Растекстовка подкасту
Дванадцятиструнну бас гітари
Першу тему підкинув мені слухач Black Meta, просить він розповісти про дванадцятиструнну бас-гітарі. Називається ця бас-гітара Jet USB 12B. Запитує він у чому плюси і мінуси такого розташування струн і взагалі навіщо це потрібно. У більш ранніх подкастах я вже торкався теми багатострунних бас-гітар, тобто інструментів, число струн яких більше чотирьох. Говорили ми про п'ятиструнних бас-гітарах. Точно такі ж бувають шести-, семи-, восьміструнние бас-гітари і навіть десь на Youtube я бачив двеннадцатіструнного монстра.
Двеннадцатіструнная гітара, про яку говорить Black Meta, принципово відрізняється від розглянутих вище гітар справа в тому, що за своєю конструкцією вона нагадує акустичну дванадцятиструнну гітару. Ті, хто стикався з дванадцятиструнну акустичною гітарою, знають, що у неї як би спарені струни. Тобто ви бачите, що у гітари 12 кілків і як би 6 струн, тому що 2 струни розташовані дуже-дуже близько, і, таким чином, коли ви їх граєте, ці 2 струни граються і затискаються відповідно одночасно. Це дає більш багате і щільне звучання, звук виходить більш насиченим в частотному діапазоні і звучить ця гітара дуже красиво. Недолік полягає в тому, що грати на ній не так зручно, як на звичайній шестиструнной акустичній гітарі, оскільки складніше затискати струни і чітко витягувати звук.
Приблизно за таким же принципом побудована і бас-гітара Jet USB 12B. Взагалі кажучи, коли я переглядав інформацію про цей інструмент, я дізнався, що це свого роду клон. Була така гітара від Карло боявся - двеенадцаті струнна бас-гітара, і корейська компанія Jet, яка виробляє середні за ціною і за якістю гітари, зробила своєрідний клон. Коштує він близько 16 тис. Рублів. Особливість цієї гітари в тому, що всі струни згруповані по три штуки. Тобто ви, як би, маєте чотириструнна бас-гітару, але замість кожної струни у неї три поруч розташованих струни. Це дає знову ж багатство звуку. Виходить, цей інструмент не просто бас-гітара, а щось більше, оскільки товста басова струна в кожній групі з трьох струн тільки одна і дві струни більш тонкі. Граючи на такий бас-гітарі ви отримуєте такий же звук, якби грали на звичайній бас-гітарі і зверху б накладали ритм-гітару.
Коли я шукав інформацію про цю гітарі я натрапив на дуже цікавий сайт - www.12stringbass.nеt. Розповідає цей сайт про дванадцятиструнну бас-гітарах. І, виявляється, існує досить велика кількість таких дванадцятиструнну моделей різних виробників. Існують і майстрові гітари, є гітари і від відомих брендів, таких як Vareg або Yamaha. Всього на сайті представлено близько 30 різних моделей. Можна подивитися на сайті і кліпи різних груп, які використовують в своїй творчості такі інструменти. Звучать вони досить цікаво.
Ще один цікавий момент стосується ладу дванадцятиструнну бас-гітари, адже можна налаштувати всі три струни в групі однаково з різницею на октаву, а можна і по-різному: верхня струна будується в е діапазоні а дві сусідні найтонші струни можна налаштувати в d і в е . В результаті у вас вийде ще більш цікавий звук, коли ви будете грати на цій гітарі. Існує кілька варіантів настройки, ось як я вже сказав можна все струни налаштовувати однаково, можна все струни налаштовувати по-різному. На сайті www.12stringbass.nеt наведені деякі цікаві настройки відомих музикантів.
Напевно я незабаром напишу велику оглядову статтю про дванадцятиструнну бас-гітарах і викладу її на нашому сайті www.BassLife.ru. Сподіваюся, що вас ця тема зацікавить так само, як вона зацікавила і мене.
Імпровізація на бас гітарі
Наступну тему запропонував слухач TSV1986. він часто пропонує мені теми, на які я можу і хочу відповідати. Так ось, в цей раз хотів би він почути про імпровізацію на басу, коли варто, коли не варто імпровізувати, і дізнатися різні нюанси цієї справи. Підемо по порядку, коли варто імпровізувати. Ось особисто я - прихильник жорсткого концертного виконання, тобто коли ви граєте концерт, імпровізації в принципі не місце. Оскільки імпровізація справа така: може лягти на слух, може не лягти, і частина слухачів буде заворожено спостерігати за вашим польотом фантазії, але інша частина слухачів просто цього не зрозуміє, не оцінить ту складність, то майстерність, які ви їм покажете. Тому краще з моєї точки зору жорстко підготувати композицію і виконувати її на концерті, не відволікаючись на різні імпровізації.
Імпровізацію краще залишити для репетицій. Можна в принципі виділяти спеціальний час, коли ви і з барабанщиком і з гітаристом разом починаєте грати щось, і ще такий момент: імпровізацію зовсім не погано було б записувати, тому що якщо у вас вийде вдалий шматок, який потім можна було використовувати на концерті. Імовірність того, що ви його через якийсь час зможете відтворити без такої ось записи, дуже мала. Корисна імпровізація при роботі над новим матеріалом. Тут же знову, це багато в чому залежить від стилю групи, написання ними нових пісень і нового матеріалу і чи працюєте ви разом чи хтось один приносить матеріал, і інші учасники просто його розучують.
Ще один такий момент, коли може бути використана різна імпровізація на концерті в різних паузах, під час налаштування інструментів інших музикантів. Я по-своєму досвіду можу сказати, що підключаюся я набагато швидше за інших учасників. Є якийсь час, хвилина-дві, коли я готовий грати, а мої колеги ще підключають обладнання і налаштовують примочки, барабанщик вішає тарілки. В принципі, це час вже можна отримати будь-небудь грою. Можливо, тут ви будете використовувати імпровізацію, щось таке награвати.
Ще один момент, найкраща імпровізація - це підготовлена імпровізація. Я не кажу про те. Що все потрібно вдома записувати і вивчати, мова йде про те. Що не погано було б якось підготуватися і продумати трек акордової послідовності, яка вам подобається. Запам'ятати які ноти входять в акорд, щоб потім, коли настане час імпровізації, ви змогли б використовувати ось ці знання, як-то обіграти вже подобаються вам послідовності. Говорячи особисто про мене - я не великий майстер імпровізації. На концертах я її практично ніколи практично не використовую, іноді буває, що ми на репетиціях балуемся, граємо різні шматочки, але все-таки я вважаю за краще сидіти готуватися вдома, готувати на самоті матеріал і потім свої отримані результати використовувати на репетиціях, тобто приносити вже готовий пророблений власноруч матеріал.
Про бек вокал
Наступну тему підкинув мені слухач Михайло Вар. Влетіло воно в шоу цього подкасту практично в останній момент, але все-таки включив її, тому що, на мій погляд, вона не довга і дуже легко на неї поміркувати. Хотів би слухач почути розмову на тему «Бас-гітарист і бик-вокал» і чи може басист виступати як фронтмен групи. Питання мені здається цілком очевидний, по крайней мере, в другій його частині. Маємо безліч прикладів, де бас-гітарист виступає в ролі фронтмена. Є такі приклади і на закордонній сцені, є такі приклади і у наших вітчизняних рокмузикантов, наприклад, група «Ногу звів» і «Чорний обеліск».
Говорячи про бек-вокалі у групі взагалі, ідея бек-вокали мені дуже подобаються. І в багатьох випадках вона може врятувати враження від вашої групи. Якщо у вас не дуже сильний вокаліст, який не вміє співати або частотний діапазон у нього не дуже широкий, то в ряді випадку бек-вокал, тобто спів одночасно, може якось виправити ситуацію, замаскувати недоліки вашого вокаліста і вашого фронтмена. З іншого боку тут потрібно ретельно підходити до бек-вокалу, велику увагу приділяти саме відбудові звуку, настройки мікрофонів і тут велику роботу повинен, звичайно, виконати звукооператор. Чи не повинен бек-вокал перекривати собою вокал.
Говорячи особисто про себе: з мене вокаліст просто ніякий. Дивна річ: легко підбираю різні мелодії на слух, але от коли справа стосується співу, то мені наче ведмідь на вухо наступив - абсолютно не володію я своїм голосом в плані співу. Навіть коли в першому класі вчителька відбирала дітей в хор і влаштовувала тест: вона грала ноту на піаніно, і її потрібно було заспівати. Я цей тест успішно провалив. Сказала вона мені, що це не моє, не парся. Ось співати я як і раніше не вмію, але успішно підбираю мелодії і граю на бас-гітарі. Ось такий парадокс.
Про клуби і охорону
І наостанок хочу розглянути абстрактну від наших басових тему. Після минулого недавно нашого концерту, в четвер грали ми з хлопцями, у мене до цих пір місцями ниє. Було на концерті кілька кумедних моментів. Наприклад, зачепився я гітарою за стелю, коли намагався виконати басову фішку, але під стелею були пущені дроти, які йшли до монітора. І я, такий весь красивий, піднімаю свою бас-гітару, роблячи слайд, опускаю, а бас-гітара не опускається, повисла на проводах і благополучно собі там висить. Слава Богу, не впустив я ніякі колонки, не порвав провід. Все минулося.
І був ще один такий кумедний момент. Напевно, якщо ви граєте в різних клубах, теж стикалися з тим, що охорона поводиться абсолютно не логічно, притому нелогічність охорони залежить від кожного клубу конкретно. Скажімо, є у нас в Самарі клуб «Олімп», де охороні взагалі пофігу на все, проноси хоч тротил, хоч бочки зі спиртом. Ти музикант - тобі можна все.
Є у нас більш консервативні місця, скажімо, рок-бар «Підвал», де охорона взагалі не дозволяє нічого проносити. олностью оглядає сумки на вході, ну Пконечно при бажанні завжди можна щось пронести з собою, але в той вечір, коли я виповзав повністю вичавлений зі сцени прихопивши з собою мінералку. Охоронець у мене її благополучно віджав при виході зі сцени. Не було сил, щоб лаятися, ні сил, щоб повернутися і попити що-небудь на сцені. Загалом, забив я на цю справу, потім пішов в бар, купив собі пляшку кока-коли.
І ще один абсолютно нелогічний момент з боку охорони, з яким я зіткнувся в нашому клубі під назвою «Айсберг» - це друк. Це поширена практика, коли музикантам не видають бейджики, які говорять, що ти музикант, а просто на руку тьопають друк, і за цими печаток охорона начебто повинна знати, що ти музикант, що ти можеш спокійно вийти і спокійно увійти назад. У клубі «Айсберг» ця печатка взагалі нічого не значила. Тобто тобі ставлять печатку, ти проходиш в клуб, і якщо виходиш з клубу і повертаєшся, то тебе не пускають. З'являються хлопці і кажуть: «Ну і що, що у тебе друк. Ось правила, в яких написано, що виходити з клубу забороняється », і хто ти такий.
Взагалі дивна позиція. Лаятися з охороною в таких випадках себе напевно дорожче, оскільки якщо ви група ще не відома і не розкручена, то плювати вони на вас хотіли, як охорона, так і керівництв: зіпсують з вами відносини, ну і що. А на ваше місце через тиждень прийде ще 10 таких груп, які також будуть проводити свій концерт. Це з одного боку, а з іншого: якщо ви станете в позу, посварилась з усіма, скажете. «Не хочу грати, пішли ви всі куди подалі» ви, тим самим, можете підставити інших музикантів, які грають концерт разом з вами, якщо це збірний концерт. І підставити тих людей, які прийшли і збираються вас послухати. Оскільки, після лайки потрапляння ваше на концерт дорівнює нулю, а сам графік виступів збивається, організатор концертів в паніці і, власне, глядачі плюсів з цього теж ніяких не мають. Тут потрібно бути завжди стриманим і не впадати в крайності.