Це було справжнє потрясіння. Я вже не кажу про його божественне тенорі: коли Домінго бере верхнє «сі», не потрібно втискати в крісло, боячись, що він не дотягне, - голос ллється з нього, як з священного судини. Домінго відноситься до числа тих рідкісних оперних співаків, кожне слово яких чітко чутно навіть на гальорці. У випадку з «Пікової дамою» - це ще й слово незнайомого йому мови. У 60 років вивчити і заспівати величезну партію, практично без акценту - треба бути генієм. Навіть якщо мова йде про найбільшому тенорі світу, які заспівали 98 головних партій, записав 100 опер, володаря 9 премій «Гремі» ... Адже Германа він ніколи раніше не співав!
Домінго - перфекціоніст у всьому, за що береться. Крім вокальних даних, він ще й чудовий драматичний актор. Щоб так зіграти Германа, потрібно проникнути в саму сутність цього характеру. Що нелегко, навіть при знанні мови.
Дозволю собі невеличкий екскурс до першоджерела, тим більше, що деякі деталі цього твору Пушкіна досить маловідомі.
Герман - біла ворона в цьому блискучому суспільстві. Похмурий, чимось стурбований, він тиняється між гвардійців, викликаючи різні чутки. «У нього на душі, по крайней мере, три лиходійства», - каже про нього Томський. Зросійщених німець, інженер, який отримав від батька невеликий спадок, Герман веде скромний спосіб життя. Ніхто, крім Томського, не здогадується, що під ощадливістю і зовнішньою стриманістю клекочуть темні пристрасті: заздрість, невгамоване марнославство, владолюбство, егоїзм і жадоба грошей. Пушкін не випадково надає Герману риси Наполеона і не дарма пише його ім'я з двома н - підкреслюючи його німецьке походження і пов'язану з цим ощадливість: він ніколи не грав - але ночами спостерігав за грою інших. «Я не в змозі жертвувати необхідним в надії придбати зайве» - пояснював він. Почувши розповідь Томського про таємницю трьох карт, Герман вирішив за всяку ціну вирвати у графині цю таємницю. Але як? Адже він не був вхожий в її будинок, навіть не був їй представлений. І тут він помітив у вікні Лізу - бідну вихованку графині, «домашню мученицю» ... План негайно дозрів в його голові: він розіграє закоханого і за допомогою Лізи проникне в будинок графині. План цей він розіграв, як по нотах, але перестарався: графиня померла, злякавшись спрямованого на неї пістолета, так і не відкривши йому таємниці. У Пушкіна Герман - раб однієї, але полум'яної пристрасті. Лізу він ніколи не любив, вона для нього була лише знаряддям на шляху до досягнення мети.
Щоденникові записи Чайковського цього періоду сухі, лаконічні і не відображають того колосального творчого підйому, з яким він працював. Ось зразки записів: «Прокинувся. Пив чай. Дощ. Однак працював трохи. Увечері напився ». «Понеділок. Недобре спав. Навіть був найстрашніший кошмар на початку ночі (шурхіт паперів і рух у мене в кімнаті) ». Чи не під враженням чи цього нічного кошмару Чайковський написав тривожну музику нічний сцени в казармі, коли Герману з'явився привид старої графині?
В Італії сценічна історія цієї опери і того коротше: «Пікова дама» була поставлена в театрі Ла-Скала на початку ХХ століття; кілька років тому Лев Додін поставив її на сцені Флорентійського театру опери і балету (Teatro comunale). Був ще один гучний флорентійський спектакль 1952 року. Поштовхом до нього став лист в газету La Nazione старого російського емігранта Адріана Харкевича, який дорікав флорентійців в зневазі до творчості великого російського композитора, визнаного у всьому світі. В результаті опера була поставлена в Teatro comunale і пройшла з великим успіхом, хоч і не без накладок.
Сам Петро Ілліч був задоволений своєю роботою. Без удаваної скромності він писав братові Модесту: «Мені здається, що історія світу ділиться на два періоди: перший обіймає все, що походить від створення світу до композиції« Пікової дами », другий почався місяць тому».
Сцена з вистави «Пікової дами» в МЕТ
Людина швидше літературний, ніж музичний, я завжди ревнувала літературне першоджерело до оперного лібрето, хоча розумом розуміла, що музичне втілення вимагає значних текстових жертв. Через цю особливість я в юності довго не приймала оперу «Євгеній Онєгін», бо кожен рядок пушкінського роману була для мене священною і недоторканою. Те ж саме відбулося і з «Пікової дамою»
При перенесенні повісті на оперну сцену в першу чергу постраждав сюжет, а з ним і характеристики майже всіх дійових осіб. Модест Ілліч вибудував любовну лінію Германа і Лізи - бо, яка ж опера без любові? - що відразу порушило цілісність образу Германа. Людина з «профілем Наполеона і душею Мефістофеля» перетворюється на пересічного закоханого невдахи. Це так невластиво його натурі, що Томський, якому він розповів свою таємницю ( «Я імені її не знаю»), в подиві вигукує: «Ти це, Герман?» Домінго доводиться зображати палку пристрасть на порожньому місці, бо розвиток їх відносин, детально описане Пушкіним ( «Через тиждень вона йому посміхнулася»), в лібрето не увійшло, і глядачеві доводиться здогадуватися - де ж це Герман встиг побачити Лізу і закохатися в неї? У Пушкіна Герман проникає в будинок старої графині аж ніяк не для того, щоб освідчитися в коханні Лізі - їм рухає бажання вивідати таємницю трьох карт. Домінго співає знамениту арію Германа «Прости, небесне створіння» буквально поруч з трупом графині. Захоплені крики «Красуня! Богиня! Ангел! »Могли розбудити і мертву. Бідний Пласідо!
Для додання більшого драматизму Модесту знадобився любовний трикутник - так в лібрето з'явився наречений Лізи князь Єлецький, а Ліза з вихованки графині стала її онукою - не міг же блискучий Єлецький одружитися на бідній нахлібниці! Чайковський полюбив Єлецького - і подарував йому дивовижно гарну арію, «Я вас люблю, люблю безмірно». Дмитро Хворостовський виконує цю арію з пристрастю, болем і гідністю. Він першокласний співак і хороший драматичний актор. Його Єлецький - справжній джентльмен (коли я дивилася спектакль, за останньою нотою арії пішла буря оплесків).
Томський (Микола Путілін), антипод Германа і єдиний його приятель, з онука графині (що пояснило б знання їм сімейної таємниці) перетворюється просто в одного з гравців. Дія з епохи Олександра I переноситься в екатерининскую (це була ідея директора імператорських театрів І.А. Всеволожского, на замовлення якого писалася опера). Катерина на мить з'являється до кінця другого акту - сцени балу. Чоловіки згинаються в поклоні, пані присідають в кніксене, хор співає славу. На цю картину було потрібно спеціальний дозвіл двору: свого часу Микола I заборонив виводити на оперній сцені царюючих осіб дому Романових. Потім цю заборону пом'якшав, але співати царським особам не дозволялося. Вставні сцени - дует Лізи і Поліни на слова Жуковського; романс Поліни в першому акті; пастораль в сцені балу в третьому акті (все під клавесин) цілком в дусі часу. Відповідно до епохою витримані і туалети.
Фінали повісті та лібрето теж різняться. У Пушкіна Герман божеволіє за картковим столом після того, як він замість туза витягнув жінку пік. Він сидить в божевільні, в палаті №17, і без кінця повторює: «трійка, сімка, пік, трійка, сімка, дама». Лізавета Іванівна вийшла заміж за дуже приємного молодого людини. Але такі розв'язки не для опери - занадто банальні: потрібна трагедія. Виходячи з вимог жанру, Модест Ілліч змусив Германа і Лізу покінчити життя самогубством: Герман божеволіє і заколюється, Ліза кидається в Зимову канавку.
Звичайно, ці замітки - НЕ претензії до лібретисту. В кінці-кінців, останнє слово залишається за композитором. Якби Петро Ілліч не погодився з лібрето, то не взявся б за нього або відмовився, як Кленівський. Але він працював захоплено - спочатку над першим актом, потім над другим. При творі «Євгенія Онєгіна» Чайковський, наприклад, вибирав з середини те, що легше лягало на музику. Чи бачив він безглуздості лібрето? Без сумніву. Але музика для нього була понад усе. Якщо вона лягала на сюжет, якщо цей сюжет підкорявся законам оперного жанру, якщо того чи іншого явища він міг знайти музичний еквівалент, - значить, лібрето виконує свою функцію. Чайковський вірив в силу свого таланту, знав, що його музика змусить слухачів забути про безглуздість сюжету, що його арії та дуети отримають самостійне життя. Його досвід підказував йому, що публіка частіше порівнює оперу з іншою оперою, ніж з її першоджерелом. Тільки один раз він висловив Модесту свою незгоду - з приводу третього акту - найбільш близького до повісті Пушкіна. Композитору не подобалося, що після сцени в спальні графині в другому акті Ліза і Герман більше не зустрічаються, і третій акт виходив виключно чоловічим - якщо не брати до уваги появу привиду графині. Чайковський попросив Модеста ввести в третій акт додаткову сцену з Лізою. Він писав братові: «Я боюся, що без цієї сцени весь третій акт буде без жінки, а це нудно. Крім того, публіка хоче знати, що стало з Лізою ». Так виникла сцена у Зимової канавки, де Ліза чекає Германа і співає свою знамениту арію «Ох стомилася, втомилася я» (Лізу в цьому спектаклі співала дебютантка на сцені МЕТ канадська співачка Адріаном Пьечонка). Чому Ліза простила Германа? Чому призначила побачення опівночі, взимку, на вулиці? Вона чекає його, замерзаючи, одна, вночі на вулиці - це в ті-то часи ( «вже опівночі наближається, а Германа все немає»). Ліза щаслива, коли він, нарешті, з'являється, але щастя змінюється жахом, коли вона розуміє, що Герман збожеволів. У пориві відчаю вона кидається в воду.
Образ графині обділений вокалом в силу віку - все-таки їй 87 років. Її єдину арію на французькому Чайковський запозичив з опери Гретри «Річард - Левине Серце». Зазвичай співачки цю арію пробормативают, засинаючи в кріслі. Меццо-сопрано Фелісіті Пальмер її співає з мрійливої ностальгічною посмішкою, згадуючи свою молодість, коли вона співала монарху. Зазвичай привид графині є Герману в білому або силуетом на стіні, а іноді тільки голосом. У цьому спектаклі графиня вилазить з підпілля в червоному кріноліні - тому, в якому вона зображена на портреті, і повзе до ліжка Германа ... на четвереньках, а потім нахиляється над ним і чи закриває йому рот, то чи душить його. Дуже дивна «знахідка». Може бути, режисер Елія Мошинський таким чином хотів підкреслити її приналежність до нечистої сили? Або ще деталь: зачіска Лізи в сцені балу нагадувала копицю сіна, на яку зверху ще надіта величезна, як бочка, капелюх. До того ж вона була в кріноліні. Невже художнику по костюмах Марку Томпсону і режисерові важко було зазирнути в текст Пушкіна і прочитати, що головка Лізи була прикрашена свіжими квітами. Або ці умовні силуети білих голих дерев навесні в Літньому саду. Зимова канавка в спектаклі перетворюється в повноводну Неву з кораблями на рейді. Ні-ні - та й вилазить з цього, в загальному, гарного спектаклю розлога журавлина.
Оркестр був на висоті. Молодий, але цілком досвідчений диригент Володимир Юровський виявився гідною заміною за пультом Валерія Гергієва. Поява Юровского публіка зустрічала оплесками.
- Ви не пам'ятаєте, хто композитор? - запитав мене в антракті сусід по кріслах. - Ах, так, Чайковський, я знав, але забув. Моїй тещі б це сподобалося, вона розуміє по-російськи. - А вам? - Занадто похмуро і занадто багато трагедії. І мало мелодій. Це не Верді. - У другому акті буде більше, - пообіцяла я. У третьому акті його місце виявилося порожнім, і його негайно зайняв хлопець, що простояв всю оперу - «стоячі» квитки продаються в день спектаклю по одному в руки.
Після фіналу пішли поклони: спочатку загальні, потім по одному, потім знову загальні і знову по одному. Публіка реагувала досить мляво, ліміт оплесків був вичерпаний протягом вистави. До того ж було пізно, будній день, завтра на роботу. Аплодували Єлецькому, Лізі, Томському, графині. Домінго вийшов останнім - в тій же чорній інженерної шинелі. Публіка заревів, затупала, заплескала, свиснула. А він простягав руки, обіймаючи зал, і посміхався своєю характерною чарівною посмішкою. Хтось збоку кинув букет, він зловив його на льоту і притиснув до серця.
І що я, справді, причепилася до режисера. В кінці-кінців, оперу дивляться чи слухають ?! В крайньому випадку, закрийте очі, розслабтеся і отримуйте задоволення від музики. Але для цього зовсім не обов'язково ходити в оперу.