види творчості
Живопис і малювання> Графіка
Як добре, що у мене є подруга-художник, яка не дає мені потонути в сірості зимових пейзажів і робочих буднів, і час від часу висмикує мене в океанські простори живопису. Ось недавно вона мене витягла на виставку в Новому Манежі, куди я ще й не особливо хотіла йти, так для мене-неосвіченої ім'я Анатолія Звєрєва нічого не значило. Але коли я увійшла в зали виставки ...
Хоча, давайте по порядку. Анатолій Звєрєв (1931-1986) - художник-авангардист. Жив, творив в епоху Радянського Союзу, але широкому загалу, тобто тієї, яка щосили будувала комуністичне майбутнє. був практично невідомий. І це незважаючи на те, що Пабло Пікассо сказав про нього - «Анатолій Звєрєв, кращий український художник», а Давид Альфаро Сікейрос в 1957 році присудив йому золоту медаль конкурсній виставки Міжнародного фестивалю молоді і студентів. Чому так? Чому його популярність не вийшла за рамки кола художників. колекціонерів живопису і елітарної публіки?
А малював він. як дихав. Йому не важливо було - є у нього фарби та пензлі, чи ні. Він просто не міг не малювати. Зі спогадів сучасників. «... Дивлячись на його роботи, важко уявити, що він створював їх за лічені хвилини, пускаючи в хід не тільки традиційні кисті-фарби, але і все, що під руку попадеться, - буряк, віник, шевську або зубну щітку, сир, воду з-під акварельних фарб ... У справу йшли папір, картон, полотно, ганчірки, деревинки. Він міг малювати і фарбами, і зубною пастою, і недопалками. Для нього як би не було перешкод .... ». Його друг згадував, як Анатолій попросив у нього олійні фарби, але той тільки знизав плечима - скінчилися, і тоді Анатолій взяв соняшникова олія і пастельні крейди, розлив олію і став малювати крейдою по маслу. А як він малював! Його вміння малювати було приголомшливим. Роберт Фальк писав про нього: «Кожен його мазок - насолода. Художники такого калібру народжуються тільки раз на століття ... ». Або ось спогади дочки Георгія Костаки Аліки: «Він починав розбризкувати, нічого не зрозуміло, і через якісь дві хвилини з'являлися очі, з'являлася мама, наприклад».
Походивши по виставці в Новому Манежі у мене склалося враження, що тут виставка не одного художника, а декількох. Один - авангардист, чия живопис нагадує оптичні обманки, де потрібно постаратися, щоб побачити зображення. Підходиш до картини впритул, дивишся - не зрозуміло, плями, мазки. Але варто відійти на кілька кроків і ковзнути по картині поглядом і ось!
А це портрет Роберта Фалька. З почуттям гумору. )
Загалом, для мене такий живопис - диво. Але ж завжди знайдуться "критики", які скажуть "Подумаєш, наляпано". А тут повертаєш голову і бачиш зовсім інші речі іншого художника. І ця графіка вражає своєю. художністю.
Знову повертаєш голову і бачиш вже іншу графіку. Чи не схожу на інші його роботи.
Начебто до всього звикла. все бачила, але тут ... апофеоз графіки і серія приголомшливих жіночих образів. Я довго серед них медитувала. Такий рух лінії за гранню мого розуміння.
А ось це вже більше схоже на суми-е, в якому мене завжди вражала здатність художника декількома лініями і цятками передати образ. І не тільки образ, а ще й настрій.
