Чудова підготовка під акварельний живопис виходить за допомогою масок, заливок кольору, лессировок і техніки «Spattering» набризга.
Тільки постійно експериментуючи, на мій погляд, в живопису можна домогтися ефекту спонтанності і природності. Для цього я розробив простий трьох-етапний метод. Починаючи нову річ, ніколи не знаю наперед, до чого приведуть мої витівки з попередніми маскированием, заливаннями і набризком фарби, але в тому, що непередбачувана природа кожного етапу створює повну життя основу майбутнього твору, я не сумніваюся. Спочатку роблю своєрідний акварельний подмалевок, «виливаю» на акварельний папір фарби холоднуватих відтінків, ніж створюю необхідну колористичну середу, серпанок, туман або гнаний вітром сніг. Потім розбризкує крапельки фарби, випереджаючи фактури листя, піску, польових квітів та іншої рослинності. Не забуваючи про звонкости кольору, застосовую резерв, щоб зберегти спалаху кольору на етюді, які згодом можуть бути загублені. Трьох етапний підхід дає можливість зробити майже половину роботи, не торкаючись паперу пензлем.
Резервування освітлених частин
Спочатку, досліджуючи натуру, знаходжу систему валеров, характерних обраному мотиву. Роблю начерк (приблизно 10 × 15) основних композиційних мас, коректую їх розташування, домагаючись рівноваги. Потім ущільнюю деякі місця до тих пір, поки не отримаю бажаного тонального діапазону. Роблю варіанти рішень, щоб «розбити» простір на шматки з переважанням світлого, або темного. Наступний крок - малюнок основних контурних ліній композиції на добре натягнутому аркуші міцної акварельного паперу, наприклад, папері холодної пресування марки Arches. Рекомендую міцно прикріпити її краю до дошки клейкою стрічкою шириною 2,5 см; в іншому випадку, рідка фарба буде стікати з листа. Виходячи з попередньо знайденої системи валеров, маскують великі світлі частини етюду і дрібні деталі (це можуть бути замети сліпучого снігу, відблиски, силуети відображень.). У роботі «Осіння береза» я зарезервував освітлені частини стовбура і гілок дерева, окремих листів і маси крони в цілому. Гарною підмогою є визначення валеров за кожним з маскованих об'єктів. Якщо на передньому плані світлий об'єкт, маскують його і наношу за ним фарби світлих і темних тонів. Навпаки, якщо об'єкт - темний, маскують фон і заливаю, забризкує фарбою або просто пишу його пензлем.
Щоб уберегти кисті від шкідливого впливу резерву, користуюся заточеною гілочкою або паличкою, якими маскують дрібні деталі; а великі ділянки - шматком пеньки, причому, я не просто торкаюся поверхні, залишаючи цятки резерву, а надаю масці форму і фактуру натури. Наприклад, малюнок листя утворюється плоскими плямами з добре окресленими краями. Крім того, приділяю пильну увагу відображенню у воді. Відображення хмар на поверхні озера або річки створюється міський з зазубреними і хвилястими краями.
заливка фарбами
Після повного висихання резерву, готую фарбу трьох основних кольорів (холодних відтінків). Ретельно розводжу в плоских кюветах: жовту ФЦ (яку називаю «рідким сонячним світлом»), яскраво червону ФЦ і холодно-синю (чистий кобальт або заміс кобальту з іншими синіми).
Крок 1: Нанесення маски на освітлені частини
Спершу переніс на акварельний папір контурний малюнок. Потім, користуючись фотографією (ілюстрація ліворуч), я закрив маскою все яскраво освітлені сонцем місця, щоб в подальшому зберегти їх якості.
Крок 2: Заливка заднього плану
Почав з верхнього правого кута, за допомогою аерозолі просяк водою ті ділянки композиції, яким був потрібний більш світлий фон. Коли папір намокла, залив поверхню жовтою фарбою фірми Winsor, нахиливши дошку і додаючи води для поліпшення розноситься. Потім повторив процес з шарами червоною і кобальтової синьої компанії Winsor, даючи можливість шару повністю висохнути перед нанесенням наступного.
Крок 3: Створення форми технікою «спеттерінг - набризк»
Наступний крок - побудова тональної і колірної структур дерев за допомогою набризку. У лівій частині тем-но-зелені фарби нанесені бризками по практично сухій поверхні - контури вийшли більш різкими. Справа бризки жовто-зеленої нанесені безпосередньо на краплі води. Вийшов м'який строкатий малюнок. Після висихання видалив невеликі шматки маски складом гуми (каучуку) і цементу.
Крок 4: Прикінцеві деталі: робота пензлем
після відкриття замаскованих ділянок, тонким пензлем промалював деталі стовбурів дерев, нюанси світлотіні. Крім того, на верхівки дерев завдав елементи негативного зображення. Робота ожила, з'явилася «іскорка». Нарешті, оцінивши спільне рішення картини «Зимова фантазія» (акварель, 36 х 53), для створення рівноваги вирішив злегка затемнити верхній правий кут.
Хороша розноситься фарби на задніх планах, призначених мною під світлий і среднесветлий тони, забезпечується попередніми зволоженням паперу. Потім заливаю папір холодної жовтої, злегка нахиляє дошку, так фарба легше стікає і, користуючись аерозоль (масу рідкої фарби переміщаю потоком повітря), щоб не пошкодити маски, заливаю кольором потрібні фрагменти етюду. Феном повністю висушують шар жовтої і проходжу червоною. Для цього шару зволожують частина фону, де будуть валери середніх світлих і середніх тонів. Червоної даю можливість в деяких місцях змішатися з жовтою, отримуючи оптичний ефект помаранчевої. Після висихання червоної, заливаю синьою місця глибоких тіней і знову даю можливість синьою подекуди перекрити червоний і жовтий шари.
Бризки, що народжують фактуру
Тепер я готовий приступити до «будівництва» фактури методом «спеттерінг» - розбризкування фарби. Застосовую, головним чином, основні кольори теплих відтінків і зовсім небагато прохолодних; змішуючи чисті пігменти або їх комбінації з достатнім об'ємом води. Застосовуючи «спеттерінг», спочатку скроплюю робочий лист водою. Потім рясно наповнюю велику круглу щетинну кисть фарбою. Тримаючи її під прямим кутом до дерев'яній паличці або ручці інший кисті, постукую про паличку, в результаті бризки фарби падають на усіяний краплями чистої води етюд. Там, де фарба потрапляє на сухий папір, утворюються різкі контури; в крапельках води, контур буде плавним. Ця техніка дає дивовижну фактуру, яку можна підсилити додатковим впорскуванням води поверх розбризканої фарби. Іноді висипаю трохи солі - ефект стає ще більш різноманітним. Якщо фарба десь темніше потрібної, шматком натуральної губки або серветкою я видаляю надлишки. Технікою «спеттерінг» проробляю більшу частину композиції, потім деякі частини прописую «по- сирому», що особливо добре для передачі, наприклад, незворушною гладі річки, повної відображеннями, як на передньому плані картини «Останні відблиски сутінків».
В процесі розвитку етюду міняю відтінки кольорів відповідно до схеми валеров і отриманими результатами. Наприклад, можу почати з жовто-зеленої на світлому, потім посилити зелений і додати сині в тінях. У картині «Кришталеві відображення» тон на задньому плані в верхньому лівому кутку переходить від сіро-синього до синьо-зеленого, далі - до зеленого і жовто-зеленого. Ключовий момент створення живого енергійного кольору - це вібрація теплих і холодних тонів так само, як різноманіття світлих, середніх і темних.
Пейзажі з безліччю червоних, помаранчевих і золотих тонів, як, наприклад, в картині «Осіння береза» (акварель, 36 х 53) вимагають особливої уваги. Я використовую пігменти ФЦ - такі, як червона і жовта компанії Winsor. Це яскраві, добре розчинні барвники: - після висихання їх важко видалити. Доводиться обережно «вибудовувати» кольору за допомогою заливки та набризга, щоб уникнути грубих відкритих квітів.
Заключна робота пензлем
Майже не працюючи до цього пензлем, я вже дав головні маси і досяг деяких несподіваних результатів. Але зібрати елементи в ціле мені допоможуть кілька відсутніх деталей. Це остання стадія роботи.
Після видалення сухої маски за допомогою гумки, я проходжу по «палаючим» білизною плям тонким пензлем, злегка зачіпаючи вже забарвлені ділянки, щоб отримати плавний перехід і вписати яскраві виділені шматки в загальну композицію. По завершенні останньої стадії перевіряю тональну цілісність структури етюду. Іноді необхідно знову пройтися фарбою, використовувати «спеттерінг», щоб «загасити» один-два тони і звернути увагу глядача до головного.
Отже, можна зробити висновок, що завершена річ створена з використанням декількох методів: це резервування і «проливання» фарби між замаскованими місцями, застосування «спеттерінга» - набризкуванням фарби і солі, і нарешті, традиційного - живопису пензлем. Завдяки трьом простим прийомам, закінчена робота являє собою спонтанну живопис, наповнену фактурою, тональним і колористичним розмаїттям.
Найважливіша стадія методу - нанесення маски, на неї може піти цілий тиждень. Працюючи над картиною «Останні відблиски сутінків» (акварель, 53 х 74), я маскував яскраво освітлені частини снігу (зберігаючи білий колір), стовбури дерев, гілки та шматочок неба, щоб передати світло раннього ранку.
Мені подобається, коли кольори і форми поєднуються м'яко і плавно, але іноді необхідний і різко окреслений контур. Для цього на поверхні озера в картині «Кришталеві відображення» (акварель, 36 х 53), я закрив маскою світла ділянка посередині нижньої частини (на пе¬реднем плані). Потім, в процесі «спеттерінга» заливаннями по- сирому показав темну масу відображених у воді дерев. Нарешті, видалив маску і залив блакитним весь простір озера.