Чарівність речей, печаль самотності, приглушеність на межі зникнення фарб і звуків, сліди часу, вічне в поточному, зламана гілка і інші красиві метафори, якими ледве-ледве можна пояснити неперекладні японські слова
Попереднє повідомлення. Точних визначень розглянутих нижче понять не існує, вони, як і інші уявлення, що виникли в Японії в Середньовіччі, розпливчасті, погано формулюються, але ясно відчуваються. Перекласти їх одним словом неможливо. Європейська свідомість вимагає ясною логіки, чітких формулювань, а японське швидше занурює свої поняття в тінь, ставиться до них більш таємно, інтимно. Звідси безліч інтерпретацій, з одного боку, з іншого - відсутність яких би то не було пояснень, крім метафорично-загадкових.
Сабі / ваби. Сабі - поняття середньовічної естетики, може бути описано як «печаль самотності», «бідність», «прісність», «слабкість», «безтурботність», «тінь», «приглушеність на межі зникнення фарб і звуків», «відчуженість». Всі ці визначення приблизно описують коло значень, але не розкривають його повністю. Слово це зустрічається ще в VIII столітті в першій поетичній антології японців «Збори міріад листя» ( «Манйосю»). Поет Фудзівара-но Тосінарі в ХII столітті вже використав це слово. В одному його п'ятивірші-танка є образ: «замерзлий чахлий очерет на морському березі», який вважається раннім втіленням сабі. Однак естетика сабі в її нинішньому вигляді створена була в ХVII столітті поетом хайку Мацуо Басьо і його учнями. Так і хочеться написати, що вони сформулювали принципи цієї естетики, але це не так - швидше вони вміли навіяти відчуття самотності, печалі, відчуженості від мирської суєти в дусі філософії дзен-буддизму.
Вплинула і філософія відлюдництва, віддалення від світу, самотньою аскетичною життя в горах, бідної, але внутрішньо зосередженої, - але і ця виразна філософія не все пояснює. Нічого певного сказано або записано не було - в цьому і полягає загадка поетики сабі / ваби. Коли у поета Мацуо Басьо запитали, що таке сабі, він відповів, що уявляє собі стару людину, надевающего парадні одягу, щоб відправитися до палацу. Басьо ніколи не давав чітких визначень, він висловлювався метафорично, гублячи загадкові фрази, повні прихованих смислів, які потім його учні інтерпретували. Сабі важко вловити, в нього не можна ткнути пальцем, воно швидше розлито в повітрі. Сабі іноді описується як «краса старовини». Вабі - це інша сторона сабі; для його опису можна вибрати слово «опрощення». Якщо нанизувати визначення, то підійдуть слова «бідність», «скромність», «убогість» (в тому числі і убогість слів для зображення чого-небудь), «прісність», «самотність мандрівника в дорозі», «тиша, в якій чути рідкісні звуки - краплі, які падають в чан з водою ». Відсутність пафосу, свідомий примітивізм - це теж ваби. Частково визначення ваби збігаються з визначенням сабі, - з іншого боку, це різні речі, ці поняття двояться. У чайній церемонії, наприклад, сабі частково втілено в понятті НАРЕ - «патина», «сліди часу».
НАРЕ - «патина», «сліди часу». В рамках естетики НАРЕ цінується, наприклад, камінь нефрит, в глибині якого міститься легка муть, густий тьмяний блиск, «як ніби в глибині його застиг шматок старовинного повітря», як писав один знаменитий письменник. У цій системі координат прозорість кришталю не цінується: ясність, блиск не мають до мрійливості. Японська папір, яку роблять ручним способом в селах, також не блищить, її пухка поверхню м'яко поглинає промені світла, «подібно пухнастою поверхні пухкого снігу». Наліт старовини, патина, темрява згуслого часу втілені в темній - чорною і темно-червоною - лакової посуді. Цінується те, що «має глибинну тінь, а не поверхневу ясність». НАРЕ - легка засаленість речей: посуду, меблів, одягу - відбувається тому, що її часто чіпають руками і від них залишається слабкий наліт жиру, який, всмоктуючись, створює особливу теплоту, каламутність. Тьмяний блиск посуду, каламутний темний колір японського мармеладу йокан. оспіваний чудесним письменником Нацуме Сосеки в його спогадах про дитинство «Узголів'я з трави», в напівтемних приміщеннях японських ресторанів навівають саме те відчуття нашарувань темряви, якого і домагається майстерний художник.
Фуекі-рюко - «вічне - поточний» або «вічне в поточному». У поезії тривіршів-хайку фуекі-рюко - це відчуття сталості і непорушності вічного в безперервно мінливому світі, це і непорушність поетичної традиції, нерозривно пов'язаної з мінливістю форм, це глибоке усвідомлення того, що вічне злито з поточним. Загальний, «космічний» план співвідносить вірш зі світом природи, з кругообертання пір року в найширшому сенсі. Є ще один план в вірші - конкретний, предметний, відчутний світ чітко описаних, а точніше, названих речей. Поет Такахама Кьосі в ХХ столітті писав: «У поезії немає місця зайвим словами про предметах і явищах, вони привертають людські серця простими звуками». Відмінності «вічного» і «текучого» часом виявляються не відразу. Обидва елементи не повинні автоматично випливати один з іншого, інакше між ними не буде напруги. У той же час «вони не повинні бути абсолютно незалежними; перегукуючись один з одним, вони повинні породжувати однакові обертони, асоціації ». Єдність цих двох начал і становить зміст вірша.