Основні характеристики шрифтів
· Накреслення: прямий, курсивний;
· Насиченість: світлий, напівжирний, жирний (відношення товщини штриха до ширини внутрібуквенного просвіту);
· Ширина: нормальний, вузький, широкий, шрифт фіксованої ширини;
· Розмір (кегль) в пунктах (1 пункт = 1/72 дюйма);
Кегль - параметр шрифту, що означає висоту його літер. Кегль включає в себе висоту малої літери з найдовшим виносним елементом і Пробельное відстань знизу неї. Величина кегля визначається числом пунктів. Найпоширеніші кеглі для текстових шрифтів - 6, 7, 8, 10, 11, 12. Шрифти 4 і 5 кеглів вживаються дуже рідко.
Художній образ шрифтів
· Витончений. Римський капітальний, антіква, академічний шрифти. Використовуються для літературних і мистецтвознавчих текстів, оформлення архітектурних проектів, написання текстів на меморіальних дошках.
· Монументальний. Рубаний плакатний, брусковий шрифт і гротеск. Застосовується для написання гасел, плакатів, транспарантів.
· Суворий. Застосовується на діаграмах, схемах, графіках, технічних і виробничих плакатах, покажчиках.
· Фольклорний (український, арабський і т. Д.).
Залежно від варіантів накреслення розрізняють наступні основні різновиди шрифтів: прямий, курсивний, напівжирний, жирний, нормальний, вузький і широкий.
· Прямий (римський, Roman) - походить від написів на римських пам'ятках.
· Курсивний (Italic) - базується на рукописному листі, яке використовувалося в південноєвропейських манускриптах, зокрема написаних в XV столітті в Італії.
· Жирний - відрізняється від прямого більшою товщиною штриха.
· Нормальний - відрізняється від прямого меншою товщиною штриха.
· Вузький (Narrow) - звужений варіант прямого шрифту.
· Широкий (Wide) - більш широкий варіант прямого накреслення.
Орнамент (лат. Ornemantum - прикраса) - візерунок, заснований на повторі і чергуванні складових його елементів; призначається для прикраси різних предметів (посуд, знаряддя і зброю, текстильні вироби, меблі, книги і т. д.), архітектурних споруд (як ззовні, так і в інтер'єрі), творів пластичних мистецтв (головним чином прикладних), у первісних народів також самого людського тіла (розфарбування, татуювання). Пов'язаний з поверхнею, яку він прикрашає і візуально організовує, орнамент, як правило, виявляє або акцентує архітектоніку предмету, на який він завдано. Орнамент або оперує абстрактними формами, або стилізує реальні мотиви.
Дослідники орнаменту вважають, що він виник вже в верхнепалеолитические епоху (15-10 тис. Років до н. Е.). Заснований на неізобразітельной символіці, орнамент був майже виключно геометричним, що складається з строгих форм кола, півкола, овалу, спіралі, квадрата, ромба, трикутника, хреста та їх різних комбінацій.
Поступово ці знаки-символи набули орнаментальну виразність візерунка, який став розглядатися тільки як естетична цінність. Мета орнаменту визначилася - прикрашати. Але справедливо буде зазначити, що з орнаментальних мотивів з'явилася пиктография, ранній етап писемності.
Походження орнаменту достеменно невідомо. У ньому відображено естетичне осмислення діяльності людини, творчо перетворюючої, впорядкує природу або релігійного змісту. В орнаменті, особливо в народній творчості, де він має саме широке поширення, відобразилося фольклорно-поетичне ставлення до світу. Згодом мотиви втрачали свій первісний зміст, зберігаючи декоративну і архітектонічну виразність. Важливе значення в генезі й подальший розвиток орнаменту мали естетичні суспільні потреби: ритмічна правильність узагальнених мотивів була одним з ранніх способів художнього освоєння світу, що допомагає осмислити впорядкованість і стрункість дійсності. Не тільки ритм, властивий багатьом процесам життєдіяльності людини і природних явищ, а й інші закономірності, безсумнівно, були відображені в орнаментальних мотивах: закон рівноваги, коли одне може дорівнювати безлічі, потрійність світу, неймовірно значуще явище в світовідчутті стародавніх, присутня в орнаментальному знаку , що має центр, середню частину і периферію. Орнамент, в кінцевому рахунку, послужив початком символічного опису світу, що відображено в ісследованіяхХ.Е.Керлота.
Виникнення орнаменту сягає своїм корінням у глибину віків і, вперше, його сліди відображені в епоху палеоліту. У культурі неоліту орнамент досяг вже великої різноманітності форм і став домінувати. Згодом орнамент втрачає своє панівне становище і пізнавальне значення, зберігаючи, однак, за собою важливу упорядочивающую і прикрашає роль в системі пластичного творчості. Кожна епоха, стиль, послідовно яка виявила національна культура виробляли свою систему; тому орнамент є надійною ознакою приналежності творів до певного часу, народу, країні. Безсумнівно, також, що орнаментальна історія має свої константи, знаки, які, не змінюючись з часом, належать різним культурам, стилям і культурним епохам. До таких знаків відноситься, наприклад, колесо. Особливого розвитку досягає орнамент там, де переважають умовні форми відображення дійсності: на Стародавньому Сході, в доколумбової Америці, в азіатських культурах давнини і середньовіччя, в європейському середньовіччі. У народній творчості, з найдавніших часів, складаються стійкі принципи і форми орнаменту, в чому визначають національні художні традиції. Наприклад, в Індії збереглося стародавнє мистецтво Ранголі (альпона) - орнаментальний малюнок - молитва
Динамічні, статичні та геометричні принципи в шрифті
Класифікація шрифтів потрібна не сама по собі, а для якихось цілей. наприклад-для підбору пар «заголовний / текстовий». І методів тут існує безліч. Я хочу розповісти про класифікацію, яку запропонував Ганс Петер Вільберг (Hans Peter Willberg), і яку я трохи доповнив. Схема Вільберга дозволяє не просто розбити шрифти на групи, але і підбирати з них які-небудь пари - це зручно для дизайнерів, не надто ще вільно себе почувають в спілкуванні зі шрифтом. Схема проста, як таблиця Менделєєва. Тут по горизонталі у нас йдуть типи гарнітур, а в колонках-кілька принципів формоутворення. Що це таке?
Вертикальні штрихи вони писали горизонтально поверненою пензлем, а все інше - під кутом градусів в 20-25. І такі шрифти ми сьогодні називаємо динамічними. Вони «живі»: тут динаміка виникає хоча б просто з-за того, що написи завдає людина. Коли людина швидко пише, це зручно робити, тримаючи кисть похило. І через це виникають ось ці повернені осі; рівновагу деталей виходить динамічним. У всіх елементах, де є дуги, внутрішні і зовнішні овали розгорнуті по-різному. Подивіться - буква «О» котиться одночасно в дві сторони і через це варто на місці. Крім нахилу осей є й інші тонкощі. Наприклад, при роботі над «S» потрібно ще й кисть трохи повертати, інакше у нас середина виявиться тонкої, буде неприємно «пульсувати». А в букві «Т», щоб отримати зарубки, кисть теж треба трохи крутити. Так, одним рухом руки ми створюємо складну форму.
Беремо букву «g». Скількома рухами руки ми її зробимо такою, якою вона пишеться? Трьома. Зверніть увагу на «Г» - якщо ми, знову ж таки, пишемо швидко, то у нас нижня зарубка горизонтальна явно буде асиметрична.
І нагорі зарубки ось ці ось такі трикутні. Тому що інструмент в кінці траєкторії руху трохи повертається. Прапорець виходить. Те, що називається «краплею», в динамічному шрифті має конкретний зміст-це зупинка руху. Щось на кшталт зрізу, який виникає через те, що тут зупинили шірококонечний інструмент.
Звичайно, ми зараз говоримо не про колоні Трояна, а вже про шрифти набраних, які з'явилися на основі рукописних почерків епохи відродження. І вони імітували ті ж рухи. Подивіться на «Т». Неможливо людині написати швидко цю букву так, що два кути, під якими розташовані зарубки, співпадуть. Зручніше писати, коли ліва зарубка більше нахилена, а права - менше.
А знизу картинки, подивіться, винахід набагато більш пізній - гротеск, який створений на основі старостильних антикв. І ви теж бачите, що за деякими буквах навіть важко зрозуміти, антіква це, або гротеск. І тільки глянувши на інші, ми побачимо, що це шрифт без зарубок. А все ось всі ці ознаки, нахили осей, і ще один дуже важливий ознака - разношірінность прописних, залишаються.
Разношірінность теж йде від давньоримських майстрів. У них були знаки, вписані в квадрат, на кшталт «O», або «H». А були літери, які вписувалися в полквадрата, наприклад - «E», або «B». І були такі, як, наприклад, «R». Верхня її частина була вузька, а нога діставала до квадрата. Ще треба зауважити апертуру, тобто відкритість і закритість форм. Бачите, такі літери, як «e», «C» і «G» як би «розчиняються» направо, а не прагнуть закритися, як в який-небудь Гельветіка.
Букви стоять, як солдати в строю. Вони вже прагнуть закритися. Краплі стали краплями. Видно, що вухо у «g» стало не просто горизонтальним штрихом, а саме крапля вийшла. Дуже характерна річ для більш пізніх версій - горизонтальні зарубки стають просто такими ж тонкими горизонтальними лініями. Сильно виріс контраст, прописні знаки стали менш разношіріннимі. Тобто, звичайно, було б безглуздо, якби «M», наприклад, була б такою ж ширини, як і «S», але видно, що різниця між ними зменшилась. У гротесках це помітно ще більше - в Гельветіка, наприклад, таке враження, що все прописні букви однієї ширини. Хоча вона, ширина, звичайно, все-таки різна. Форми прагнуть стати симетричними. Загалом, якщо в гуманістичному формоутворенні першооснова малюнка букв-швидке лист, то тут скоріше гравірування.
По-моєму тут все зрозуміло з назви. Можна лише відзначити сильну разношірінность. Ось «О» - циркульна окружність одного розміру. А «S» - два кола вдвічі меншого розміру. Тому і ширина варіюється, як в давньоримських буквах - квадрат і полуквадрат.
Якщо уявити історію шрифту, як еволюцію, - ось, що у нас відбувалося десь з XIV століття десь по середину XIX. Ріс контраст. Правда, із застереженням - ось, дивіться, у Century (колонки 5 і 11) контрастність помітно знизилася. Це пов'язано з технічною необхідністю. Справа в тому, що це «газетний» шрифт. Такими шрифтами друкували на поганому папері, на ротаційних машинах. Bodoni в цій ситуації не можна було використовувати, він був би нелегким для читання, неохайним від розпливається фарби -і творці Century залишили майже всі ознаки Bodoni недоторканими, але знизили контрастність.