Якось ми давно не слухали етнічної музики - але ж кажуть, що саме вона - магістральний напрям сьогоднішнього дня і ворота в майбутнє. Хоча - що б вони не говорили, хорошу музику цим все одно не зіпсувати.
На світі є один великий інструмент. Він називається дудук. Це вірменська сопілка, зроблена з дерева абрикоса. І є один великий музикант - Дживан Гаспарян. Він грає на дудук так, що виймає душу. Колись багато десятків років тому мені в руки потрапила платівка "3-тя Міжнародна трибуна країн Азії і Африки", де Дживан грав якусь свою народну мелодію і я був вражений красою і сумом цієї музики. Вражений в саме серце. Ймовірно, я дуже сильно тоді сформулював про себе якесь приховане бажання. Минуло дуже багато часу і це бажання, як водиться, виповнилося - ми познайомилися і Дживан зіграв разом з Акваріумом. Так що бажайте, друзі мої, бажайте від чистого серця - і ваше бажання здійсниться.
Одна з найкрасивіших і сумно музик Землі.Что-то в Вірменії насправді є що бере за серце - недарма один з кращих французьких шансоньє Шарль Азнавур - вірменин.
Але є на цьому терені і зовсім нові імена. Ось, наприклад - Арто Тунчбоячан - перкусіоніст світового класу. Народився в Туреччині, потім переїхав в Америку - і в його музиці природно переплітаються ноти і ритми всього цього регіону. Він грав з Доном Черрі (Don Cherry) і Джо Завінулом (Joe Zawinul), з Елом Дімеолой (Al Di Meola), Полом Вінтером (Paul Winter) і Орегоном (Oregon); Його називають то народним музикантом, то авангардистом, а сам він лише сміється: "я граю звуки свого життя".
Arto Tunc Boyaciyan - Black Water
А ось зовсім чудовий приклад співпраці - Арто і співак групи System Of A Down, Серж Танкян зустрілися за принципом "рибалка рибалку бачить здалеку"; Танкян побачив Арто, коли той виступав у Лос-Анжелесі на врученні музичних нагород, граючи на пляшці з-під Кока-Коли. Вони зійшлися - і записали разом дивовижний альбом, Serart, в якому сходяться непорівнянні елементи музик усього світу.
Serart - Leave Melody Counting Fear
Це були Арто Тунчбоячан і Серж Танкян. І це знову природним чином приводить нас до Африки. Звичайно, будь у нас висохудожественная науково-музикознавчому передача, можна було б годинами класифікувати африканську музику, впиватися деталями і стилями - соку, хайлайф, сукус і багато-багато чого ще.
Боже, як нам пощастило, що можна цього не робити. Наше з вами справа - поширювати світло і насолода. І тому я просто поставлю вам надзвичайно поліпшує настрій пісню трудівника голосу і гітари Джона Чібадури. Яке гарне ім'я - Джон Чібадура! Та й назва пісні говорить сама за себе - Зува Рекуфа Кванг. Нехай і в наші будинки світить сонце!
John Chibadura - Zuva Rekufa Kwangu
Це був непримітний, але підноситься душу Джон Чібадура, дитя Африки. А сказавши Африка, неможливо обійти увагою і сусідню Індію. Світло, якому багато тисяч років, і співи, що нагадують нам про те, що цей Божественне світло - завжди всередині нашої власної душі.
Колись, в 17м столітті в Індії жив чоловік на ім'я Чайтанья. Жив собі і раптом зрозумів, що все навколо славлять Господа якось не так. Все якось сухо і серйозно; його ж особисте відчуття Бога було суцільним тріумфом і захопленням. І він, як водиться, відмовився від усього і пішов по Індії, славлячи Господа так, як вважав єдино можливим - радісними піснями і танцями. Чайтанья був першим кришнаїтом.
І я хочу поставити вам піснеспіви - або інакше кажучи кіртан - одного з сучасних послідовників Шрі Чайтаньи. Його звуть Шріла Гурудева, і він напувала радісними сльозами сувору грунт Британії і частенько повторював сам себе слова Крішни: "Господь живе в кожному серці. Повністю покладися на нього. Його милістю ти знайдеш абсолютний спокій і стан за межами всіх змін".
Srila Gurudeva - Sri Nama Kirtana
Це був невпинно повторює слова Крішни Шріла Гурудева.
Але як же мені не соромно? Вже друга передача про музику світу, а я ще не разу не згадав Бразилію. Що скажуть мені Румба і Самба, не кажучи вже про Босса-Нове? Як я подивлюся в очі Папі Легба, Володареві Воріт? Потрібно надолужувати згаяне.
Запальні і іскрометні ритми Бразилії довгий час були відомі тільки самим бразильцям. Важка нега, що викликається цією музикою, ні з чим не можна порівняти - почитайте романи Жорже Амаду, і ви все зрозумієте самі. Але в світі завжди є невгамовні душі, які, закохавшись у щось, починають віщати про це на весь світ.
Таким апологетом бразильського хтивості виявився чудовий нью-йоркський саксофоніст Стен Гетц (Stan Getz). Він не тільки записував альбом за альбомом боса-нів і самбо, а й запрошував до себе на запис видатних представників цієї музики. І ось одного разу на його запрошення в Нью Йорк приїхав кумир всієї Бразилії співак на ім'я Жильберто. Приїхав з юною дружиною, бо побоявся залишати її вдома - занадто вже вона мала гарну зовнішність.
А треба сказати, що Стен Гетц довго просив бразильців, щоб вони заспівали хоч одну самбу по-англійськи. Він добре розумів, що цій музиці ніколи не стати популярною, поки вона не зазвучить на звичному слухачам мовою. Бразильці ж навідріз відмовлялися, бо англійської не знали. І раптом в перервах між записами Стен раптом почув, як по студії бродить юна красуня і між справою наспівує чудовою англійською мовою одну з пісень, яку вони щойно намагалися записати.
Справа була в капелюсі. Співак поїхав до Бразилії, а юна красуня залишилася в Нью-Йорку і стала першою суперзіркою самби і боса-нови. Отже, вашій увазі - Аструд Жильберто.
Astrud Gilberto - Quiet Nights
Я вже розповідав вам про один з першопрохідців світової музики - Гаррі Белафонте. Ось одна з найвідоміших його пісень, що йде глибоким корінням в ті давні часи, коли работорговці вивозили з Африки споконвічне населення і продавали його в якості безкоштовної робочої сили в усі кінці світу. Але міцні духом африканці продовжували співати під час роботи, не втрачаючи зв'язку зі своєю культурою.
І їх наполегливість привела, в результаті, до появи на землі джазу, блюзу - і повної зміни музики на землі. Як то кажуть - терпіння і труд все перетруть. А починалося все з таких ось робочих пісень.
Harry Bellafonte - Day O
І взагалі, коли ми говоримо про музику всього світу, не обов'язково залазити в нетрі екваторіальної Африки або бродити по загодочному схід. Чому б не звернути погляд на прекрасну музику наших сусідів по Європі?
Франція, батьківщина вина і насолоди життям. Як довго і злочинно ми нею нехтуємо - але ж це музика, теж йде з темряви століть. І сьогодні вона потрібна не менше, ніж в середні віки. Доброю радісною пісні завжди є місце; недарма лицарі-тамплієри співали: "Нам пісня будувати і жити допомагає!"
Великий і простий, як матерія, Жорж Брассанс.
George Brassens - Copain D'Abord
Ну і я буду не я, якщо хоча б під кінець передачі не поставлю я чогось такого. В даному випадку - одну з великих пісень Бітлз, навіть вірніше - Джорджа Харрісона - як приклад того, що етніка - дурне слово.
Немає етніки - є просто хороша музика, про яку в силу географічного розташування, ми мало знаємо. Але якщо за справу береться осяяний Божественним натхненням людина - з екзотичної прянощі музика перетворюється в живу і всім необхідну воду: перестає бути чимось чужим і стає абсолютно своїм. Побільше б нам такого. Адже насправді цей світ дуже маленький, і все загальне.
Beatles - The Inner Light