Будучи одинадцятирічним хлопчиком, Альфред Стігліц випадково потрапив в фотолабораторію, де побачив, як старий фотограф займався ретушуванням негативів. Він з подивом запитав, для чого це потрібно, і майстер відповів йому, що це робить людину на знімку більш природним. «Я б ніколи так не зробив», - зауважив підліток. І він не збрехав. Домігшись визнання в світі фотографії, Альфред Стігліц ніколи не вдавався до ретуші своїх негативів.
Цей період став для Альфреда Стігліца часом сміливих експериментів. Одного разу він вирішив зробити знімок автомобіля, що стоїть в погано освітленому підвалі. Для цього знадобилася витримка на добу. Як говорив Стігліц, він хотів знайти ледь вловимий грань між технічними можливостями обладнання та власними навичками фотографа. Майстерність молодого таланту росло дуже швидко - всього через кілька років з моменту свого дебюту він став володарем срібної медалі на конкурсі фотолюбителів, що проходив в Лондоні в 1887 році.
У 1890 році Стігліц приїхав в Нью-Йорк, де став заробляти на життя виготовленням фотогравюр. З моменту приїзду в Америку і до початку двадцятого століття фотограф став володарем більш ніж 150 різних нагород і премій. У 1902 році Стігліц організував виставку сучасного американського фотомистецтва. Відбір робіт проводила створена ним ініціативна група «Photo-Secession». У 1905 році Альфред Стігліц відкрив свою першу галерею, яку назвав по номеру будинку, в якому вона перебувала, - «Галерея 291».
Творчість і внесок в мистецтво
Альфред Стігліц став людиною, зрушивши з місця не тільки фотографію, але і все мистецтво Америки в цілому. Про культурні потреби країни барвисто говорить хоча б той факт, що на виставці-продажу в галереї в 1911 році були виставлені картини Пабло Пікассо. За весь час купили всього дві роботи, з них одну - купив сам Стігліц. Як пізніше писав фотограф, йому було соромно за своїх співгромадян, коли він повертав картини назад.
Ця людина була надзвичайно працездатним і терплячим. Він міг тижнями ходити в один і той же місце за вдалим кадром. Іноді майстер і сам не знав, чого саме чекав. Однією з найбільш відомих його робіт стала фотографія «П'ята авеню взимку».
Вплив Джорджії О'Кіфф на творчість Стігліца
Перший раз Джорджія О'Кіфф і Альфред Стігліц зустрілися в 1908 році на одній з його виставок. Тоді молода художниця побоялася підійти до сердитому на вигляд фотографу. Але через пару років він сам представив її роботи в своїй галереї, не запитавши дозволу. Коли О'Кіфф прийшла і попросила зняти всі роботи з виставки, то Стігліц розсміявся і запросив її на ланч. Так і зав'язалося знайомство, яке вплинуло на творчість генія.
Незабаром після їх зустрічі дружина фотографа застала його, що знімає оголену О'Кіфф, і подала на розлучення. І вже в 1924 році пара узаконила свої стосунки. Майстер ніби відчув друге дихання і почав творити з новою силою. Відносини з новою дружиною складалися непросто, вони кілька разів серйозно сварилися, але це, як не дивно, пішло тільки на користь якості робіт. У період з 1910 по 1930 роки Стігліц зробив більше 300 знімків Джорджії, багато з яких стали визнаними шедеврами.
На роки життя з Джорджією О'Кіфф припав максимальний сплеск популярності Стігліца. Йому вдавалося залучати співвітчизників до мистецтва - виставки ставали дедалі популярнішими, людям подобалося те, з чим їх знайомили.
Лише одне не давало Альфреду спокою - все його учні один за іншим йшли з-під крила свого наставника. Причиною тому були як виникали комерційні вигоди, так і важкий характер Стігліца, через якого він посварився майже з усіма друзями. Будь-яку людину, що ставив вигоду понад мистецтва, він викреслював зі свого кола спілкування.
В кінці життя доля зіграла зі Стігліцем злий жарт - після серцевого нападу він став дуже слабкий, і потрапив в фізичну і фінансову залежність від своєї дружини. Для фотографа, який звик робити все по-своєму, такий стан речей був нестерпним, і він перебував у постійній депресії. За свідченнями очевидців, Стігліц кілька разів говорив про те, що йому огидно таке існування, і краще було б померти. Незабаром так і сталося - улiтку 1946 року геній покинув цей світ.
Андре Кертеш - актуальний на всі часи
Він відкрив багатогранність сюрреалізму і популяризував мистецтво дисторсии, створив свій неповторний стиль і став наставником для багатьох початківців геніїв >>>
Олександр Родченко - художник-авангардист
У Родченко вийшло створити знімки, які заслужили право бути надрукованими в будь-якій сучасній книзі, присвяченій фотографії >>>
Він знімає в основному оголену натуру - танцюристів, акторів, професійних і непрофесійних моделей. Після художньої школи поміняв олівець на фотокамеру все для того ж - щоб заморозити рух, що виражає напруженість >>>
Він знімає в основному оголену натуру - танцюристів, акторів, професійних і непрофесійних моделей. Використовує Nikon D700 і вважає себе більше "фотографом тіла", ніж "ню-фотографом". А ще. ще можна дізнатися подробиці і подивитися фотографії в інтерв'ю з майстром >>>
Роберт Мепплторпа - культовий фотограф, легендарна і неймовірно харизматична особистість. Його вклад в світове фотомистецтво другої половини двадцятого століття важко переоцінити >>>
