Пермский край
Муніципальне Освітнє Установа
Додаткової освіти дітей
«Добрянська дитяча школа мистецтв»
ТЕМА: «Деякі аспекти роботи над музичним твором, що допомагають розкриттю художнього образу. »
методична розробка
Мета. розкрити деякі аспекти роботи над музичним твором.
Вища мета музиканта-виконавця - достовірне, переконливе втілення композиторського задуму, тобто створення художнього образу музичного твору.
Виразна, емоційна передача образного змісту повинна робити щеплення учням на перших же уроках в музичній школі. Адже не секрет, що часто робота з початківцями зводиться до натискання вчасно вірних клавіш, іноді навіть з безграмотною аплікатурою: «над музикою працювати будемо потім»! Принципово невірна установка.
Для педагога-баяніста в музичній школі надзвичайно цінним є вислів Г. Нейгауза про залучення учня до виразної гри з перших же кроків навчання: «Якщо дитина зможе відтворити якусь найпростішу мелодію, необхідно домогтися, щоб це первинне« виконання »було виразно, то тобто щоб характер виконання відповідав «змістом» даної мелодії; для цього особливо рекомендується користуватися народними мелодіями, в яких емоційно-поетичне початок виступає набагато яскравіше, ніж навіть в кращих інструктивних творах для дітей. Як можна раніше від дитини потрібно домагатися, щоб він зіграв сумну мелодію сумно, бадьору - бадьоро, урочисту - урочисто і т.д. і довів би свою художньо-музичний намір до повної ясності »(Нейгауз Г.Г. Про мистецтво фортепіанної гри. - М. 1982, с.20).
Як показує досвід, діти легко сприймають яскраві і прості образні порівняння. Цікавою завданням для юного баяніста може стати зображення звукової картини «наближення-видалення» у відомій пісні Л. Кніппера «Полюшко-поле».
Тут важливо простежити за рівністю виконання crescendo і diminuendo. Або інший приклад. У польській народній пісні «Зозуленька» учні завжди активно відгукуються на побажання педагога зобразити ефект луни - «близько» - «далеко». Конкретна розмова про змістовний бік твору та його виконанні повинен вестися на всіх етапах роботи. Часто буває таке: зіграв без помилок - добре, молодець. Помилявся - больше нужно займаєтесь тоді не будеш помилятися. Це формальний підхід до своєї справи. Зрозуміло, технічна досконалість виконання завжди підкуповує, а іноді і підкорює. Але чому ж іноді через двох-трьох фальшивих нот не помічається в цілому цікава і змістовна гра? Нам необхідно активним чином формувати свій смак, свої критерії в оцінці художніх достоїнств і недоліків виконання.
Для переконливої передачі художнього образу важливо знайти вірний темп. Іноді квапливість або, навпаки, затягнути може звести нанівець всю підготовчу роботу виконавця. Проблема вірного темпу залишається актуальною навіть у концертуючих виконавців. Нерідкі випадки, коли через надмірне хвилювання музикант «вистачає» надмірно швидкий темп і виконання бгають. Як же навчитися брати відразу вірний темп? Учневі ж під час занять рекомендується над цим спеціально попрацювати: перед початком гри зосередитися, уявити темп перших тактів і лише потім грати. І в концертному виконанні на перших порах бажано використовувати цей же метод.
Молодим, музикантам слід усвідомити, що не існує єдино вірних темпів в тому чи іншому творі. Кожен музикант має право вибирати свій темп, більш того, один і той же виконавець залежно від творчого стану може грати одну і ту ж п'єсу в щодо різних темпах. Важливо, щоб темп переконував, щоб швидкість розгортання музичного матеріалу сприяла найбільш повної реалізації поставлених завдань, а, в кінцевому рахунку - виявлення художнього образу твору.
Ймовірно, кожен педагог може згадати випадок з практики, коли в учнів з завидними руховими здібностями не вдалося виховати художніх орієнтирів в музичному відношенні. П'єси кантиленного характеру, поліфонія звучали у них як правило, малоинтересно, невиразно. Пояснення цьому одне: в даному випадку учень художньо бідний, йому просто нічим заповнити звуковий простір фактури.
Сильнодіючим і дуже важливим фактором є володіння ритмом - вміння виконавця розпоряджатися звуком в часі. Саме розпоряджатися, тобто проявляти свою творчу волю. Навряд чи нам буде цікава метрономіческі рівна гра. Як говорив Б. Асаф 'єв, ритм не слід сприймати як «ліхтарі на шосе з їх монотонної мірність ...» ( «Музична форма як процес» Л. 1963 с.298). Живий музичний ритм - пульс художньої інтерпретації. Пульс живої істоти має свої відхилення, обумовлені емоційним станом. Іноді плутають два різних поняття - ритмічна гра і метричних. Між цими поняттями - безодня. Художник-виконавець не може вмістити свої почуття і наміри в рамки безжальних ударів метронома. Він користується різноманітними алогічні відхиленнями, грою rubato (Rubare (іт.) - красти). Принцип виконання rubato заснований на наступному: скільки часу «вкрав» - стільки і віддає.
Ритм і метр тісно взаємопов'язані. Далеко не всі учні чітко уявляють собі, що таке ритм і метр, тому не зайве тут ще раз згадати наступне: ритм - це візерунки музичного часу, красиві і розумні, інакше організована послідовність звуків однакової або різної тривалості; метр - розмічає час, коли звукам з'являтися в візерунку. Темп каже, з якою швидкістю розгортатися музичному візерунку. Існують деякі типові порушення метроритма, найбільш часто зустрічаються в учнів. Ритм збивається часто в технічно важких місцях. Деякі учні в силу своїх обмежених рухових можливостей уповільнюють в скрутному місці. Перш за все, вони повинні усвідомити, що дійсно уповільнюють. Потім потрібно підібрати найбільш зручну для даної руки аппликатуру, попередньо з'ясувавши незручні технічні елементи і долати труднощі шляхом тренаж. У таких випадках рекомендується пограти пунктирним ритмом, Тріольний і т.д. Кожен баяніст по-своєму відпрацьовує важкі місця. Іноді ж учень, сам того не помічаючи, в скрутному пасажі прискорює. З'ясовується, що в швидкому темпі простіше «проскочити» незручне місце. Найчастіше це буває в етюдах, наприклад К. Черні «Хроматичний етюд», коли учень починає грати швидше в зручних місцях, де все під пальцями, наприклад в хроматичних пасажах. Іноді в процесі виконання «ковтає» або НЕ дослухувати кінці фраз, особливо, коли в кінці половинна або ціла нота, або акорд.
На початковому етапі роботи над музичним твором музикант має справу безпосередньо з нотним текстом. Але текст - це тільки знаки, їх потрібно розшифровувати. Образно кажучи, нотний текст - це план будівлі, зафіксований на папері. Вивчаючи твір на пам'ять, ми ставимо як би каркас. Але розученого з правильними нюансами і темпами твір - це ще далеко не все. Триває детальна робота, шліфування, процес вживання в твір (власне весь цей процес починається, звичайно, ще при розборі), воно стає чимось рідним виконавцю. І лише виконавши твір в концертах, можна вважати, що готово саму будівлю. «Завдання виконавця - знову оживити скам'янілі знаки і привести їх у рух» (Бузоні Ф. Указ. Соч. С.25).
Нотний текст дає багату інформацію для виразного виконання. Однак, як не дивно, багато з того, що зазначено в тексті, учні просто не помічають. У нотному тексті дуже важливо виявити головний і другорядний матеріал, чітко проинтонировать фрази, мотиви. У музиці є свої знаки пунктуації (початку і кінці фраз, мотивів, інтонацій, паузи і т.д.); їх дотримання допомагає впорядкувати і організувати наші музичні думки.
Багата уява і імпровізаційний дар необхідні справжньому музикантові. Кожен раз грати свіжо, як би заново переживати виконується, в нотних знаках побачити і виявити художній образ твору - це велике мистецтво. Хто ж має влади так розпоряджатися нотним текстом, щоб ноти - ці символічні знаки - заговорили, не просто зазвучали, а змогли викликати певні естетичні почуття у слухачів? «Мистецтво починається там, де починається трохи» - говорив Брюль. Ось це саме «трохи» в мистецтві є лише художньо обдарованим натурам.
Всі видатні діячі музичного мистецтва сходяться в одному: лише тоді цікавий музикант-виконавець, коли він - особистість. «Як би добре виконавець ні опанував майстерністю, якщо сам він незначний людина і йому самому нічого сказати слухачеві, його вплив буде мізерно» (Гольденвейзер А. Про виконавстві. - В кн. «Питання фортепіанного виконавства», вип. 1. - М. 1965, с. 62).
Потрібно, щоб розширення кругозору, поповнення своєї свідомості життєвими враженнями стало нормою для учня. Навряд чи потрібно нагадувати, яку користь приносять для формування творчої особистості учня відвідування концертів, театрів, музеїв, захоплення літературою, поезією, живописом. В кожній людині закладено дар художнього сприйняття світу. Музикант повинен все життя займатися художнім самоосвітою. Розширення кругозору сприяє збагаченню виконавської фантазії. Ми, педагоги, повинні в кожному учні запалити творчу іскорку, зуміти активізувати навіть неповротлівого. Зараз часто констатують, що в баянном виконавстві помітно зріс середній рівень. З технічними труднощами більшість учнів справляється непогано. Але, на жаль, гра глибока, щира зустрічається рідко. У кращому випадку відчувається велика робота педагога. Звичайно, технічна бездоганність - це добре, але цього недостатньо. Зрештою, не так важливо, якщо виконавець десь спіткнувся чи зачепив фальшиву ноту. Важливо, що виражає він своєю грою; про що оповідає, як ліпить художній образ твору. І якщо музикант до кінця перейнявся змістовної стороною твори, ідейним задумом композитора, якщо йому є що сказати і чим висловити, - можна точно бути впевненим, що народиться натхненна художня інтерпретація, тобто результатом буде те, заради чого ми працюємо над звуком, технікою, художнім образом, - прозвучить музика!
Повний текст матеріалу Деякі аспекти роботи над музичним твором, що допомагають розкриттю художнього образу дивіться у скачуваної файлі.
На сторінці наведено фрагмент.
Конкурс «Інтерактивна мозаїка» пройшов на порталі для вчителів і педагогів Педсовет.су за підтримки партнерів - компанії iSpring Suite, виробника інструменту, який дозволяє розробляти професійні дистанційні курси в PowerPoint, і видавництва «Манн, Іванов і Фербер».
Пояснивши складний матеріал, учитель не завжди впевнений, зрозуміли діти це матеріал. Так, вони правильно відповіли на питання, непогано виконали невеликий тест, але впевненості чомусь немає. Школярі все, начебто, зрозуміли, а копни глибше - справжніх знань немає. Це відбувається тому, що матеріал вивчено, але не осмислений як слід. Згодом інформація забувається зовсім.
Залишити відгук до матеріалу:
Для підтвердження автентичності виданих сайтом документів зробіть запит до редакції.
Про роботу з сайтом
Ми використовуємо cookie.
Якщо ви виявили, що на нашому сайті незаконно використовуються матеріали, повідомте адміністратору - матеріали будуть видалені.