Як ви могли припустити, художникам в ігровій індустрії доводиться виконувати найрізноманітнішу роботу і, внаслідок цього, з часом сформувалося кілька специфічних видів діяльності художників ігрової індустрії. Кожен вид діяльності пов'язаний з різними стилями, технікою і областями робіт, застосовуваними в процесі розробки ігор. Не виключено, що деякі моменти в процесі розробки будуть відрізнятися в різних компаніях, так що така класифікація роду діяльності художника буде, як мінімум, корисна у вигляді консультації.
Концепт Художник (Concept Artist)
Концепт художник створює і розробляє персонажі і світи, які використовуються в грі. Для початку все опрацьовується на папері у вигляді чорнового начерку. Коли він буде схвалений, начерк проходить процес «очищення», що може включати в себе сканування зображення на комп'ютері і використання різних пакетів програм, таких, як, наприклад, Photoshop, для того, щоб очистити роботу від допоміжних ліній, помарок і іншого бруду, а також на цьому етапі додаються різні дрібні деталі. Потім додають колір і забарвлюють начерк, на підставі чого вже художник по текстурам може створювати коректні текстури для світів або персонажів. Коли робота над дизайном завершена, її передають 3D моделлера (або аніматору, якщо це анімований персонаж).
Від концепт художника потрібно:
- Впевненість в тому, що дизайн буде вписуватися в загальний вигляд і настрій гри.
- Досягнення максимального естетичного ефекту з мінімумом деталей, так як більш складні концепти, в кінцевому підсумку, ведуть до більш складним 3D моделей (бажано, щоб модель, по можливості, могла бути створена з використанням всього кілька полігонів).
- Використовувані кольору і колірні схеми повинні бути збалансовані і витримані протягом всієї роботи.
Як мені стати Концепт Художником в ігровій індустрії?
Це питання не має однозначної відповіді. Насправді не можна навчитися концепт арту. Стати хорошим концепт художником - це значить малювати якомога більше і всюди, завжди, коли є можливість. Видатний концепт художник Чак Джонес (Chuck Jones) одного разу сказав:
Малювання персонажів і тварин
Один з найважливіших моментів для ілюстратора персонажів і анімаліста - це малюнок з натури і здатність до спостереження. Спробуйте дізнатися і запам'ятати якомога більше про анатомію, пропорціях і структурі скелета, це додасть вам впевненості, що ви розміщуєте в правильному місці саме ту м'яз, яка там і повинна бути; немає нічого гіршого персонажа з надуманою анатомією. Малюнок з натури може іноді викликати утруднений, але, якщо ви проникніться і звикнете до нього, то правила побудови і пози, які ви малювали, допомагатимуть вам при створенні ваших власних персонажів.
Створення Навколишнього середовища персонажа
Також, як і з персонажами, спостереження і малювання з реальних будівель і ландшафтів навчить вас створювати реалістичне оточення, яке буде реальним і правдоподібним. Зосередьтеся на компонуванні і спробуйте знайти заховану композицію, яка сприяє створенню цікавого і вражаючого оточення, все це допоможе вам знайти свої власні створення і навчить вас, як зробити так, щоб нереальне виглядало як реальне.
Що вам сайчас треба зробити
Якщо ви ВПЕВНЕНІ (як і я) що ілюстрація і дизайн - це той напрямок, по якому ви хочете йти, то я можу запропонувати вам знайти курси, які охоплюють всі аспекти Мистецтва та Дизайну. Після школи я пішов на курси графічного дизайну в Стаффордском Коледжі Мистецтв, які навчили мене багатьом видам дизайну. Курс сам по собі вже включав малювання з натури, графічний дизайн, фотографію, анімацію, ілюстрацію, каліграфію і технічне креслення. Все це допомогло мені досить повно зрозуміти світ мистецтва і дизайну.
Після 2 років навчання в коледжі я вступив до університету, щоб вивчати традиційну анімацію. Навчання в коледжі також включало в себе багато малюнка з натури, а також вивчення того, як анімувати персонажів і створювати ілюстрації заднього плану.
Описаний мною шлях навчання не є обов'язковим і найкращим, у кожного своя дорога, але в будь-якому випадку краще всього спробувати знайти хороші курси в поважному коледжі мистецтв і дивитися, що вас найбільше захопить в мистецтві. Цілком можливо, ви зрозумієте, що у вас є свої власні здібності та навички, про які ви навіть і не підозрювали.
Кілька головних моментів, які необхідно пам'ятати:
- Продовжуйте малювати якомога більше і не копіюйте роботи інших людей, використовуйте їх просто як допоміжний засіб, щоб навчитися у них того, що вони вміють.
- Не потрібно боятися чистого аркуша - просто сідаєте і малюйте, нічого не приходить з першого разу, і не слухайте людей, які кажуть, що у них все відразу вийшло, вони, як правило, брешуть.
- Будьте критичні до своїх робіт, і уважно дивіться на них, щоб не пропустити помилки, потім поправте їх, якщо вони є, а те, що і так вже добре виглядає, спробуйте поліпшити.
Робота 3D Аниматора - це уявлення ігрових рівнів і вмісту персонажа. Також ви, можливо, будете робити високодеталізовані моделі для концептуальних і маркетингових цілей. Робота аніматорів включає в себе анімацію індивідуальних персонажів і елементів сцени в грі. Також, можливо, буде потрібно анімувати кінематографічний вступ, нарізати сцени і кінцівки для гри. Завдання текстурирования 3D об'єктів - це, найчастіше, специфіка 2D художника, але вам також можуть доручити цю роботу, і ви будете створювати текстури і використовувати їх за потребою.
2D Художник Текстур
Робота художника по текстурам - це створення текстур для елементів в грі для 3D моделей. Ми зазвичай використовуємо засоби власної розробки при створенні текстур для моделей, але створення текстур також вимагає використання таких графічних пакетів, як Photoshop, Painter, Deep Paint і векторних додатків, як, наприклад, Xara і Illustrator. Також є інші 2D елементи в грі, над якими необхідно працювати, як, наприклад, освітлення, візуальні ефекти та інші.
Поділитися з друзями: