Друзі, сьогодні у мене 2 новини. Почну, традиційно, з не самою приємною. Ну, не для всіх, але, можливо, для тих, хто чекає курс по акварелі. Проведення тренінгу трохи відкладається.
Не знаю, що назвати в якості причини. Чомусь курс в даний момент, що називається, «не йде». Те відзнятий матеріал не зберігається, то в готовому ролику безслідно зникає звук, то ламається камера ...
Загалом, мені здалося, що варто ненадовго поставити роботу на паузу ...
А поки курс по акварелі вилежується, я вирішила перейти на що-небудь не менш цікаве. Що саме? Мені, наприклад, дуже цікавий академічний рисунок.
Ви, можливо, пам'ятаєте, в опитуванні. який я недавно пропонувала пройти, було питання про те, які теми курсів або тренінгів вам цікаві. І серед іншого був варіант відповіді «Академічний малюнок». Якщо чесно, я не думала, що хтось піде за цим варіантом, включила його тільки заради цікавості.
І - абсолютно несподівано для мене! - 53 людини з 121 відповіли, що їм цікавий академічний рисунок.
Чому це дивує. За той час, що я працюю над сайтом, у мене склалося враження, що велика частина людей, що шукають в інтернеті уроки малювання, не хочуть вчитися всерйоз, в сенсі, професійно. А чого хочуть? Не знаю ... Може бути, просто зайняти себе або вбити час? (Продовжує бурю обурення. Ні, я не особисто вас маю на увазі, я знаю, що мої давні читачі вчаться дуже серйозно).
Академічний малюнок же - це професійна система навчання. І я дуже рада, що серед моїх читачів виявилося немало таких, кому це цікаво.
Але все ж, раптом ми розуміємо під цим терміном дещо різні речі?
Давайте я розповім про деякі помилки, пов'язані з академічним малюнком, або міфах. А потім про основні принципи академічного малюнка.
Міф 1. Академічний малюнок - робота за завданням, в інституті або в художньому училищі. На відміну від малюнка на вільну тему.
Насправді, академічний рисунок - це система реалістичного зображення предметів, виходячи з їх конструктивних особливостей.
Міф 2. Академічному малюнку навчитися дуже важко.
В принципі, зрозуміло, чому складається таке враження. Я теж бачила об'ємні підручники з малюнку, рекомендовані для вивчення в художніх вузах. Але розумієте, малюнок - це рух. Те, що можна показати дуже легко, пояснити словами набагато важче. Спробуйте описати, наприклад, «танець маленьких каченят» так, щоб людина, яка ніколи його не бачив, зумів би станцювати, керуючись вашим описом. Думаю, вам доведеться використовувати «многабукаф», як кажуть підлітки)
Освіта в Радянському Союзі було дійсно масовим і загальнодоступним. І система академічного навчання малюнку будувалася таким чином, щоб навчити малювати можна було будь-якої людини. Там немає громіздкою теорії, що вимагає зубріння. Вся теорія, необхідна для побудови натюрморту, наприклад, - це знання, що паралельні прямі перетинаються на лінії горизонту, а кола в перспективі виглядають як еліпси. Є ще кілька правил, але вони також прості і доступні для розуміння.
Міф 3. Академічному малюнку потрібно вчитися дуже багато років.
Ще раз повторюся, це практична дисципліна. Така ж, як танці або водіння автомобіля. Можна освоїти основні принципи і руху всього за кілька занять. А роки практики відточують майстерність. Зрозуміло, що той, хто водить машину 10 років, робить це дещо краще, ніж той, що тільки отримав права. А так - так, вчитися можна все життя.
Міф 4. Академічний малюнок - дуже нудне заняття.
Тут сперечатися важко. Спочатку, поки не дуже виходить, може бути, дійсно не весело. Тому що починають навчання з примітивів - малюють куб, куля, призми. А хочеться, наприклад, портрет.
Але, це як гами в музиці. «Політ джмеля» грати набагато цікавіше, але якщо пальці не придбали швидкість в результаті програвання «нудних» гам, «Політ джмеля» буде теж не швидким.
Основні принципи академічного малюнка.
- Першочергове значення має конструкція предмета. При цьому конструктивна побудова невіддільне від светотеневой моделювання. Тобто, світлотінь розподіляється по предмету в суворій відповідності з його будовою і формою.
- Кожен предмет можна уявити як сукупність основних геометричних форм: кулі, паралелепіпеда, циліндра. Якщо вам відомо, як розподіляється світло по поверхні цих простих форм, ви зможете намалювати будь-яку досить складну форму. Власне, тому студенти і малюють гіпсові примітиви.
- Художник малює площинами. Тобто, все півтони займають свою ділянку площині. Де межі цих площин, ви знаходите виходячи з конструкції предмета. Не знаю, як зрозуміліше пояснити, це як раз той випадок, коли показати набагато простіше, ніж розповісти ...
- Світлотінь і конструкція опрацьовуються одночасно, на всій площині аркуша. Тобто, не залишається «білих плям», як у випадку, коли малюєте спочатку один шматочок, а потім другий. Малюнок на будь-якій стадії можна вважати закінченим.
- Робота ведеться від загального до конкретного. Спочатку великі форми і площини, потім деталі. Тобто, якщо малюєте портрет, наприклад, починаєте ні з вічко а з загальної форми голови. А дрібниці типу вій або родимок взагалі плануєте вже в самому кінці, коли малюнок готовий.
Ну ось, мабуть, вся інформація, необхідна для розуміння того, що ховається за визначенням «Академічний малюнок».