Біографія Уолта Діснея
Проживати на фермі було так само дорого і невигідно, як у великому місті, і сімейство знову вирішило спробувати щастя, помінявши місце проживання. Цього разу був обраний місто Канзас-Сіті. Там 8-річний Уолт почав заробляти гроші, протягом шести років встаючи о 3:30 кожного ранку і розносячи газети.
Але, досягнувши п'ятнадцятиріччя, Уолт перестав розносити газети і відвідувати загальноосвітні школи, він вирішив піти виробляти желе. Саме цією справою став займатися його батько, який теж довгий час перебував в злиднях. Уолт з радістю взявся за цю роботу, але, чомусь йому хотілося більшого. Він розумів, що це не його робота - виробляти желе. Тим більше, у нього було найголовніше хобі - малювати всілякі картини. Уолт хотів робити малюнки подібно до тих, які бачив у коміксах, але у нього не було ні краплі вільного часу. Його деспот-батько, думаючи, що всі художники - нероби, жорстоко карав Уолта.
Проте, Уолту вдалося вступити в чиказький Інститут Мистецтв, де він виявив, що його справжні таланти знаходяться радше в галузі осмислення і координування проектів, ніж у складанні документів.
Йому хотілося швидше вирватися з цієї будівлі, і почати працювати самому. Він хотів швидше закінчити цю навчання, аби віддати всю свою душу малювання.
Але варто було йому туди приїхати, він відразу ж зіткнувся з безліччю проблем - абсолютно не було місць для початківців кінематографістів, а хіба можна було що-небудь говорити про звичайний художника-мультиплікатора, який тільки-тільки приїхав в центр світової кіноіндустрії і ще чого- то хоче? Навряд чи. Але Уолт не намагався просто так здаватися, він почав знову ходити по всяких Голівудським "агентствам" і фірмам, аби отримати, нарешті, пристойну роботу.
І ось, по досконалої випадковості, він одного разу зустрів якогось незалежного ділка, який займався виставленням всіляких фільмів в "великі ряди". Уолт йому запропонував взаємовигідне співробітництво, пояснивши, що все, що йому тільки треба буде робити - це виставляти його мультиплікаційні картини на загальний огляд. При цьому, основна частка заробітку припадатиме на частку цього ділка.
Уолт, зацікавившись мультиплікаційними картинами Макса Флейшера, побачив, що Флейшер застосовує досить цікавий прийом: поєднання мультиплікації з реальними зйомками. Тобто - мультиплікаційний герой як би потрапляє в реальний світ. Але Дісней не став копіювати новаторське рішення Флейшера. Він зробив все трохи по-іншому - він ввів РЕАЛЬНОГО героя в мультиплікаційний світ, що, насправді, набагато складніше. Перш за все, треба було вибрати сюжет (придумати сценарій). Уолт любив з дитинства книжку "Аліса в країні чудес", тому і вирішив поставити мультфільм за участю цього персонажа - маленької дівчинки Аліси.
Але все ж через деякий час Аліса вже почала набридати глядачам. Тоді Уолт вирішив придумати якийсь новий персонаж. У 1927 році Уолт Дісней створює веселого мишеняти Мортімера, майбутнього Міккі Мауса. Перший фільм про Міккі Мауса називався "Стрімкий літак" - він був звуковий мультик, але на тлі мультфільму грала тільки звичайна музика і все. Зате наступний мультфільм за участю Міккі Мауса зовсім перебудували все уявлення про звуковий мультиплікаційної картини.
У 1928-му році вийшов справжній звуковий мультфільм, зі звуковими ефектами, під керівництвом справжнього мультиплікаційного майстра - Уолтера Еліаса Діснея. Дісней набагато розширив поняття "звуковий мультфільм", довівши, що у нього є і відмінні музичні здібності.
Міккі Маус припав до душі глядачам. Але Дісней знову почав робити щось новеньке. Якщо вже звуковий мультфільм винайшли, значить, можна і зробити першу звукову мультиплікаційну серію! Так створювалася простенька серія під назвою «Нехитрі симфонії».
У 1936-му році Уолт Дісней знову захотів чогось нового. Коли він побачив, як в Парижі показали замість двох короткометражок за участю Міккі Мауса цілих вісім, він подумав: а що, якщо створити перший повнометражний мультфільм?
Коли брат Діснея дізнався про це, він мало не зомлів! Адже скільки потрібно буде вкласти грошей в півторагодинну мультиплікаційну картину. І скільки сил треба буде витратити, щоб її зняти. Але Діснею було все одно. Хоч і дуже складна, але геніальна це було завдання.
У 1937-му році Дісней відкрив мультиплікаційного мистецтва друге дихання, випустивши повнометражний мультиплікаційний фільм "Білосніжка і сім гномів".
"Білосніжка" принесла величезний капітал студії Діснея. Сам Уолт заробив півтора мільйона доларів і перетворився на справжнього багатія-мультиплікатора.
Тепер Дісней став займатися на ряду з короткометражними мультфільмами за участю його персонажів Міккі Мауса, Дональда Дака, Плуто, Гуфі, ще й полноометражнимі.
У 1940-му році він поставив новий повнометражний мультфільм, другий за рахунком, під назвою "Фантазія" ( "Fantasia"). У 1942-му році режисер знімає нову повнометражку "Бембі" про пригоди оленяти, а в 1941-му повнометражну картину "Дамбо", тільки на цей раз про пригоди слоненяти. Картини Діснея відрізняються від інших своєю добротою. Вони розповідають людям, наскільки прекрасний світ, в якому ми живемо.
Тепер Дісней перестав бути режисером мультфільмів, а став лише продюсером картин. Він просто організовував роботу своєї студії і виступав продюсером. Пост режисера займали його аніматори, які працювали у важкі роки з Діснеєм або нові талановиті мультиплікатори, які прийшли в студію зовсім недавно (в їх числі Джек Ханна, Джек Кінней, Пол Сміт, Чарльз Ніколс).
У 1953-му році Дісней вирішує побудувати Діснейленд - своєрідний парк для дітей, де будуть присутні ляльки-персонажі у вигляді Міккі Мауса, його дружини Мінні і т.д. У 1954-му починається його будівництво. Відкриття Діснейленда відбулося в кінці 58-го року. Тисячі дітей кинулися в цей чудовий парк, створений знаменитим мультиплікатором Уолтом Діснеєм. На питання, "чому ж Ви створили цей парк", Дісней відповідав: "Я хочу довести, що дитинство - це найчудовіші роки в нашому житті". Крім того, Дісней побудував цей парк ще й тому, що у нього не було такого щасливого дитинства, як у сьогоднішніх дітей. І він вирішив зробити їх дитинство не таким, яким воно було у нього, а яким воно повинно бути насправді.
Уолт Дісней помер в 1966 році від раку легенів. Багато хто говорить, що причиною такої раптової кончини стало запекле паління Уолта Діснея, від чого і розвинувся рак легенів.
Особистість Уолта Діснея
Коріння успіху Діснея - в його силі волі, шаленою відвазі і завзятості. Він не здавався, навіть коли поразка здавалося неминучим. Він вірив у свої ідеї і брав розумні рішення. Дісней рано навчився не довіряти думці інших. Влада Діснея була нерозривно пов'язана з його величезним самоповагою, яке дозволяло йому йти проти думки експертів. Його твори не завжди приносили успіх, але якщо успіх приходив, то був просто приголомшливим.
Дісней належав до прометеївську типу особистості, яка страждає на гігантоманію. Ці якості дозволяли йому використовувати з незгасним прагненням будь-яку надану можливість. Заради майбутнього Дісней був схильний закласти сьогодення і просто обожнював творити все нове і особливе, коли представлялася така можливість. При цьому його рідко турбувало, звідки візьмуться гроші на його творіння. Завдяки цим рисам характеру Дісней створив шедеври мультиплікації і деякі з найбільш цінних фільмів епохи. Але це також роками утримувало студію на межі банкрутства. У цей період не минало й півтора року, щоб фірма не могла розплатитися за рахунками. Діснея не цікавили касові фільми, він був зацікавлений в творчому успіху своїх картин. Тому одна його стрічка звичайно ставала хітом, а інша з тріском провалилася.
Все життя Уолта Діснея нагадувала американські гірки - за найбільш плідними періодами, як правило, йшли найтрагічніші спади. У світлі періоди свого життя Дісней міг працювати весь день без перерви і захопити ще й ніч. Коли терміни підганяли, Уолт зазвичай ночував в студії. Але коли його проекти зазнавали невдачі або наближалися до завершення, Дісней впадав у депресію або просто зривався. За свою кар'єру він пережив вісім нервових зривів.
Схильність Діснея до самогубства була очевидна для його брата і дружини, і вони звичайно силоміць відправляли його на відпочинок. Іноді Уолт пив, щоб піти від власних проблем, а іноді цілими днями грав з масштабною моделлю залізниці, мріючи про свою юність.