Давньогрецький театр бере свій початок від народних гулянь на честь бога Діоніса. Спочатку Діоніс вважався греками як бог продуктивної сили природи, але дещо пізніше, коли народ Стародавньої Греції став обробляти виноградники, він став богом виноробства, а потім богом поезії і театру.
Ці народні святкування відбувалися кілька разів на рік. На них співали хвалебні пісні Дионису, які називалися дифірамбами. З урочистої частини свята народилася трагедія, а з веселою і жартівливій - комедія.
Якщо перевести слова «трагедія» і «комедія» з грецької мови на російську, то вони дадуть пояснення походження грецької драми. Слово «трагедія» складається з грецьких слів «трагос» - «козел» і «оде» - «пісня», т. Е. Дослівно це буде звучати як «пісня козлів», тому що супутниками Діоніса були сатири - козлоногі істоти, що прославляли подвиги і страждання бога.
Слово «комедія» також має в своєму складі два грецьких слова: «комос» - «хід» п'яною натовпу ряджених, що обсипали один одного жартами і насмішками, і «оде» - «пісня». Отже, комедія - це «пісня комоса».
Вважається, що давньогрецьке мистецтво бере свій початок в міфології. У міру розвитку грецької трагедії її основою стали оповідання не тільки про життя Діоніса, але і таких героїв давнини, як Едіп, Агамемнон, Геракл, Фесей тощо. Таким чином, в усі часи грецька трагедія поповнювалася сюжетами з міфології, тому що в ній була глибока художня виразність. Грецька міфологія утворилася тоді, коли виникло прагнення народу пояснити навколишній світ. У Греції не було замкнутої і могутньої касти жерців, яка забороняла б зображати богів у вигляді людей, вона не заважала вільному створенню міфів. Ось чому все міфи, хоча вони і відносяться до релігійних сказанням, рясніють життєвими мотивами.
Згідно древнім історичним документам, грецька трагедія вже в другій половині VI століття до н. е. була досить розвиненою, тому що використовувала багату спадщину епосу і лірики. Що жив в той час трагік Феспид зробив одне нововведення: він виділив з хору особливого виконавця - актора, якого ще називали «гипокрит» - «відповідач». Ця назва показувало, що головна роль в трагедії все ще відводилася хору.
Феспид - це перший афінський трагічний поет. Його перша п'єса була поставлена навесні 534 року до н. е. на великих діонісіях. З тих пір цю дату вважають роком народження світового театру.
Грецькі трагедії раннього періоду представляли собою найчастіше ліричні кантати, що складалися з пісень хору і актора. Багато з ранніх творів не дійшли до наших днів.
Грецький театр періоду демократичних Афін
Оскільки театр в Стародавній Греції був установою державним, то і організацією уявлень займалися спеціально призначені для цього люди.
Драми давалися три рази в рік: на малих, або сільських, діонісіях, Олені і великих, або міських, діонісіях. Найчастіше уявлення нагадували змагання драматургів. Зазвичай в цьому дійстві брали участь три трагіка і три коміка. Кожен трагік мав представити по чотири твори (три драми і одну п'єсу жартівливого змісту, або сатировскую драму). Крім того, три драми повинні були мати єдиний сюжет, т. Е. Складати трилогію. Тільки після цього можна було ставити сатировскую драму. Всі разом ці твори були тетралогией.
Як правило, змагання тривали три дні. Цілий день глядачам пропонувалися трагедії і сатиричних драми, а під вечір ставилася комедія одного з брали участь у змаганні комічних поетів.
Для визначення переможця змагань на уявленнях були присутні особливі виборні особи. Для драматургів було три нагороди. Проте той драматург, який займав третє місце, вважався таким, що програв. Крім нагороди у вигляді гонорару, поет отримував від держави вінок із плюща. Всі результати змагань обов'язково вносилися в особливий протокол, який називався «Дидаскалія» і зберігався в державному архіві.
Всі театри в Стародавній Греції будувалися на відкритому повітрі, зазвичай вміщували величезна кількість глядачів (наприклад, афінський театр Діоніса (рис. 1) був розрахований на 17 000 чоловік) і складалися з трьох основних частин: орхестри, театрона і скени.
Мал. 1. Театр Діоніса в Афінах. Сучасного вигляду
Оркестр представляла собою круглу площадку, на якій розміщувалися хор і актори. Спочатку глядачі сідали навколо цього майданчика, трохи пізніше виникли спеціальні місця для публіки, які були розташовані на схилах прилеглих до орхестре пагорбів. Скена знаходилася недалеко від орхестри, її передня стіна - проскеній, мала вигляд колонади і зображала фасад храму або палацу. На обох кінцях скени були бічні прибудови, які називалися параскеніями. У них зазвичай зберігали всяке театральне майно. У деяких випадках, коли за сюжетом п'єси потрібно кілька кімнат, використовували параскенії. Між скеной і глядацькими місцями були пароди, які представляли собою проходи, по яких актори виходили на орхестру. У той час актори грали вистави прямо на орхестре перед проскенієм, тому що ніяких сценічних майданчиків ще не було.
З поступовим розвитком давньогрецької драматургії відбувалася еволюція постановочної техніки. На ранніх стадіях в п'єсах Есхіла використовувалися декорації, які представляли собою потужні дерев'яні споруди. За часів Софокла стали з'являтися розписні декорації, які в лічені хвилини допомагали перетворити проскеній в фасад палацу або храму, в стіну намету предводителя і т. Д. Розписні дошки або полотна встановлювали між колонами проскенія.
З плином часу постановка грецьких драм зажадала застосування театральних машин. Найпоширенішими були еккіклема і еорема. Еккіклема - це висувна майданчик на низьких колесах. Її висували з центральних дверей скени і показували публіці, що відбувається всередині приміщення. Еорема представляла собою агрегат, що дозволяв акторам підніматися в повітря. Дещо пізніше вона отримала назву «механе», т. Е. «Машина».
Античні театри будували з таким розрахунком, щоб в них була хороша чутність. Іноді для посилення звуку в театрах встановлювали резонують судини, які розміщували серед місць для публіки. Завіси в таких театрах не було. Але зрідка в деяких п'єсах деякі частини проскенія тимчасово завішували.
Історичні документи того часу розповідають, що поет Феспид практично завжди сам приймав участь в постановці своїх трагедій в якості актора. Партія актора чергувалася в п'єсах з піснями хору. Це і становило дію всієї драми. Актора, який виконував основні ролі в драмі, називали «протагоніст», т. Е. Перший актор. Пізніше Есхіл ввів другого актора - девтерагоніста, а Софокл - третього - трітагоніста.
У зв'язку з тим що грецький театр був тісно пов'язаний з культом Діоніса, а значить, і з усією громадським життям Афін, актори були у великій пошані і шаною. Вони займали високе суспільне становище, обиралися на вищі державні посади, відправлялися в якості послів до інших держав і т. Д. Але актором міг стати тільки вільнонароджений житель Афін.
Спочатку переможцями на драматичних змаганнях могли стати тільки драматург і хорег (особа, яка тренувало і навчало хор, а також забезпечувало хористів костюмами і грошима). Але вже з другої половини V століття до н. е. протагоністи брали участь в змаганнях.
Зазвичай в постановках грецьких драм брало участь по три актори. У зв'язку з цим часто виходило так, що одному і тому ж актору доводилося грати кілька ролей. Але оскільки велика частина п'єси проходила не перед очима глядачів (вони дізнавалися про що відбулися події від слуг, вісників, домочадців і інших), то з'явилася можливість обійтися малою кількістю акторів. Якщо в драмах були німі ролі, то їх виконували статисти.
В ті часи жінок в театрі не було. Їх ролі в драмах грали чоловіки. Крім гарної дикції та вміння декламувати вірші, актори повинні були добре співати. Це було потрібно для того, щоб в патетичних місцях п'єси виконувати монодії (арії). Для акторів були розроблені спеціальні вправи, займаючись якими постійно, вони досягали найбільшої сили і звучності голосу, а також виразності і бездоганною дикції, т. Е. Вони доводили співоче мистецтво майже до повної досконалості. Трохи пізніше в дію п'єс стали вводитися деякі елементи танців, тому акторам потрібно було вчитися добре володіти своїм тілом.
Оскільки грецькі актори були в масках, то висловити подив, захоплення або гнів за допомогою міміки вони не могли. Тому акторам доводилося багато працювати над виразністю жестів і рухів.
Поява масок в давньогрецькому театрі обумовлено зв'язком з культом бога Діоніса. Актор, який грав роль божества, завжди був у масці. У більш пізній час в класичному театрі маска втратила своє культове значення. Але з її допомогою актори могли створювати героїчні або карикатурно-комедійні образи. Крім того, виконання жіночих ролей чоловіками теж вимагало застосування масок. Була ще одна причина використання масок - це розміри театру. Якби актори не надягали масок, то глядачі останніх рядів не змогли б розгледіти їхні обличчя.
Мал. 2. Трагічна маска
Костюми акторів своїм зовнішнім виглядом нагадували пишні шати, що надягають жерцями Діоніса під час виконання ними священних обрядів. Театральний хітон шили з рукавами до п'ят, плащі були двох видів: один з них, гиматий, був широким, його укладали складками навколо тіла; другий - хламіда - мав на плечі застібку. Для деяких персонажів шили спеціальні костюми (наприклад, у царів були довгі пурпурові плащі). Багато театральні костюми були розшиті квітами, пальмами, зірками, спіралями, фігурами людей і тварин. В наші дні археологи знайшли вазу, датовану I століттям до н. е. Її назвали «ваза Андромеди». На цій вазі був зображений розшитий театральний костюм.
Трагічні актори під час вистави надягали взуття, звану «котурни». Вони представляли собою черевики з високими халявами, з товстими підошвами, що виготовляються з декількох шарів шкіри. Таке взуття значно збільшувала зростання актора.
Для того щоб надати фігурі об'ємність, актори-трагіки підкладали під одяг спеціальні ватяні подушечки. Актори комедійного плану за допомогою ватних подушок і прокладок надавали своєму тілу гротескний, смішний вигляд.
Для жіночих персонажів в комедіях використовували звичайний жіночий костюм, для чоловічих - коротку куртку або плащ. При розкопках старовинних поселень було знайдено безліч статуеток, які зображували комедійних давньогрецьких акторів. У статуетки були відстовбурчені живіт і зад (підкладені ватяні подушки), вирячені очі, потворні рот і ніс тощо.
У складі хору, який бере участь в трагедії, спочатку було 12 чоловік. Пізніше ця кількість збільшили до 15. У комедії число співаків хору завжди дорівнювало 24. Всі учасники хору називалися «хоревтами», а керівник хору - «корифей».
У трагедійному поданні хор, як правило, зображував людей, близьких до головного героя. У комедії хористи зображували не тільки людей, а й тварин, і казкових істот.
Вистави в театрах йшли зі світанку до заходу. Тому глядачі, які перебували в театрі, там же пили і їли. Городяни надягали свої кращі одягу, на голову - вінки з плюща. П'єси представлялися згідно з жеребом, про початок кожної з них розповідав про труба.
Афінська публіка висловлювала свої емоції дуже безпосередньо. Якщо глядачам подобалося уявлення, то вони голосно кричали і аплодували. Якщо ж п'єса не цікавила глядачів, то вони свистіли, тупотіли ногами, кричали. Іноді акторів проганяли зі сцени, кидаючи в них каміння. Практично завжди успіх драматурга залежав від судження народу про його творі.
Поділіться на сторінці
Театр Коли разом з європейськими віяннями в Туреччину проникло і театральне мистецтво, дами гарему вжили всі свої здібності, щоб переконати султана в необхідності відкриття в сералі власного театра.Відімо, султан і сам був не проти нових розваг, раз
АНТИЧНИЙ ТЕАТР В античні часи було тільки два театри: давньогрецький та давньоримський. В інших державах театри виникли значно пізніше. Тому в першому розділі мова піде про давньогрецького і давньоримського театрах, про їх сценічному мистецтві, драматургів,
Театр Досить нерозумно було б починати з якоїсь дати підстави, зародження, відкриття цього виду мистецтва, а точніше, однієї з граней людського існування. Театр народився разом з цим світом, по крайней мере, з тим світом, який знаємо зараз ми, і тому можна
Театр Середньовічний театр, попередник театру Шекспіра, був досить поширеним явищем. На сцені в ті часи розігрувалися переважно біблійні сюжети. Церква періодично боролася з театром, і якщо не брати до уваги комедіантів, які показували на
Театр У ті часи трупи утворювалися навколо ядра артистів-пайовиків, які володіли оборотним капіталом і оплачували найману працю костюмера, суфлера-режисера, музикантів, касирів, молодих учнів і тих, кого ми називаємо зараз техніками сцени. пайовики орендували
Театр Необхідно згадати, що спочатку трагедія служила засобом очищення душі, можливістю досягти катарсису, що звільняє людину від пристрастей і страхів. Але в трагедії обов'язково присутні не тільки люди з їх дріб'язковими і егоїстичними почуттями, а й