якнайкраще відображає суть поп-арту. А саме - створення художніх творів в промислових масштабах. Крім того, «Фабрика» стала місцем тусовки нью-йоркської богеми - музикантів, художників, режисерів. Туди приходили і всесвітньо відомі творчі люди - Боб Ділан, Джим Моррісон, Сальвадор Далі, Аллен Гінзберг. А для Міккі Джаггера з Rolling Stones Уорхолом була створена обкладинка альбому «Sticky Fingers».
Об'єктами творчих експериментів Уорхола стали також портрети відомих людей, естрадних зірок і політиків - Мерилін Монро, Міка Джаггера, Мао Цзедуна, англійської королеви і навіть Леніна.
Паралельно створенню об'єктів поп-арту, Уорхол виступав як режисер фільмів. Всі вони зняті в Абсурдистський, чисто уорхоловской стилі, абсолютно позбавленому сюжету.
Уорхол - найдорожчий з художників 20-го століття. Три його картини входять в 25-ку найдорожчих картин світу. «Аварія зеленої автомобіля» продана на аукціоні за 75 млн. Дол. портрет Мерилін Монро - 84 млн. дол. і, нарешті, портрет Елвіса Преслі більше ніж за 100 млн. дол.