У Новосибірську працює єдиний за Уралом державний хореографічний коледж, одна з чотирьох федеральних балетних шкіл. За 55 років роботи тут випустили 690 професійних танцюристів, багато з яких стали зірками світових театральних сцен, наприклад, соліст Великого театру Семен Чудин - випускник сибірського коледжу.
"Летідор" побував за лаштунками, щоб розпитати дітей про навчання і артистичного життя, зрозуміти, як це - всерйоз осягати професію в такому юному віці. Ми також цікавилися, як батьки вирішуються на такий відважний крок: віддати дитину в сувору балетну дійсність. Адже діти, які приїжджають вчитися з інших міст, вже в десять років дізнаються, як це - бути повністю самостійними.
До шостої вечора театр опери і балету зашумів своїми звичними звуками: паркет в холах відгукувався на стукіт підборів стікаються в зал глядачів, коридори відповідали луною наростаючого гулу юрби, сцена прислухалася до останніх акордів репетицій, гримерки наповнювалися сміхом. Для глядача, який входить в величезний театральний зал і фойє з ліпниною, вечір урочистий і таємничий. А для співробітників театру і студентів - відповідальний, але цілком собі робочий день, яких в пам'яті Новосибірської опери за 67 років існування накопичилося тисячі.
У звітному концерті беруть участь всі вихованці хореографічного коледжу - всі вісім класів, які умовно поділяються на дві групи: школярі і студенти. Учні з першого по п'ятий клас за віком і програмою навчання відповідають 5-9 класу звичайної загальноосвітньої школи. На наступному ступені навчання вихованців називають студентами, а класи - курсами, з першого по третій.
Коледж - нечисленне навчальний заклад, тут навчається всього 150 чоловік, при цьому, якщо відзначити на карті рідні місця всіх учнів, прапорці доведеться поставити на десятках російських міст, серед яких Хабаровськ, Владивосток, Південно-Сахалінськ, Челябінськ і Перм, Єкатеринбург і Калінінград. Вчилися в коледжі і студенти з Китаю і Японії.
Але ось парадокс: при такій очевидній затребуваності гарного хореографічної освіти, коледж щороку відчуває нестачу в абітурієнтів. Перша і основна причина - в тому, що для занять балетом підходить дуже обмежена кількість дітей. Щоб стати професійним танцівником, потрібно мати специфічні природні дані. По-перше, це характерні для балерин пропорції тіла - подовжені руки і ноги. Увагу звертають навіть на шию.
У дітей заміряють зростання в положенні стоячи і сидячи. Визначають спеціальний коефіцієнт. Тіло повинно бути дуже гнучким і слухняним. Перевіряють рухливість тазостегнових суглобів (потрібна хороша виворотність ніг), особливу будову і еластичність стоп. Дитина повинна легко і високо стрибати.
Приймальна комісія вже на першому етапі відбору відсіває 95-98% бажаючих займатися балетом. Потім діти, які пройшли відбір, йдуть на медкомісію, слідом на оцінку музикальності і слуху. Тільки при наявності всіх даних дитини можуть зарахувати до коледжу. До вступу неможливо підготуватися - природа або дає шанс, або ні.
Олександр Миколайович каже, що в природі дуже мало здатних до балету дітей, а геніальні народжуються взагалі раз в 5-10 років. Тому, щоб набрати в перший клас 20 учнів, потрібно отсмотреть більше десяти тисяч школярів. Викладачі коледжу дивляться не тільки дітей, які прийшли самостійно на відбір, але і самі їздять по школах, танцювальним колективам і шукають потенційних зірок балету.
Олександр Шепелев нарікає: "Якщо в 60-70 роки минулого століття радянський балет був попереду планети всієї, артист балету і космонавт - це були дві найпрестижніші професії, то зараз і космонавтика вже не на тому рівні, і в балет перестали дітей приводити. Дивитися балет люблять, зали завжди переповнені, спектаклі подобаються людям, але щоб віддати свою дитину вчитися - немає. Тому що престиж професії, на жаль, впав. Склався стереотип, що це складно, без грошей, хоча зараз великі театри пропонують хороші заробітки, не кажучи вже про провідних т нцовщіках, у яких дохід з декількома нулями ".
Але у цього спаду популярності балетних шкіл можна побачити і зворотний бік: в балет зараз приходять не в гонитві за модою, а тільки ті, кому це дійсно потрібно. Якщо перегорнути, наприклад, інтернет-форуми, теми про хореографічному коледжі користуються великою популярністю. Мами і тата все ще мріють побачити свою дитину на професійній сцені.
Якщо дивитися на виступ із залу для глядачів, не відразу зрозуміло, хто на сцені, тринадцятирічні підлітки або все ж дорослі актори: ті ж костюми, грим, відпрацьовані руху. Танець цих дітей сильно відрізняється від шкільних ранків, в яких беруть участь їхні ровесники. На сцені театру немає абсолютно нічого дитячого. І справа не тільки у відсутності недбалості і помітному танцювальній майстерності, а, скоріше, в дуже серйозному ставленні самих артистів до подій. Для "балетних" кожен вихід на сцену як іспит, чергову цеглинку в успіху майбутньої кар'єри. Навіть в десять років, коли інші діти ганяють по двору м'яч і грають в ляльки, вони твердо усвідомили: халтурити не можна, працювати потрібно багато і якісно, тільки тоді тобі підкоряться сцени всього світу.
За лаштунками тільки і розмов, що про балет. Першокласник Карина захлинаючись розповідає, що все життя мріяла стати балериною, з того самого дня, коли мама вперше привела на спектакль. Навіть коли її переконували, що це дуже складно, вона заперечувала: "Мені подобається, коли складно. Це краще, коли робиш те, що стане в нагоді в житті, ніж дитячі роки" пропінать Балду "і нічого не добитися".
Першокласники в красивих синіх сукнях щебечуть у гримерки. Розповідають про те, як ходять на спектаклі, про заняття, про своє життя. Десятирічна дівчинка з Омська каже, що до життя в гуртожитку, де мешкають всі іногородні, звикала складно, іноді навіть плакала і просилася додому, але тепер ллє сльози все рідше і свого життя більше без балету не представляє. Зате самостійна "доросле" життя вчить багатьох речей, які її ровесниці ще не роблять: вона вміє "сама платити за гуртожиток" і "ходити в магазин".
По секрету дівчинки поділилися, що хлопчаки адаптуються до балетної життя набагато гірше. Їх, що цілком зрозуміло, не стимулюють мрії про красивих нарядах і блиску сцени, та й складності навчання хлопчиків швидше лякають, ніж дівчат. У коледжі хлопців на порядок менше, більшість приводять за руку батьки, реалізуючи власну мрію, або за порадою педагогів. Спочатку хлопці не так старанно займаються, соромляться танцювальних лосин. Але рокам до 13 це проходить. Владислав, учень третього класу, тепер уже точно знає, що «завжди хотів займатися балетом» і навіть намагався переконати, що балет - це суто чоловіча професія.
Все це накладається на уроки із загальноосвітніх дисциплін, які, звичайно, для майбутніх артистів балету ніхто не відміняв. В обивательському уявленні, загальна освіта в балетному училищі викладається несерйозно, на що педагоги коледжу парирують: в історії новосибірської танцювальної школи бували два-три нетипових випадку, коли випускники не пов'язували своє життя зі світом танців, а ставали бізнесменами, економістами або, як одна дівчинка - мовознавцем зі знанням китайської мови. З чого педагоги роблять висновок, що рівень загальної освіти в хореографічному коледжі достатній для вступу до будь-якого ВНЗ. Але зазвичай діти, закінчивши коледж, в професії залишаються, якщо не артистами балету, то педагогами, балетмейстера або критиками. Але це рідше, зазвичай діти хочуть на сцену, як тут часто говорять, щоб "показати себе".
Під час концерту за лаштунками трохи буденно. Чи не бігають перелякані педагоги, підганяючи до сцени вихованців, ніхто не заламує руки від хвилювання, і навіть здорового закулісного стовпотворіння немає, хоча, здавалося б, звітний концерт. Напевно, це і відрізняє професійного артиста - вони сприймають вихід на публіку як звичне, хоча й дуже приємна подія. Дівчатка, натягнувши поверх пачок олімпійки, сидять прямо на підлозі в очікуванні свого номера, надягають пуанти або, як їх тут називають, "пальці". Хлопчаки жартують між собою, поглядаючи на виступаючих.
Перше, що фіксується в пам'яті - діти тут і справді не такі, як в звичайних школах. Їх здалеку можна побачити в натовпі по прямій поставі і фірмової ході з носка. Ці діти не гримасують на камеру, а спілкуються охоче і навперебій. По всьому видно, артисти.
Я питаю у дівчат, як зрозуміти, добре артист станцював чи ні. Вони відповідають просто: "Все має бути чисто". Ось ця чистота поширюється абсолютно на все: бездоганно потрібно викручувати стопи і тягнути підйоми, робити стрибки і працювати в парі, посміхатися, тримати спину, виглядати, безперечно потрібно вчитися. Якраз ставлення до навчання - то, що виділяє вихованців хореографічного коледжу від звичайних школярів. Вони віддають собі звіт в тому, що, якщо не намагатися, не буде ні сцени, ні слави, ні грошей. У гримерці під час концерту застаю дівчаток за читанням зошитів - готуються до випускних іспитів.
Одна з артисток в гримерці - чотирнадцятирічна Тахмина Узакова, дочка знаменитої балерини Нелі Алімовій, прийшла в балет, тому що завжди хотіла бути такою, як мама. А та, в свою чергу, мріяла, щоб дочка продовжила її справу. Мама Тахмина наставляє, дає поради, хвалить і критикує не тільки по-материнськи, але перш за все, як строгий професіонал. Зараз Неля вже не танцює, викладає в школі художньої гімнастики "класику". Сама дівчинка теж, можливо, буде не проти професії педагога, але це потім, спочатку треба домогтися того, щоб тебе запрошували танцювати на кращі сцени світу. Тахмина називає балет "досконалістю" і каже, що розлучитися з ним, одного разу почавши займатися, неможливо.
Чого боїться учень балетного коледжу
Навколо балету сформувалося дуже багато стереотипів. Один з найяскравіших: балетне закулісся як "серпентарий", де кожен норовить вкусити товариша. З боку, звичайно, це важко помітити, за лаштунками дуже дружня атмосфера. На сцену учасників наступного номера проводжають обіймами, тут взагалі часто діти обіймають один одного, налаштовуючи на виступ, вітаючи після. Дівчата з четвертого класу розповіли, що вони все "як брати", хоча всяке, звичайно, буває.
Про чварах і конкуренції
Учні зізнаються, що фізичні, а в більшій мірі психологічні навантаження витримувати непросто. Іноді бере відчай і хочеться все кинути і піти. Навіть серйозно займаючись професією, вони, звичайно, не перестають бути дітьми.
Маму однієї з учениць, Діани Кожуренко, яку вдалося зустріти під час антракту в холі, родичі і друзі часто запитують: "А ти не боїшся, що забираєш у дитини дитинство?".
Наталя знизує плечима: вона вірить, для дитини набагато корисніше займатися чимось серйозно з самого раннього віку. Вона розповідає, що перш ніж віддати дочку в балет, вони всією сім'єю дуже довго думали, розглядали варіанти з простими танцювальними гуртками, спортивними секціями, але вирішили піти займатися в професійну школу, спочатку спробувати, а потім, коли стало виходити, залишили доньку на навчання .
"Коли дитина приходить додому о восьмій вечора втомлений, з мозолями, розбитими ногами, болями в спині, його, звичайно, дуже шкода, - каже Наталя, - але я розумію, що дочка займається справою, яка, до того ж, їй дуже подобається , а це для виховання дуже важливо ". Для всіх, хто сумнівався знайомих у Наталя припасений просту пораду:
Спорт для хлопчиків, балет для дівчаток
Ось і виходить, що в балетній школі вчаться тільки дуже сильні діти: тілом, духом, волею. Ті, хто так і не зумів адаптуватися, йдуть назад в звичайну школу, що, в общем-то, вважається абсолютно нормальним. З 20-25 учнів класу в середньому тільки 13-15 чоловік доходять до фінішу і отримують диплом про среднеспециальном освіту з позначкою в графі професія "артист балету". Лише одиниці з них вписують свої імена в історію великого танцювального мистецтва.
Чи варто тоді стільки сил і здоров'я вкладати в мрію? Для цих дітей питання не варто. Як сказала одна з дівчаток, сцена для неї - "анастезія", найкращі ліки від усіх травм, болю і переживань, а оплески - найсильніший стимул йти вперед.