Ведучий циклу - мистецтвознавець, викладач Художнього училища - Юрій Иннокентьевич Єрмілов.
На прикладі історії Стародавньої Греції можна спостерігати цікаву взаємозв'язок багатства з розквітом мистецтв. Коли греки перемогли персів і утворили військово-морської союз, Афіни стали не тільки місцем зберігання загальної скарбниці, а й культурним центром усіх міст-полісів. На п'яте століття до нашої ери доводиться не тільки створення грецького театру, а й класичний період розвитку скульптури. Фактично, за сто років (починаючи з 490 р до н.е.), грецькі майстри зробили еволюцію від архаїчних четирехфасадних зображень до чудових статуй, до цих пір захоплюють нас своєю досконалістю.
У гомерівський період (12 - 8 століття до н.е.) грецькі скульптури були схожі на колони, а стилізовані особи лише віддалено нагадували людські. Пізніше (7 - 5 століття до н.е.) з'явилася четирехфасадная техніка. На блок наносився контур майбутньої фігури і по ньому прорізався на всю свою ширину. Потім скульптор переходив до обробки іншого боку блоку і так по порядку. При такій техніці часто виникали проблеми з розташуванням певних частин тіла, наприклад, вух.
В цей же період стали з'являтися куроси - торси юнаків, які можна вважати перехідною стадією до класичного періоду 5 століття до н.е. У цих зображеннях вже з'являється анатомічна достовірність, але фігури майже всі були статичні.
І тільки в період ранньої класики (490 - 450 року до н.е.) з'являється многофасадность, коли статуя оброблялася по колу і розглянути її повністю можна було тільки з декількох позицій, а статика поступилося місцем динаміці. У скульптурах Мирона вже немає нічого від архаїки, що наочно демонструє його «Дискобол» - подібно пружині закручена фігура, готова будь-якої миті випростатися і послати диск. У дійшли до нас фризах Парфенона роботи Фідія можна вже бачити вільні пози, складки одягу або неслася в атаку кінноту.
Ідеї, закладені в ранній класиці були розвинені в високий період (450 - 410 до н.е.) в роботах Праксителя, Скопаса, Лисиппа і ін. А в епоху еллінізму, коли Греція стає частиною імперії Олександра Македонського, грецька культура стає еталоном і зразком для багатьох завойованих народів.
Слід зазначити ще кілька особливостей грецької скульптури. По-перше, греки зображували не кого-то конкретно, навіть якщо це був відомий оратор, драматург або переможець олімпійських ігор, а узагальнений образ. Можна навіть сказати, що грекам був нецікавий внутрішній світ людини.
І, по-друге, їх скульптури були в чомусь схожі на сучасні воскові фігури. Вони покривалися левкас, шліфувалися, а потім ретельно раскрашивались. Створювалася повна ілюзія живої людини.
Римська скульптура виросла з культу шанування предків. У будь-якому будинку обов'язково існував зал, в якому були виставлені скульптурні портрети померлих предків, зроблені по посмертним маскам.
Природно, головним в таких бюстах і скульптурах було схожість з моделлю, а не зображення, як в Греції, ідеального громадянина. Було і ще одна істотна відмінність. Якщо в Греції процвітав культ оголеного тіла, то римські зображення вже закривалися одягом.
Все вище сказане відноситься до періоду Республіки (6 - 1 ст. До н.е.). У подальшій потім епоху Імперії, римляни завоювали Грецію і стали активно переймати їх художні принципи, масово копіюючи грецькі оригінали. Наше уявлення про грецьку скульптурі багато в чому сформована саме завдяки цим мармуровим копіями, бо бронзові оригінали в більшості своїй були переплавлені за часів середньовіччя.
Візантія частково продовжила римські традиції, з'єднавши їх з східними мотивами, тим самим, закладаючи принципи ранньохристиянського мистецтва.
Грецька архітектура - це, перш за все, архітектура храмів, яких існувало кілька типів. Різниця полягала в кількості і розташуванні колон, а також формі, яка в більшості випадків була прямокутної. Але зустрічалися і круглі храми - толоси.
З технологічної точки зору, грецькі храми недалеко пішли від доісторичних споруд. По суті, це стовпи, на яких лежать кам'яні блоки. Ніяких сполучних розчинів не використовувалося. І цінність їх полягає не в інженерних рішеннях, а в художніх.
Стародавня Греція не була єдиною державою і населялась різними народами, що мають свої культурні особливості. Виявилося це і в архітектурі - у вигляді ордерної системи. Ордер - це, можна сказати, принцип будівництва храму. Він визначав вид колон, висоту лежать на них балок, які види з'єднань і т.д.
Традиційно розрізняють доричний, іонічний і коринфський ордера. Хоча останній, скоріше, є похідним від іонічного і відрізняється тільки навершием колон.
Згодом стилі стали взаємно впливати один на одного. Наприклад, в порівнянні з архаїчним періодом, доричні колони часів класики стають більш витягнутими (як іонічні), а висота лежачих на них балок зменшується.
Більш того, за часів створення військово-морського союзу на Акрополі в Афінах з'явилися храми, де всі три ордери були присутні одночасно, що до цього жодного разу не спостерігалося.
Рим був імперією і йому, в першу чергу, потрібні інфраструктурні споруди - дороги, акведуки, склади. Не менш важливими були і будівлі, що забезпечують дозвілля громадян - театри, амфітеатри і цирки (іподроми), громадський лазні (терми), публічні бібліотеки. Слід також зазначити базиліки - будівлі з критими галереями, які служили місцем для ринків, переговорів і суду, а також інсули - багатоквартирні будинки.
Римляни будували багато і швидко. І можливість цього їм забезпечила «бетонна революція». Це був потужний технологічний прорив, коли в опалубку з легких цегли заливався розчин гашеного вапна з наповнювачем у вигляді каменів і вулканічного попелу. По міцності, що зводяться стіни нічим не поступалися твердокам'яним, але на їх спорудження можна було використовувати некваліфіковану працю рабів і воїнів.
Інша відмінність римської архітектури - вона була, в основному, склепінчаста. Арки спиралися або на стовпи, або на контрфорси, що давало свободу в плануванні простору під арками. Стіни перестали нести опорну функцію, що дозволяло робити в них великі отвори і вікна. Цей прийом згодом широко пошириться по всьому світу і буде використовуватися, наприклад, в східній архітектурі.
Якщо греки не відокремлювали форму будівлі від його змісту, то римляни стали розділяти каркас споруди і зовнішній вигляд - декор. Але при цьому вони гостро відчували, що «промислове» зведення будівель вбиває їх «людяність». І як компроміс стали використовувати «ордерну декорацію», яку можна бачити і на Колізеї, і на тріумфальних арках.
