Двоє зі скриньки неоднакових з обличчя (Роман Карцев і Віктор Ільченко)
Він народився 20 травня 1939 року в Одесі, але з двох до семи років жив в Омську в евакуації разом з матір'ю, яка була секретарем парторганізації взуттєвої фабрики, і тіткою. Батько Романа - Аншель Кац - в роки війни був на фронті, причому тричі потрапляв в полон, але якимось дивом щоразу уникав загибелі, перебуваючи в таборах смерті (і це при тому, що він був чистокровним євреєм!). Як згадує Р. Карцев:
Після закінчення школи в 1956 році, Карцев намагався двічі вступити до театрального училища в Одесі, але обидва рази зазнавав невдачі. В армію його не взяли через астигматизм, тому йому довелося влаштовуватися на роботу на швейну фабрику «Молода гвардія» учнем наладчика по швейних машин. Незабаром він отримав розряд, зарплату спочатку в 500 рублів, а потім в 800 (ще дореформених) і був цілком щасливий. Але одного разу до них в цех зайшов сам директор фабрики, депутат Верховної Ради України, і образив одну з працівниць: рикнув на неї: «Встань, корова». Карцев єдиний із присутніх, хто наважився заступитися за жінку, він сказав директорові: «Вибачся, жлоб». Після цього Романа судили товариським судом і звільнили за статтею. Але він подав на комісію, і його відновили, оскільки весь цех був за нього. Але Карцев в результаті пішов по стопах матері - влаштувався працювати на модельно-взуттєву фабрику.
Паралельно роботі Карцев весь вільний час віддавав участі в художній самодіяльності - виконував різні мініатюри і мріяв стати знаменитим гумористом, як його кумир Аркадій Райкін. А ось Віктор Ільченко, незважаючи на те, що активно виступав в інститутському театрі мініатюр «Парнас-2», який гримів на всю Одесу, мріяв про інше - він хотів пов'язати своє життя з морем. Тому театр він розглядав виключно як хобі. Але тут на його шляху виник студент третього курсу його ж інституту Міша Жванецький і збив його з правильного шляху.
Уже в ту пору Жванецький писав мініатюри і запропонував Ільченко виступати дуетом. Мовляв, вистачить співати чужі куплети, давай співати свої. І вони вдома у Жванецького на Комсомольській вулиці стали писати мініатюри для власного дуету. Пізніше сам Жванецький пошкодує про це: «Жити б йому так жити, будучи великим начальником в морському пароплавстві. Так ні - ми витягли його з тієї чистоти, повантажили в світ естради, я шкодую про це до сих пір. Тому що, перебуваючи на цій вершині, яка нижче за велику кількість вершин, - ти втрачаєш здоров'я ».
Тим часом завдяки «Парнасу-2» влаштувалася і особисте життя Ільченко. Саме там він познайомився з молоденькою актрисою Тетяною і дуже швидко зробив їй пропозицію руки і серця. У 1960 році у молодих народився первісток - син Сергій, а трохи пізніше і дочка.
Отже, незважаючи на своє захоплення театром, Ільченко не збирався пов'язувати з ним життя. Тому коли в 1959 році він закінчив інститут, то влаштувався працювати в Одеське пароплавство. Починав свою службу з інженерної посади, але дуже скоро доріс до начальника відділу. Життя його складалося цілком благополучно: він був одружений, виховував сина і займав хорошу посаду в пароплавстві, яка вельми пристойно оплачувалася. І ніщо не віщувало крутого повороту в житті Ільченко.
Весь вільний від роботи час Ільченко продовжував присвячувати театру. Тільки тепер це був уже не студентський театр, а свій власний. У 1961 році Віктор спробував організувати аматорський театр, в якому як режисер поставив спектакль по Карелу Чапеку «Як це робиться». Вистава не мав великого успіху і міг цілком стати останнім самостійним виставою Ільченко. Але тут на його горизонті раптово виник Роман Карцев.
В Ленінград Ільченко приїхав без сім'ї, яка поки залишалася в Одесі. Жити він став разом з Карцевим: вони знімали двухрублевой кімнату в комуналці в центрі міста. Їх першим спільним спектаклем був спектакль «Чарівники живуть поруч». На відміну від вибухового Карцева, повільний Ільченко входив в роботу не поспішаючи, як завжди, вдумливо, викликаючи глузливі погляди партнерів. Більшості акторів трупи здавалося, що Ільченко актор нікудишній. Але потім Райкін доручив Ільченко і актрисі Наталії Соловйової танцювати класичний дует на музику Глюка, і сталося диво: номер вийшов на диво. За словами Карцева:
«Наташа була балериною, а Вітя взагалі танцював перший раз в житті! Та ще Глюка! Вітя був дуже худий, але серйозний вигляд і туніка надавали йому незграбну граціозність. Весь театр збирався дивитися цей номер! І Вітя своєю сміливістю заслужив повагу акторів і Майстра. Тут і почалася наша справжня дружба. Ми ходимо до театри, снідали в кафе «Ленінград» на Невському за рубль! Обідали в пиріжкової на розі Желябова поряд з Театром естради. А ввечері стояли за лаштунками і вбирали в себе Великого Артиста ... »
В ту пору Аркадій Райкін був уже визнаним метром радянської сатири, єдиним і неповторним артистом, рівних якому на вітчизняній естраді не було. І робота в його Театрі мініатюр була справжнім подарунком для будь-якого радянського артиста. І можна сміливо сказати, що, чи не потрап Ільченко з Карцевим в його театр, з них навряд чи б згодом вийшли зірки. Саме у Райкіна вони навчилися професіоналізму, колосальної віддачі, поваги до глядача, культурі, почуттю ритму, темпу.
Тим часом головним артистом в театрі Аркадія Райкіна був ... сам Райкін. Він грав провідні ролі, відбирав мініатюри, призначав на спектаклі акторів. І, поки Ільченко з Карцевим були новачками в його колективі, вони з цим мирилися. Але через пару років їм вже захотілося більшого, і вони, не обтяжені великими ролями у Райкіна, вирішили виступати ще і окремо. І ті мініатюри Жванецького, які не проходили у Райкіна, стали брати собі, щоб виступати з ними в концертах. Так на світ з'явився естрадний тріумвірат Жванецький - Карцев - Ільченко.
Згадує Р. Карцев: «Наші з Вітею прізвища злилися в одну, наші думки сходилися, наші погляди не розходилися. І хоча ми були абсолютно різними людьми - за темпераментом, за рівнем освіти, по відношенню до деяких сторін життя, до жінок, до випивки і навіть по відношенню до загальних друзям, - але нас об'єднувало головне: любов до театру, до нашого жанру. І ще - повагу один до одного. Особливо з боку Віті. Я регулярно скандалив з режисерами, я кожен день пропонував нові варіанти ролі, ставив в глухий кут постановників вистав і партнерів, я неймовірно багато і часто, дуже часто імпровізував не туди. І Вітя все це терпів. »
Вони і справді були різними людьми: вибуховою Карцев і повільний Ільченко. Однак саме ця несхожість і тримала їх один біля одного сильніше будь-якого клею. Якби не було її, ці люди навіть тижні не змогли б проіснувати разом. А так їх дует проіснував більше 30 років.
Тим часом Райкін дуже ревниво ставився до того, що його актори працюють ще й на стороні. Мало того, що працюють, так ще й стають популярними. В результаті грянула буря. Одного разу на репетиції метр зробив Карцеву зауваження: мовляв, ви що, гумор розумієте краще за мене. На що молодий актор відповів: «Виходить, так!» Після чого негайно був звільнений з театру. Ільченко залишився без партнера, проте з театру не втік, оскільки треба було годувати сім'ю. А трохи пізніше, десь через рік, саме Ільченко в компанії з Жванецьким і декількома іншими акторами театру умовили Райкіна змінити гнів на милість і повернути Карцева в театр. Однак незабаром пролунав новий скандал: Райкін звільнив вже Жванецького. Це звільнення стало останньою краплею, що переповнила чашу терпіння Ільченко і Карцева. На той час вони вже міцно стояли на ногах як самостійний естрадний дует, і їм стало ясно, що їх шляхи з Райкіним розходяться остаточно. У 1969 році вони пішли з Театру мініатюр і відновили свій тріумвірат. А через рік до них прийшов перший серйозний успіх: на Всесоюзному конкурсі артистів естради вони стали лауреатами.
У рік тріумфу на конкурсі естради Ільченко отримав другу вищу освіту: заочно закінчив акторський факультет ГІТІСу. І вони з Карцевим кинулися підкорювати естрадний олімп, створивши в Одесі свій власний Театр мініатюр. Їх першою прем'єрою став спектакль «Як пройти на Дерибасівську», який створювався в непростий час. Влітку 70-го в Одесі лютувала холера і в місті був оголошений карантин. Тому висока комісія з Києва, яка повинна була приймати спектакль, приїхати не змогла. Прем'єра зривалася. Але виручила секретар обкому по прізвище Гладка, яка заявила: «Дивитися вистава не будемо, треба швидко виїжджати на гастролі, показувати, що Одеса жива, Одеса сміється». Тоді по країні поширювалися моторошні чутки, що в Одесі люди вмирають тисячами і їх трупи навіть не прибирають з вулиць.
Перший же спектакль приніс Ільченко і Карцеву заслужену славу. Дует став гастролювати по країні, мініатюри в його виконанні стали часто показувати по телебаченню. А восени дует відправився в Москву, щоб виступити на тому самому IV Всесоюзному конкурсі артистів естради. Головою журі на ньому повинен був бути Аркадій Райкін, але йому в цьому праві було відмовлено - в розпалі був скандал з його останнім спектаклем «Плюс - мінус». Тому журі очолив відомий артист Малого театру Іван Любезнов. Згадує Р. Карцев:
«У театральних колах нас знали по театру Райкіна, і багато хто прийшов спеціально послухати нас. Успіх був приголомшливим. У першому турі ми грали «Авас», «Щасливий-невдаха» і монолог «Дідусь». Члени журі самі аплодували, і ми спокійно пройшли до другого туру. У другому турі історія повторилася, ми грали свої шлягери і були пропущені в третій тур - до шаленої радості одеських босів. У третьому турі журі попросило нас зіграти мініатюри з першого, так як в залі зібралося багато народу, щоб подивитися саме нас. З другого туру зійшли Геннадій Хазанов, Зиновій Високовський, і третій тур ми пройшли безперечно. Справа в тому, що на конкурсі дозволялося грати одну і ту ж річ, так як у нас вже був репертуар на сольний концерт.
Ми отримали другу премію (першу не дали нікому) і двісті рублів, які проїли і пропили з одеситами в «Арагві». Двохсот рублів нам вистачило на все.
Через кілька днів відбувся заключний концерт, де отримали звання лауреатів ансамбль «Пісняри», Лев Лещенко та інші. Концерт показували по телевізору. Ми знову грали з Вітею «Авас», «Щасливий-невдаха» і «Дідуся». Успіх був грандіозний, думаю, що Райкін нас пробачив ... »
Після цього успіху Ільченко і Карцева навіть запросили на закритий, як тепер кажуть, корпоративний новорічний концерт для урядової еліти. Причому все сталося несподівано для артистів. Вранці їм прийшла телеграма на офіційному бланку, а вдень їх вже посадили в літак і доставили в Москву. Поселили в готелі «Варшава», сказавши, щоб з номера вони нікуди не виходили і чекали сигналу. Потім подзвонили і сказали бути готовими до 10 вечора. Потім додали: «Грати будете« Авас »(цю інтермедію дуже любили не тільки прості громадяни, але і члени Політбюро).
У призначений час за артистами прийшла чорна «Волга» і привезла їх до урядового санаторію в Барвисі. За півгодини до бою курантів їх привели до вітальні, де вже щосили гуляли члени ЦК на чолі з головою Президії Верховної Ради СРСР Миколою Подгорним. Після кількох тостів, виголошених гостями, дійшла черга і до артистів. Вони зіграли «Авас», проте жоден з присутніх жодного разу не засміявся. Чи то гумор до них не дійшов, чи то артисти грали погано через свою скутості. Після фіналу хтось за столом висловив побажання: «А тепер що-небудь смішне». Під ранок Карцев і Ільченко повернулися в свій готель і з горя ... напилися.
Про те, що собою являв дует Карцев - Ільченко, розповідає мистецтвознавець О. Уварова:
«Гумор, сатира, лірика, іронія, драматизм - до такого сплаву артисти йшли постопенно, створюючи свій театр, побудований на контрастних поєднаннях побутових подробиць і гротескних деформацій, в яких легко дізнавалася реальність. Їх герої часто не тільки не розуміли, але і не чули один одного. «Глухота» надавала нову якість дуетним сценок, посилювала враження абсурдності нашої дійсності. Спочатку в комічному дуеті бачилися традиційні обриси Рудого - Карцев (стрімкий, хитромудрий, вибуховий) і Білого - Ільченко (незворушний, розсудливий, тупуватий). Лідирував зазвичай Рудий. Поступово маски втрачали свою виразність. Актори стали створювати сатиричні характери, які купували узагальненість, фантасмагоричность. Уникали жизнеподобия, навіть коли дія відбувалася в конкретних життєвих обставинах ( «Обід», «На складі» і ін.).
З кожною новою роботою повніше розкривався талант Ільченко. Його «монументальність», спокійна, владна інтонація як би уособлювали непорушність існуючого порядку, впевненість: «дайте мені народонаселення, а без особистості протягнемо». Карцев являв собою це «народонаселення» у всьому його різноманітті.
У «Політичному кабаре» лідерство виявилося у Ільченко. Роки застою, коли сформувався театр Ільченко і Карцева, отримали своєрідне художнє відображення в їх сатиричному гротесковому мистецтві, де смішне і трагікомічне знаходяться в несподіваному і нестабільному рівновазі ... »
Тим часом безперервна гастрольна діяльність і негаразди, які обрушилися на голову артистів в останні кілька років, серйозно підточували їх здоров'я. Причому найбільше діставалося Ільченко, який на відміну від Карцева всі свої переживання тримав всередині. І від цього в першу чергу страждало його серце. У 1983 році, під час репетицій вистави «Хармс-Чармс-Шармс, або Школа клоунів», у Ільченко стався інфаркт. І він півроку пролежав по лікарнях. Лікарі тоді порадили йому змінити професію, але артист вже не мислив свого життя без театру. І знову повернувся на сцену.
У 1984 році Ільченко і Карцев зіграли в Театрі мініатюр останню прем'єру - «Браво, сатира!». Після чого пішли на естраду, а через три роки знову організували свій Театр мініатюр під керівництвом Жванецького. Поставили виставу «Пташиний політ», а слідом інший - «Політичне кабаре», з яким вирушили в тривалі гастролі за кордон: в Америку, Ізраїль, Австралію. Це були їхні перші закордонні гастролі після майже 20-річної перерви, коли вони відвідали Європу з театром Райкіна.
В середині гастролей у Ільченко почалися сильні болі в шлунку. Сам актор подумав, що це загострилася ще одна його давня болячка, знайома багатьом акторам, - виразка. Але похід до двох тамтешнім лікарям явив на світ інший діагноз - рак шлунка.
Скільки було народу на його похоронах! Артисти, письменники з Одеси, Ленінграда. Він лежав у кольорах від шанувальників в Театрі естради, де він починав ... тридцять років тому ... »
Поділіться на сторінці