Радянський кінематограф був явище унікальне і в якійсь мірі метафоричне. Його своєрідний почерк формувався поступово завдяки зусиллям людей, які стали згодом символами свого покоління. Серед них був і Сергій Ейзенштейн.
Початок творчого шляху Ейзенштейна - Пролеткульт і перші спектаклі
Ейзенштейн-кінематографіст багато взяв у Ейзенштейна-живописця. Його художні смаки почали розвиватися під час відвідування Петербурзького університету цивільних інженерів; особливий інтерес викликала графіка і історія образотворчого мистецтва. У період громадянської війни була робота декоратором і плакатисти. 1920 р ознаменував співробітництво з театром Пролеткульту. а 1921 року - вступ в Державні вищі режисерські майстерні.
модою новатор не залишився в стороні від революційних настроїв. Солідаризуючись з ідеями лефо-пролеткультівських течій, майбутній режисер:
- заперечував художню спадщину минулих років, в тому числі такі види творчості як драматичний театр і станковий живопис;
- виступав за поширення політичної агітаційної діяльності та популяризацію гасел радянської влади.
Перші кроки в цьому напрямку були зроблені в 1923 р під час роботи над першою самостійною постановкою «На всякого мудреця досить простоти». Повністю зруйнувавши структуру твору Островського, режисер створив виставу, що представляє еклектичний симбіоз різноманітних компонент:
- циркових трюків,
- кадрів з фільму,
- реплік з п'єси,
- співу романсів і гумористичних куплетів,
- агітаційних закликів.
Театральне дійство не обмежувалася сценою; воно переносилося в зал і втягувало в круговорот подій глядача. Потім був спектакль «Москва, чуєш?», В якому метод «монтажу атракціонів» отримав подальший розвиток.
Теорія «монтажу атракціонів» С. Ейзенштейна
На думку режисера, театр нового часу - це театр дії і динаміки, його основним матеріалом є глядач. На перше місце виходить не сюжет і індивідуальні образи, а «атракціон».
«Атракціон», по Ейзентштейну - це будь-який елемент театрального дії, що викликає певні психоемоційні реакції глядача, в результаті призводять його до правильного сприйняття головної ідеї;
«Монтаж» - комбінація елементів ( «атракціонів»), що є способом донесення до аудиторії сенсу постановки.
При всіх недоліках «монтаж атракціонів» - як кінематографічне відкриття він мав велике значення для творчого прогресу самого режисера: використання яскравих, що викликають гостру реакцію елементів - «подразників» дозволяло йому розкривати ідейно-тематичну основу своїх робіт.
Його останній «пролеткультівського» спектакль - «Протигази» - привів до остаточного розриву режисера з театром. Постулат «ЛЕФа» про злиття мистецтва з життям він намагався реалізувати на практиці, перенісши дію постановки зі сцени в будівлю справжнього заводського цеху. Але експеримент не вдався, і театр як вид мистецтва для Ейзенштейна перестав існувати. Режисер відкрив для себе простір кіно.
Кіно в житті Ейзенштейна - фільми «Страйк» і «Броненосець« Потьомкін »
Свій шлях у новій області Сергій Михайлович почав з картини «Страйк». Фільм революційної тематики, він не тільки за змістом, але і за формою мислився режисером як кардинально новий кінематографічний продукт. Головною особливістю кінострічки була відсутність:
- індивідуальних образів (головний герой-маса);
- драматургічної фабули
Картина вийшла в прокат в початку 1925 р і отримала суперечливу оцінку громадськості. При всій ідейної актуальності і монтажних нововведення фільм відрізнявся сюжетної розрізненістю, зайвої детализированностью і недостатністю сюжетної інтриги (напруги). Фільм не знайшов свого глядача. А для Ейзенштейна, що вважав, що ключове завдання «революційного художника» - активний вплив на публіку, це було серйозною невдачею.
У своїй наступній стрічці він постарався усунути всі проблемні сторони. У світ вийшов «Броненосець« Потьомкін »- фільм, який став візитною карткою режисера.
- Структура стрічки включала всі елементи класичної драматургії (зав'язка, кульмінація, підсумок);
- Сцени були логічно пов'язані між собою;
- Елементи - «атракціони» органічно вписувалися в сюжет, не порушуючи його цілісності.
- У картині як і раніше не виділялися окремі характерні персонажі, головною дійовою особою була маса;
- Деталізованість також була присутня, але, за оцінками критиків тих років, всі деталі і штрихи були зайвими і сприяли розкриттю головної теми.
- У фільмі використовувалися такі новаторські монтажні прийоми як «пожвавлення» неживих предметів (скульптури лева) і «гальмування часу».
Картина отримала національне визнання і мала широкий успіх в ряді зарубіжних країн.
Діяльність режисера в 30-40-х рр. - картини «Олександр Невський» та «Іван Грозний»
У 30-40-ті роки плідна діяльність режисера продовжилася.
- У 1938 році він написав сценарій історико-патріотичної стрічки «Олександр Невський»,
- в 1941-1945 керував зйомками своєї останньої роботи - фільму «Іван Грозний».
Обидва кінотруда відрізнялися високим рівнем професійного виконання і були тепло прийняті глядацькою аудиторією.
Майстер реалізував себе не тільки в якості режисера і сценариста. Він випустив ряд книг, присвячених проблемам кіномистецтва, підручники з теорії кіно, а також автобіографічні записки.
Кінематографічне спадщину і історичне значення його творчості велике і не вміщається в будь - яку певну ціннісну площину. Його творчі та особистісні амбіції, смисли, народжені новим часом, і необхідність пошуку форм і методів для їх втілення сформували особливий тип його режисерського бачення:
- Від «мас» до індивідуальних образів,
- Від ставлення до глядача як пасивного спостерігача і реципієнту до визнання його мислячої і чуттєвої природи
- в такому поступальному русі створювався особливий художню мову, особливий стиль його робіт.
Він багато експериментував в області монтажу, освітлення, композиції кадру: активно використовував образотворчі метафори і символічні протиставлення.
Кінематографічні знахідки Ейзенштейна цінуються і вивчаються досі, а його фільми і сьогодні є «навчальним» еталоном для студентів в плані художньої виразності і образності.
Вам сподобалось? Не приховуйте від світу свою радість - поділіться
Ще на цю тему дивіться: