Описувати словами картини цього аквареліста так само безглуздо, як намагатися передати словами запах дощу, моря або весняного ранку.
Твори Костянтина Куземи настільки чарівні і тендітні на вигляд, що їх хочеться розглядати, затамувавши подих. Замість пари десятків захоплених слів ми пропонуємо вам відкрити галерею і насолодитися цими дивовижними пейзажами.
Одна з найбільш частих тем в картинах аквареліста - Санкт-Петербург. Костянтин Кузема якимось загадковим чином перетворює його з стереотипно-дощового мегаполісу в чарівне і навіть трохи містичний простір. Спеціальний кореспондент Artifex Аліна Лагідна поспілкувалася з цим приголомшливим художником про його творчість, проблеми акварельного техніки і, звичайно ж, про Петербург.
Artifex: Я чула, що малювати аквареллю вас навчив приятель. Як це сталося?
Чи не навчив, а, скоріше, дав корисний урок. Міра була вимушена. Після участі в телепередачі «Дах» я отримав деяку популярність, безкоштовну майстерню і рішучість «піти в художники». Назріла необхідність визначитися з новим джерелом доходу, максимально близьким до художньої діяльності, а вуличні міські акварельки були тоді дуже популярні серед західних туристів, які в достатку з'явилися після падіння залізної завіси. Приятель, студент-архітектор, сам заробляв таким чином, ну і порахував, що у мене теж вийде. Хоча мені відразу так не здалося.
Artifex: Чи можете ви пригадати той день, коли твердо вирішили кинути викладання заради акварелі?
Строго кажучи, не зовсім так. Я кинув викладання заради того, щоб стати художником, а не акварелістом. Якщо хтось думає, що різниця невелика, то помиляється.
Artifex: Одного разу ви сказали, що ваша манера роботи схожа на кавалеристського атаку. Поясніть будь ласка. ☺
Молодий був, гарячий. ☺ Швидше за все, від швидкості виконання і використання муштабель, віддалено нагадує шаблю. І потім, різниця всього лише в розташуванні літери «к»: «Кавалерист» - «аквареліст».
Artifex: За який час ви намалювали свою найшвидшу картину?
На «вуличному» етапі існування напрацювання швидкості листи була просто необхідна для збільшення кількості «продукції». Справа не стільки в швидкості рухів кисті, а в чіткості початкового технологічного плану, а також в точності нанесення кожного мазка в логічному відповідно процесу висихання паперу. Таким чином, наприклад, для мене було нормою зробити за годину чотири міські акварелі, форматом 18х24, без втрати їх комерційної якості.
Згодом швидкість листи перестала носити настільки утилітарний характер і стала невід'ємною частиною мого акварельного методики. І те, що я можу за 30 хвилин (час без урахування складання кольорів і підготовки листа) повноцінно освоїти лист 56х76, не є самоціллю. Може здатися парадоксом, але якщо працювати повільніше, то картина виявиться набагато слабкіше.
Artifex: Ваші роботи дуже впізнавані. Чи є у вас якісь спеціальні прийоми?
Artifex: Багато ваших картини носять музичні назви, чому?
Я люблю музику і пишу під неї. Вона мені допомагає, задає виконавський ритм і необхідний настрій. Повинна існувати якась адекватність музичного супроводу конкретному творчому задуму. Тому завжди вибираю: класика, джаз, хард-рок, рок-н-рол ... Були випадки, коли писав навіть під російський айрон бі. ☺ Нещодавно мені довелося аквареліровать прямо на сцені в супроводі класичного струнного квартету.
Втім, є й інша сторона питання. Народжений в процесі письма ритм мазків, дискретних точок і областей білого паперу асоціюється з записаними нотами. Чи можливо таку «партитуру» виконати на музичному інструменті? Думаю, одного разу це станеться. Ну і ще одна обставина. Через велику частку імпровізації в акварелі мене часто називають «джазовим акварелістом».
Artifex: За що ви любите акварель? Чому вибрали саме цю техніку?
Спочатку не обирав, вона була для мене просто витратним барвистим матеріалом для виробництва товару. Як виявилося потім, я забивав цвяхи мікроскопом. Коли, нарешті, відчув її дивовижні здібності, акварель сама вибрала мене. Саме з тих пір ми мчимо по життю разом.
Акварель здатна постійно дивувати, ставити нові завдання і відводити все далі і далі. Я вже не кажу про азарт аквареліста при роботі, який в повній мірі можуть зрозуміти тільки мої побратими. Будь-яка інша образотворча техніка, на відміну від рухомої акварелі, статична і не ризикована. Вона не може подарувати виконавцю стільки емоцій. Саме тому аквареліста завжди привертає сам процес набагато більше, ніж кінцевий результат. Тут, напевно, і криється головна різниця між акварелістом і просто художником.
Artifex: Ви говорили, що раніше акварель була вторинна в мистецтві нашої країни. А зараз?
Безумовно, статус акварелі в Росії помітно виріс. У сенсі комплексної затребуваності, перш за все, значні зміни традиційно торкнулися Петербурга і Москви.
Причин такого зростання кілька. По-перше, поява різних акварельних товариств і об'єднань, які ведуть активну виставкову та пропагандистську діяльність. По-друге, інтернет відкрив нам істину, що в усьому світі акварель надзвичайно популярна і не вважається вторинним продуктом по праву.
Виявилося, російським аквареліст є що сказати і на світовому рівні. Все це, безсумнівно, значно розширило глядацьку аудиторію з усіма витікаючими наслідками.
За прикладами далеко і ходити не треба. Що відбулася на початку цього року, Петербурзька міжнародна виставка «Майстри акварелі» встановила рекорд відвідуваності виставок за останні 20 років.
Artifex: В одному з інтерв'ю ви говорили про акварелотерапію. Що це таке? Як ви до цього ставитеся?
Artifex: Санкт-Петербург - досить меланхолійний місто через свою погоди. Як вам вдається черпати натхнення в ньому і малювати такі світлі картини?
Це не меланхолія, а стереотип сприйняття Петербурга, втім, як і його погоди. До того ж я майже не пишу видиму реальність. Мене цікавить «інший» місто - енергетичних потоків, прихованих за візуально статичної архітектурою. Але саме вона, настільки особлива своїми нерозривними ансамблями, формує енергетику міста, яку я і намагаюся виявити в своїх акварелях.
Artifex: Чи є у вас улюблене місце в Петербурзі? Яке? А місце, яке ви малювали десятки разів?
Вказати на щось одне я не в силах. Петербург, як річка - в одну воду двічі не ввійдеш. Тому одне і те ж місце завжди набуває іншого звучання. Але якби мені раптом вирішили поставити пам'ятник на повний зріст, я б вважав за краще, щоб він стояв на набережній Мойки, навпаки герценівського університету, і дивився в бік Зеленого моста. До речі, Зелений міст я писав не одну сотню разів, втім, як і багато іншого в цьому місті.
По-перше, тим, що контент виставки відповідав місцю проведення. Смольний собор - один з моїх головних героїв і невід'ємна частина мого образу Петербурга. Так що, для мене ця виставка набула якийсь сакральний сенс.
По-друге, тим, що «народна стежка не заростає» незважаючи на відносну важкодоступність об'єкта і прогресуюче байдужість класичних ЗМІ до культурних подій.
Artifex: Я знаю, що вийшла книга Е.Фурсіковой про вашу творчість. Чим вона цікава?
Щоб зрозуміти, чим вона цікава, потрібно її прочитати. А ось чим вона чудова, можу розповісти.
Перш за все, тим, що книга не "замовна» і не «проплачена». Виключно «народна творчість». Знайшовся мистецтвознавець, який розгледів у мені більше, ніж можна припускати, і написав монографію. Чи не змусило себе довго чекати і «народне визнання». Знайшовся видавець, який випустив книгу на свої кошти.
Так що, монографії за життя я дочекався. Залишилося почекати, коли знімуть художній фільм, або, на худий кінець, серіал за моїми спогадами. ☺
Artifex: І останнє запитання: що здатне підняти вам настрій, коли сумно?
Існують два канонізованих кошти: шампанське і «Одруження Фігаро». У адаптованої для Росії версії: горілка і «Один день Івана Денисовича». А якщо серйозно, то головне дістатися до планшета, замочити лист, взяти в руки флейц, і ... всі біди побоку!
Artifex: Костянтин, дякую вам, що приділили мені час і розповіли так багато цікавого про акварель!