Фактично сьогодні ми маємо складну суміш із проявів класичної культури і численних творів, продуктів і поділів "некласичної" культури, нонкласіки. Активно цей процес змішування почався ще в першій третині XX ст. - В авангарді.
Терміном "авангард" (фр. Avantgarde- йде попереду, передовий загін) в естетиці XX ст. визначається сукупність всіх різноманітних новаторських, революційних, бунтарських, епатажних, маніфестарніх рухів і напрямків в художній культурі першої половини (а іноді навіть! першої третини) XX в. Взагалі авангардні явища присутні в будь-якому перехідному періоді в історії культури, але в XX в. авангард стає потужним феноменом художньої культури, який займає майже все окремі види мистецтва.
На початку XX ст. авангард постулює ситуацію "банкрутства" традиційних систем цінностей, неспроможність "здорового глузду", піддає нищівній критиці такі феномени як закон, порядок, поступовий рух історії - таю ідеали, не витримали перевірки часом.
За загальним і характерних рис більшості авангардних напрямів належать:
o їх свідомо загострений експериментальний характер;
o пафос революційної руйнації щодо традиційного мистецтва і традиційних цінностей культури;
o різкий протест проти всього, що уявлялося консервативним, буржуазним, академічним; в візуальних видах мистецтва та літератури - демонстраційна відмова від міметичні принципу, який утвердився протягом XIX в. і є "прямим" (реалістично натуралістичним) зображенням наочної дійсності;
o нестримане прагнення до створення принципово нового усюди і, перш за все - в формах, методах і способах художнього вираження. На цьому фундаменті базується декларативність, маніфестарність, скандальний епатаж презентації представниками авангарду і самих себе - своїх творів, напрямків, рухів і т. Д Програмна епатажність авангарду мала на меті активне (до шокуючого, агресивного) вплив на масу заради його пробудження від сну здорового сенсу;
o прагнення до стирання кордонів між традиційними мистецтвами, тенденцій до синтезу окремих мистецтв.
Інтенції на експеримент і руйнування традиційного проявляється у відмові авангарду не тільки від традицій класичного мистецтва, а й від самого мистецтва - метою авангарду стає "анти-творчість" в рамках "анти-мистецтва". П. Пікассо визначив живопис авангарду як "суму руйнувань": "Раніше картина створювалася по етапах, і кожен день додає до неї щось нове. Вона була звичайно підсумком ряду доповнень. Моя картина - результат ряду руйнувань. Я створюю картину і потім руйную її ".
Рішуче обмежуючись традиційного мистецтва, авангард орієнтований на абстрактність композицій з метою провокування інтелектуальної співучасті глядача, пробудження, струсу буденної свідомості. Для досягнення цієї мети глядачеві пропонується радикально нова спроба бачення світу. На цьому базується загальність позицій різних напрямків авангарду (поп-арту, дадаїзму, футуризму, сюрреалізму і ін.) - Свою діяльність вони оцінюють не як ті чи інші художні напрями, а як спосіб мислення, за допомогою якого авангард намагається утвердити себе як нове слово в розумінні людини, соціуму, мистецтва, творчості і моралі.
З точки зору художньо-естетичної або навіть загальнокультурної значимості, творчість більшості представників авангарду має експериментальне, мінливе, локальне значення для свого перехідного часу. Але саме авангард дав і найбільш значущі фігури XX в. Які вже увійшли в історію світового мистецтва як класики: Кандинський, Шагал, Малевич, Клее, Пікассо, Матісс, Модільяні, Миро, Дали, Джойс, Пруст, Кафка, Еліот, Камю, Іонеско, Беккет, Ле Корбюзьє та інші.
До головних напрямків авангарду належать кубізм, абстрактне мистецтво (у всьому різноманітті його проявів), експресіонізм, супрематизм, футуризм, дадаїзм, конструктивізм, сюрреалізм, наївне мистецтво; додекафонія і алеаторику в музиці і більш дрібні явища.
Модернізм принципово пориває з усталеними формами художнього відображення дійсності - канонізований реалізмом, салонним мистецтвом, академічним мистецтвом, відчуваючи криза цих явищ і в прагненні до оновлення. Для модернізму характерні активність, динамізм, пристрасть до руху, бажання діяти проти (чого, кого) в подоланні традиційних кордонів, зневага до традиційних цінностей, культурна революційність.
Як головні риси модернізму виділяють:
o повна відмова від міметичну принципу в мистецтві;
o акцент на художній формі, що розуміється як головна основа твору, тотожна його змісту;
o абсолютизація візуальної (аудіо) презентації твору як самодостатньої форми буття.
Модернізм відмовився від естетики реалізму, від тих вузьких рамок, які нав'язуються традиційної конкретикою сюжету, від ренесансної оптичної системи. Він справляв кардинальні технічні інновації, які відповідали духу технічної цивілізації. Суттєвою трансформації зазнали поняття словесної мови аж до руйнування синтаксису, заперечення правопису заради того, щоб повернути мови його автентичні значення. Цю необхідність очищення істинної сутності людини від зовнішніх нормативних накладень мови і культури відчули і висловили А. Арто, В. Хлєбніков, С. Малларме та ін. Поети, зробивши спробу звільнення, автономізації суб'єкту шляхом революційної трансформації мови.
Значення модернізму полягає в тому, що він став особливою, своєчасної формою самопізнання культури, визначив сучасні форми буття мистецтва, звільнив художню СВІДОМІСТЬ, виявивши можливості створення нових смислів, змістив акценти у відносинах між мистецтвом і суспільством.
До найбільш відомих модерністів, чиї твори своєї естетичної радикальністю сприяли оформленню модерністської традиції, відносяться: Дж. Джойс, М. Пруст, Ф. Кафка, Р. Музіль, А. Камю, Т. Манн і ін. (В прозі) А. Стріндберг , Л. Піранделло, Б. Брехт, Е. Іонеско, С. Беккет і ін. (в драматургії) А. Арто, В. Хлєбніков, С. Малларме, Р. М. Рільке, Г. Аполлінерта ін. (в поезії) ; І. Стравінський, А. Шенберг, К. Штокхаузен і ін. (В музиці) В. Кандинський, М. Шагал, К. Малевич, П. Пікассо, С. Далі, X. Міро, П. Клеє, П. Мондріан, Р. Магрітт і ін. (в живопису).
До головних напрямків модернізму відносять: абстрактний експресіонізм, конкретне мистецтво, поп-арт, концептуалізм, мінімалізм і ін.
Поняття постмодернізму, постмодерну фігурують в гуманітарних науках останній третині XX ст. для визначення ситуації, що склалася в філософії, художній культурі, літературі, літературній і художній критиці та естетиці, політиці, науці і взагалі в культурно-цивілізаційному процесі. Головною рисою, дозволяє констатувати "ситуацію постмодерну" в таких різних сферах культури є той факт, що і змістовно і в ціннісному аспекті постмодернізм дистанціюється не тільки від класичної, а й від не класичний традиції. Він констатує себе як пост-сучасність, або постнекласіка (тобто - після сучасності (модерну), після некласичної традиції).
Постмодерна культура охоплює широке коло феноменів матеріального і духовного життя. У політичній культурі - це розвиток різних форм постутопічноі політичної думки. У філософії - панування постметафізіки, постраціоналізма, постемпірізма (постструктурализм, постфрейдізм, постаналітічна філософія). В етиці - постгуманізм постпурітанського світу, моральна амбвівалентність особистості. Сукупність цих феноменів свідчить про формування постцивілізації, чию сутність і дозволяє прояснити художньо-естетичне постмодернізм. Тобто, в культурологічному аспекті виникнення постмодернізму пов'язується з необхідністю відображення в культурі нових форм суспільного життя і економічного порядку - суспільства споживачів, театралізованої політики, мас-медійних і інформаційних технологій.
Відповідно, мистецтво в контексті постіндустріальної культури переживає суттєві трансформації:
* Переорієнтація художнього твору на процес його створення;
* З вербальности на тілесність, жест, ритуал, тобто - невербальне спілкування;
* Мистецтво в своїх найбільш "просунутих" формах слід не до відображення життя, а прагне стати життям, що сприяє формуванню ігрового, альтернативного типу особистості;
* Все більшу роль відіграють комп'ютерні методи створення артефактів.
Постіндустріальна культура в цілому орієнтована на світ уявлення, сновидіння, несвідомого як того, що найбільш відповідає хаотичності, абсурдності, ефемерності постмодерністської картини світу. З такої орієнтації пов'язано визначення переходу від модерністської свідомості постмодерністської за допомогою метафори переходу від алкогольної культури (яка агресивно нав'язує себе світу, прагне самоствердитися) наркотичної (яка не змінює світ, а повільно, докладно, фактурно, пластично відчуває матеріальність світу).
Серед великих розробників постмодерністських стратегій в естетиці і художній критиці можна вказати Ж.-Ф. Ліотара, Ж. Дерріда, Ч. Дженкса, Ж. Бодріяра, Ю. Крістєва, І. Хассана, У. Еко та ін.
У художньо-естетичному аспекті культури XX ст. сенс розглядати постмодернізм в контексті смисловий ряду понять: авангард - модерн - постмодерн. При цьому треба мати на увазі шонайменш два моменти.
Для авангардистів і модерністів лейтмотивом діяльності була нестриманий спрямованість вперед, до чогось принципово нового, того, що не існувало до них, відкриття нових шляхів (які вважалися істинними) в головні і суттєві художньо-смислові простору. Тобто, це була гранично серйозна і відповідальна діяльність, спрямована на повалення чого застарілого і затвердження будь-яких інновацій, досягнень в сферах художньо-естетичного досвіду. Постмодернізм вільний від усіх цих амбіцій, прагнень, рухів. Він відчужений від них і розуміє безглуздість будь-яких серйозних або прагматичних зусиль, віри в розум, прогрес, істину, добро, красу і взагалі нісенітниця будь-якої віри. Для нього цінних виникає тільки одне - задоволення від гри в усіх сферах людського буття і свідомості, в тих сферах, які можуть називатися культурними, включаючи гру з культурною спадщиною. Інтерес до культурної минулого, звичайно, не є автоматичним відображенням традиції. Традиція в постмодерністському мистецтві як просвічує крізь цитати, мерехтить в монтажних, колажна конструкціях, присутній в тих чи інших фрагментах твору або артефакту. І все це - з позицій відчуженого іронізму, який став одним з ключових понять постмодерністської естетики. Культурний простір постмодернізму (який в цілому закінчив формування в 80-і роки) включає в себе: по вертикалі - всю історію культури від архаїки, примітивізму до найбільш «просунутих» художніх течій, по горизонталі - художній досвід всіх країн і народів, тобто євроцентризм втрачає актуальність. Естетичним каноном є відсутність канону, антисистемність, неіерархічність.
Постмодернізм виступає як своєрідна мутація модернізму, яка замінює модерністську форму, намір, проект, ієрархію постмодерністської анти формі, грою, випадковістю, анархією. Естетика в цьому контексті постає як деяка суміш, з якої формується нове ігрове поле і ігровий простір.
Характерні риси естетики постмодернізму:
o деконструкція естетичного об'єкта;
o перетворення естетичного об'єкта в порожню оболонку шляхом імітації контрастних художніх стилів (стильовий синкретизм), при цьому домінуючим стилем є гілерреалізм;
o інтертекстуальність, цитати ость, мовна гра як метод художньої творчості;
oневізначеність, культ невиразності, помилок, пропусків;
o фрагментарність і принцип монтажу;
o іронізм, пародійність, деканонізація традиційних естетичних цінностей, аксіологічний (ціннісний) плюралізм;
o тілесність, поверхнево-чуттєве ставлення до світу;
o естетизація потворного;
o змішування жанрів, високою і масової культури;
o театралізація, карнавализация сучасної культури;
o репродуктивність, серійність, орієнтовані на масову культуру, споживчу естетику, новітні засоби масових комунікацій.
Всі ці ознаки свідчать про терпимість, гнучкість, плюралістичної, відкритість естетики постмодернізму, про її антитоталітарний характер, принципово відштовхує саму ідею панування над природою, особистістю, суспільством. Постмодернізм тяжіє до діалогу з різними галузями гуманітарної культури.
Разом з тим, ця привабливість постмодернізму поєднується з естетичної вторинністю, поверхнею, втратою цілісності, автентичності та художньої автономності артефактів, втратою емоційної спонтанності і ціннісних критеріїв творчості. Все це породжує специфічний пост-модерністоькій настрій, психологічну і естетичну установку, яка поєднує в собі цінізм.і ностальгію за втраченою гармонії і красі світу мистецтва. Постмодерністське бачення світу і стиль життя зворотним чином впливає ю # же на всі сфери культури і суспільного життя. Зростають тенденції невизначеності, які відтворюються в відкритості, плюралізмі, еклектизм, безладді, випадковості культурного життя. Культурна діяльність перетворюється в гру інтелекту, створюється своєрідне метамистецтво.
В естетичній сфері такі переорієнтації пов'язані з тим, що в пост-модерністському творі, артефакті художнє розчиняється в естетичному. Постмодернізм ближче до естетики, ніж до мистецтва, це "подвійна" естетика, естетика в квадраті, яка ігровим чином з'єднує фрагменти, уламки, шматочки всієї попередньої культури, переносить їх у новий смисловий арт-простір. Таке збору має для індивіда, включеного в постмодерністську співтовариство, головну мету - естетичної насолоди. При цьому і ця мета і сам процес постмодерністської гри багатьма представниками постмодернізму не усвідомлюється і деякі з них навіть не вважають себе постмодерністами. Акценти в будь-який естетичної, художньої діяльності переносяться з експресії (лат. Expressio - вираз) на комунікацію, підключеністю до багатьох художнім і внехудожественной ігор, до естетичного полілогу. Постмодерна культура відкидає ієрархічні концепції елітарної і масової культури як анахронізм і орієнтується на естетичні потреби мас, підкреслюючи цінності споживання.
Постмодернізм принципово відмовляється від якихось глобальних амбіцій, він свідомо демонструє "втому" від культури, своє іронічне ставлення до неї в цілому і до творчої діяльності як її частини. Але в 90-і рр. XX ст. можна було спостерігати як постмодернізм "втомлюється" вже від самого себе. Це час помічений концептуальної втомою творців постмодернізму, спадом ейфорії від нього. Було висунуто гіпотеза про перспективи постпостмодерністськоі еволюції, зв'язується з технообразами, віртуалістики. Висвітлюється специфіка постпостмодернізма, для якої характерні нові художньо-естетичні канони - інтерактивність і прагнення створити нове художнє середовище - віртуальний світ. Арт-діяльність інтернету все більше конкурує з попередніми художньо-естетичними формами.
Серед численних представників постмодернізму в арт-сфері можна виділити як найбільш талановитих І. Бойса і Я. Кунелліса в візуальних мистецтвах, Дж. Кейджа і К. Х. Штокхаузена в музиці, П. Грінуей в кіно, Ж. Батай, В. Берроуз, У. Еко в літературі. У сучасній українській літературі представниками постмодернізму є Ю. Андрухович, Ю. Іздрик, О. Міьяненко, С. Проток, В. Ведмідь, О. Забужко та ін.
Як принципово нові події в арт-практиках можна вказати на виникнення напрямків енвайронмент і акционізма у всіх його формах (власне акції, хепенінги, перформанси).