Дорогоцінні мережива дорого цінувалися у всі часи, тому що в них завжди було вкладено величезну кількість часу і майстерності мереживниць. Тоненькі і ніжні тюлі, витончені у своїй неповторності мереживні коміри і накидки - старовинне мистецтво кружевоплетения донині вважається джерелом натхнення, захоплюючи нас досконалістю і філігранністю ручної роботи. Перенесемося в епоху, з якої починалася історія мережива. Уявімо собі Венецію на рубежі 15-16 століть.
Венеціанська Республіка процвітає. Склади повні товарами: льон, хутра з півночі, килими, шовку і пахощі зі Сходу. Повітря, просочений ароматом апельсинових дерев і прянощів, змішуючись з смородом каналів, нагадує про те, що життя, як завжди, сповнена несподіваних контрастів. Особи великих художників, ще не стали тінями, можна запросто зустріти в натовпі. Зеленоокий Дюрер, чудовий Тіціан, чарівний Белліні: всі вони разом - це і є Відродження.
У моді біле лляне полотно, вишивка білим по білому. Тоненькою голкою з позолоченим вушком з легкої блискучої тканини - льнобатіста - висмикують нитки качка, потім обшивають їх відповідно до заздалегідь нанесеним візерунком. Ця наскрізна вишивка отримала назву «філе». Нею були одержимі майже всі жінки Північної Італії. Дружина прокуратора Венеції так досягла успіху в оздобленні своєї спальні, що її ліжко швидше схожа на трон.
ВЕНЕЦІАНСЬКІ рукодільниця
Проста селянка і дама з товариства кожну вільну хвилину присвячували рукоділлю. Цей вид творчості дав європейської жінці перші уроки гідності, розвиваючи таланти одних і даючи іншим можливість долучитися до прекрасного. Подивіться як венеціанських мереживниць зобразив художник А. Паолетті.
»Венеціанські мереживниці» А. Паолетті
Венеціанці - улюбленці долі, безпомилково які довірилися великим граверам, друкувати альбоми для вишивок і мережив, використовували як основу пергамент (сколок) з візерунком і нанесеними на нього точками для вкаливанія шпильок (якщо майстриня воліла працювати на коклюшках), але і цей вид мережива здавався венецианцам занадто простим. Вони досягли немислимого досконалості в складному вушку мереживі. До полотну пришивався пергамент з малюнком, прямо по ньому шили візерунок, після чого нитки між пергаментом і полотном підрізати і візерунок зависав в повітрі. Він так і називався - «стібок в повітря«.
Вушко мереживо, 1620-1640, Італія
ЙОГО ВЕЛИЧНІСТЬ мереживним коміром
Отже, перед здивованою Європою постав міцно накрохмалений, мерехтливий, як силует повітряного замку, Мереживний Воротник. Білий колір - колір безпеки і спокою. Це відчуття, що йдуть коренями в праісторію людини, яка побоюється темряви. Всі особливості цього кольору знайшли своє вираження в мереживі не тільки завдяки моді, а й завдяки скромній голці, чия роль так значна, що, безсумнівно заслуговує окремої розповіді.
15 століття - час винаходу кування в формі. Цим видом ремесла італійські ковалі володіли чудово. Інструменти італійських ремісників епохи Високого Відродження ще за життя багатьох з них стали предметом колекціонування деяких європейських монархів. Саме ці колекції ставали згодом підставою для музейних зібрань Німеччини і Франції. Через 150 років після того, як був винайдений спосіб отримання сталевий калиброванной дроту, голки стали міцними і тонкими.
У ті часи ніхто і уявити собі не міг, що пройдуть століття, мода зміниться до невпізнання, але мереживо не зникне, воно досягне вершин класики (гіпюри 17 і тюль 18 століття). Мереживо завоює Україну кінця 17 століття, Латинську Америку і Китай, де в кінці 19 століття відкриють своє власне виробництво. Воно буде постійно видозмінюватися, відображаючи модні художні тенденції та стилі.
ЧАРІВНИЙ БІЛИЙ КОЛІР
Особлива властивість мережива (білого, злегка сіруватого або кольору вершків) - висвічувати на тлі темної тканини обличчя і кисті рук - давало можливість швидкого і більш виразного розглядання моделі. Цей ефект «великого плану» особливо помітний на полотнах старих майстрів.
Венеціанські мереживні манжети. Мереживні жабо. Венеціанський комір (краватка).
Мінливість і багато різноманітних білого кольору полонили художників. Недарма всі портретисти з часів епохи Відродження насолоджувалися його грою, впивалися елегантністю мережива.
Іполит Коші в книзі «Мереживо» розповідає, що старовинні мережива зберігали в особливих скриньках, викладених зсередини сукном - щоб вони не відсиріли і не покрилися іржавими плямами. Їх передавали у спадок по жіночій лінії.
Текстилю властиво довго зберігати запахи, тим більше, що в 16 столітті мережива практично не прали. Товстий крохмальний шар охороняв ніжне мереживо від сажі сальних свічок, тільки іноді їх полоскали в проточній воді. Вони пахли Сходом: Трапезунд, каравани до Шираза, Ісфахана ... Ефірні масла і пахощі з троянди, кориці, жасмину, іланг - ілангу. Шарудіння казкового квітника ...
Утопія в мереживо
Історія венеціанських мережив схожа на шахрайський роман. До середини 17 століття шиті голкою венеціанські гіпюри стають обов'язковою частиною костюма європейського дворянина. Але, коли багато хто з них почнуть розорятися, не в силах платити шалені гроші за нові коміри, манжети, прикраси для ботфортів і перев'язі шпаги (стільки мережив, мабуть, чоловіки не носили і не будуть носити ніколи!), Коли перестануть допомагати численні королівські заборони і укази (адже без мережив не можна було здатися в Версалі і навіть сподобатися самому собі), ось тоді на радість венеціанським мереживниць, чия праця високо оплачувалася завжди, прийде пан Жан - Батист Кольбер міністр двору (т. е. фінансів) Людовика 14.
Його заслуги перед Францією загальновідомі (від флоту до знаменитої доктрини «французького меркантилізму«), але все ж великому французові лестило б, що його ім'я увічнене в існуючому донині в рукоділлі назві шва «Кольбер«. Йому прийшла в голову проста і чудова думка таємно вивезти з Венеції 30 мереживниць, поселити їх у своєму маєтку Алансон (ближче до Брабантської льону) і дати їм завдання навчити своїй майстерності француженок. Вирішенню месьє Кольбера не могли перешкодити ні погрози венеціанських влади повісити втікачок, ні жахливі прокльони родичам зрадниць. Практичних венеціанців можна зрозуміти.
Протягом 150 років Венеція і ряд міст Північної Італії були монополістами мереживного справи. Дуже трудомістка вушко мереживо, завдяки великим художникам, які створили для нього візерунки, традицій ремесла, ретельності і артистизму мереживниць не мало собі рівних. Це було краще, незрівнянне, розкішне мереживо, і змагатися з ним не міг ніхто. Адже в мереживній ремеслі - так само, як і в парфумерному, все вирішують деталі, нюанси. У них-то і криється головний секрет кожного майстра.
Волани. Шите голкою мереживо "Point de France", кінець XVII ст. - початок XVIII ст. Алансон або Аржантан.
У маєтках пана Кольбера - Алансон і Аржантан - моторні француженки навчилися шити мережива голкою всього за півроку. Французьке почуття міри, бездоганний смак, старанність в обробці всіх елементів візерунка так змінили мереживо, що відрізнити його від італійського вже не складає труднощів. Змінюється художній стиль. У містечку Тюль на півдні Франції починають плести найтоншу мереживо - сіточку. Пройшли часи самотніх мереживниць і безіменних майстриня. Майстрині об'єднуються в мануфактури, і в процесі шиття або плетіння мережива кожна робить відведену їй частину роботи.
Вручну, лише за допомогою голки і нитки, шився тюль, фон для квітів, мушок, гірлянд і букетів. Це мереживо - подих, що відображає естетичні ідеали рококо. Про ту епоху можна сказати, що вона «потопала в мереживах«.
РОСІЙСЬКА ... »ФРАНЦУЗЬКЕ КРУЖЕВО«
До кінця 17 століття вУкаіни вже плели чудові мережива із золотих і срібних ниток. Цьому ремеслу навчили ще раніше українських майстринь генуезькі торгові люди. Адже саме генуезька Республіка мала в Приазов'ї свої колонії і була батьківщиною металевого мережива. Але реформи Петра I і ринула через «вікно в Європу» західноєвропейська мода змусили деяких дворян створювати в своїх вотчинах майстерні по виготовленню голки мережива. Виписувалися брабантский льон, французька кружевница (за чималі гроші) і підбиралися кріпосні дівки зі здібностями (для виготовлення мережива такої якості одного старанності мало). І починалася робота. Візерунки мережив масово друкувалися у багатьох країнах, перший такий альбом виданий у Венеції на початку 16 століття.
До початку 19 століття російське кружевоплетение стає повсюдним, виникають такі знамениті центри, як Ковель, Єлець, Балахна, Калязін. Але тема українського плетіння мережива так обширна, що гідна окремої розмови.
українські строчевой облямівки, мереживні облямівки. Із зібрання музею Метрополітен.
ЗАВЖДИ В МОДІ
Машинний тюль з'явився в кінці 30-х років 19 століття, а виготовляється на верстатах мереживо - тільки до кінця століття. І хоча люди, навіть судячи за назвами, туманно уявляли собі, звідки пішли ці мережива, не було в Європі жінки, які не чула про них.
Згодом старовинні мережива стануть предметом колекціонування і музейного суперництва. З'являться знавці з лупою в руках, що відрізняють справжні мережива від пізніх і численних підробок. Потім все це перестане цікавити публіку і знавців майже не залишиться. Але вогнища мереживного діла не згаснуть. Славна брюссельська школа, центр ремесел в Брюгге і, звичайно ж, на острові Бурано в Венеції, на острові Тенеріфе в Іспанії.
Мереживні сукні в жіночому гардеробі завжди займали особливе місце. Витіюваті візерунки привертають увагу всіх і створюють ауру чарівництва і вишуканості. Модні дизайнери ніколи не обходять їх стороною і постійно використовують їх у своїх колекціях.
Виблискує і переливається низка суконь, високі, стрункі дівчата показують моделі, виконані вручну спеціально для дефіле кращими кутюр'є світу, і як звісточка з давніх часів - мереживо. Гіпюри, тюлеве мереживо, машинні копії музейних зразків ... Видатні Будинку моди з колекції в колекцію стверджують славу французького, українського та італійського прикладного мистецтва. Мереживні речі ніколи не вийдуть з моди, тому що по жіночності, привабливості і чарівності їм немає рівних. Хитромудрі переплетення завжди будуть заворожувати наші погляди і проковувати до себе погляди. Досить додати мереживну аплікацію на плаття і воно заграє по-новому.
Звичайно, ми зараз не носимо величезні накрохмалені мереживні коміри, але багато моментів з минулого все таки присутні в нашому гардеробі. Це можуть бути мереживні рукавички або навіть мереживне плаття, оборки з мережива і маленькі комірці. Здебільшого це все машинні вироби, на жаль. Нинішня життя не дуже розташовує до того, щоб люди витрачали багато часу на ручну працю. Але мереживо, народжене в жіночих руках. завжди буде уособленням подвигу і відданості процесу творіння, в який вкладено неймовірну кількість фантазії, працьовитості і душі.
А Ви любите мережива?
Поділіться з Новомосковсктелямі своїми думками!
Підписуйтесь на новини, щоб дізнатися ще більше цікавого!
Спасибі, Людмила. Звичайно, все це я не сама придумала. Просто я багато Новомосковськ і завжди цікавилася всім, що пов'язано з одягом і не только.Узнавая про те, що було до нас, починаю відносити по іншому до нинешнему.Каждое покоління хоче вважати себе особливим, але коли бачиш речі, які зробили люди багато років тому маючи в своєму арсеналі набагато менше інструментів, ніж ми сьогодні, мене це дивує і поражает.А те, що ці твори людського майстерності збереглися до наших днів, це справжнє диво! Нам безсумнівно є чому повчитися у своїх предків.