Абстракціонізм (англ. Аbstractionism, франц. Abstractionnisme, abstractivisme, від лат. Abstractus-абстрактний), безпредметною мистецтво, конфігуративно мистецтво, конкретне мистецтво - напрям у мистецтві ХХ ст. що ставить на чільне місце формальні елементи - лінію, кольорова пляма і абстрактну конфігурацію.
Існують два різновиди абстракціонізму, які намітилися після його появи: геометричний, заснований на правильних чітко окреслених конфігураціях (К. Малевич, П.Мондріан і близький до них Р.Делоне), і ліричний, в основі якого лежать вільно поточні форми (В.В .Кандінскій).
Найбільшого розквіту абстракціонізм досяг після другої світової війни, ставши головним напрямом у мистецтві країн Західної Європи та Північної Америки.
Таким чином, мета даного реферату вивчити абстракціонізм в живописі Західної Європи.
Описати історію виникнення і розвиток абстракціонізму.
Охарактеризувати основні представників абстракціонізму.
1. ІСТОРІЯ ВИНИКНЕННЯ ТА РОЗВИТКУ абстракціонізм
Абстрактне мистецтво тепер асоціювалося з внутрішнім звільненням від тоталітарного гніту, з іншим світосприйняттям. Проблеми актуального художнього мови, нової пластичної форми виявилися нерозривно пов'язані з суспільно-політичними процесами. Епоха «відлиги» мала на увазі особливу систему взаємовідносин абстрактного мистецтва з владою. Почався новий етап в розвитку вітчизняного абстракціонізму -1950-1970-і роки. Для молодих радянських художників, вихованих в традиціях застиглої академічної системи з непорушними правилами і пріоритетами оповідної змістовності і єдино вірного матеріалістичного бачення світу, відкриття абстракції означало можливість відтворення особистого суб'єктивного переживання. Американські дослідники характеризували абстрактний експресіонізм як «жест звільнення від цінності політичної, естетичної, моральної». Подібні почуття випробовували молоді живописці в СРСР, осмислюється незнайоме їм актуальне мистецтво і од-но тимчасово будували власні форми співіснування з владою або протистояння їм. Народжувався андеграунд, і серед художників-неформалів звернення до абстрактного мистецтва було загальноприйнятим і широко поширеним. У ці роки багато художників відчували потребу в мові безпредметного мистецтва. Необхідність оволодіння формальним лексиконом найчастіше пов'язувалася не лише з зануренням в спонтанне творчість, але і з твором продуманих теоретичних трактатів. Як і на початку століття, для цих живописців абстракція означала заперечення різних рівнів сенсу. Сучасне європейське і американське абстрактне мистецтво спиралося на такі фундаментальні пласти, як дослідження первісного міфологічної свідомості, фрейдизм, почала екзистенціалізму, східні філософії (дзен).
Але в умовах радянської дійсності художники абстракціоністи не завжди могли досить повно і глибоко опрацьовувати першоджерела, вони, скоріше, відчували, здогадувалися, інтуїтивно знаходь чи відповіді на хвилювали їх проблеми і, відкидаючи закиди в простому копіюванні західних зразків, серйозно ставилися до власної професійної репутації .
Повернення абстрактного мистецтва в культурне пространствоУкаіни не було всього лише наслідком зміни політичного клімату або імітацією художніх явищ Заходу. Закони «саморозвитку мистецтва» вибудовували «життєво необхідні самому мистецтву» форми. Походив «процес реперсоналізаціі мистецтва. З'явилася можливість створення індивідуальних картин світу »(А. Боровський). Останнє і викликало потужну негативну реакцію на державному рівні, довгі роки привчав розглядати абстракціонізм як «вкрай формалістичне напрямок, чуже правдивості, ідейності і народності», а твори створені абстракціоністами, як «безглузде поєднання абстрактних геометричних форм, хаотичних плям і ліній».
Кандинський говорив, що «свідомо чи несвідомо художники все більше звертаються до свого матеріалу, відчувають його, зважують на духовних вагах внутрішню цінність елементів, з яких належить створювати мистецтво». Сказане на початку століття знову стало актуальним для наступних поколінь художників. У другій половині 50-х з'являється абстрактна скульптура, забезпечена «електронним мозком», - «Cysp I» Нікола Шёффера. Олександр Кальдера, після «мобілів», що мали успіх, створює свої «стабили». Виникає одне з відокремлених напрямів абстракціонізму - оп-арт. У той же час майже одночасно в Англії і США з'являються перші колажі, що використовують етикетки масових виробів, фотографії, репродукції і тому подібні предмети нової стилістики поп-арту.
Наприклад, існує простір знака, символу, який виник з глибини архаїчного свідомості, іноді перетвореного в структуру, що нагадує ієрогліф (Євген Добровінський). Існує простір древніх рукописів, образ яких став своєрідним палімпсестом в композиціях Валентина Герасименко.
Крім названих вище, до абстракціоніста відносяться: М. Ротко, Р. Раушенберг, В. де Кунінг, Л. Мохой-Надь, Ф. Клайн, У. Боччони, Ф. Пікабія, А. Горки, А. Гельд, П. Сулаж , Ф. Клин, Х. Хартунг, Ж. Базен, Р. Біссьер, Н. Де Сталь, Б. Ньюмен і багато інших.
2. ОСНОВНІ ПРЕДСТАВНИКИ абстракціонізм
У жівопісіУкаіни XX століття головними представниками абстракціонізму були: Василь Кандинський (працював в Німеччині, де і створив перші абстрактні композиції), Михайло Федорович Ларіонов, який створив в 1910-1912гг "лучизм", перспективний напрямок абстракціонізму, поки ще мало відоме і, вважав себе основоположником нового типу творчості супрематизму, Казимир Малевич, творець знаменитого «Чорного квадрата».
Родинним абстракціонізму течією є кубізм, який прагне зобразити реальні об'єкти безліччю пересічних площин, що створюють образ деяких прямолінійних фігур, які відтворюють живу натуру. Одними з найяскравіших прикладів кубізму були ранні роботи Пабло Пікассо. Деякі течії в абстрактному мистецтві супрематизм неопластицизм ташизм - прагнення виразити стихійність, несвідомість творчості в динаміці плям або обсягів. Абстракціонізм, безпредметною мистецтво, нонфігуратівное мистецтво, модерністська течія, принципово відмовилися від зображення реальних предметів в живописі, скульптурі і графіці. Абстрактне мистецтво виникло в 1910-13 в ході розшарування кубізму, експресіонізму, футуризму. Перші його зразки створили працював в Німеччині В. В. Кандинський, француз Р. Делоне, іспанець Ф. Пікабія, чех Ф. Купка, деякі італійські футуристи (У. Боччоні і ін.), ВУкаіни - К. С. Малевич, М. Ф. Ларіонов і Н. С. Гончарова, в Нідерландах - представники неопластицизма (П. Мондріан, Т. ван Дусбюргі ін.). Працювали в Парижі українець А. П. Архипенко, румун К. Бринкуши і ін. Звернулися дещо пізніше до дослідів абстрактної скульптури.
Піт Мондріан прийшов до своєї безпредметності через геометричну стилізацію природи, розпочату Сезанном і кубістами.
Третій основоположник - Казимир Малевич - з'єднує в своєму "супрематизмові" обидва шляхи. Твір художника, нехай спочатку і мало своєю основою що-небудь реальне, стає абстрактним з того моменту, як в ньому не залишається нічого з того, що вказує на цей вихідний пункт, коли твір передає вже тільки чисті елементи композиції і кольору.
Платон - провісник абстракціонізму (з теорії про походження абстракціонізму відомого дослідника модернізму Герберта Ріда (кн. "Образ і ідея"), відповідно до викладом її Л.Рейнгардтом.) Початок традиційної естетики мистецтва, утілював аж до 20 століття в різних формах реалістичні тенденції , була покладена ще Аристотелем в його теорії "мимезиса" - "наслідування природі". Модерністські течії 20 століття, орієнтовані на абстракціонізм, повністю відходять від традиційних принципів, заперечуючи реалізм, але при цьому залишаються в рамках мистецтва. Історія мистецтва з появою абстракціонізму пережила революцію. Але ця революція виникла не випадково, а цілком закономірно, і була передбачена ще Платоном! У своєму пізньому творі "Філеб" той писав про красу самих по собі ліній, поверхні і просторових форм, незалежних від будь-якого наслідування видимим предметів, від всякого мимезиса. Такого роду геометрична краса на відміну від краси природних "неправильних" форм, на думку Платона, має не відносний, а безумовний, абсолютний характер.
Найбільш крайня школа модернізму - абстракціонізм. Абстрактне мистецтво, зване також нонфігуратівним мистецтвом, склалося як напрям в 10-х роках нашого століття. Оскільки художники цієї течії заперечують будь-яку зображальність в мистецтві, відмовляються від зображення предметного світу, абстракціонізм називають ще беспредметнічеству.
Теоретики абстракціонізму виводять його від Сезанна через кубізм. Саме такий шлях - від образотворчості через "ідеальну реальність" так званого синтетичного кубізму до Сповнений образотворчості - пройшов один з основоположників "неопластицизма" нідерландський живописець Піт (Пітер Корнеліс) Мондріан (1872-1944), який вважав, що "чиста пластика створює чисту реальність ". У 10-ті роки Мондріан був пов'язаний з кубізмом, правда, довівши його принципи до простого креслення на площині. На батьківщині, в Голландії, у Мондріана з'являється група послідовників, які об'єдналися навколо журналу "Стиль". Програма журналу проголошувала створення універсального образу світу за допомогою прямокутників різного кольору, відокремлених один від одного жирної чорною лінією. Так з'явилися незліченні композиції без назви, під номерами і буквами. Мондріан був буквально одержимий культом рівноваги вертикалей і горизонталей і порвав з журналом "Стиль", коли той ввів в 1924 році як компонент виразної мови кут в 45 градусів. Положення Мондріана в 40-і роки були підхоплені італійськими "конкретістамі". Спираючись на твердження Мондріана, що "немає нічого конкретніше, ніж лінія, колір, площину", вони стали створювати "нову дійсність" з ліній і площин відкритого жовтого, червоного, синього кольору. Інший основоположник абстракціонізму - Василь Кандинський (1866-1944) створив свої перші "безпредметні" твори ще раніше кубістів. Москвич родом, Кандинський спочатку готувався до юридичної кар'єрі, в 1896 році приїхав до Мюнхена де навчався в школі А.Ажбе (1897-1898) і в Академії мистецтв (1900) у Ф.фон Штука, пройшов захоплення Гогеном і фовістів, народним лубком. У 1911 році спільно з Ф.Марком створив об'єднання "Синій вершник". У своїй роботі "Про духовне в мистецтві" він проголошує відхід від натури, від природи до "трансцендентальним" сутностей явищ і предметів; його активно займають проблеми зближення кольору з музикою. Кандинський відчув також великий вплив символізму.
Безсумнівно, від символізму його розуміння чорного, наприклад, як символу смерті, білого - як народження, червоного - як мужності. Горизонтальна лінія втілює пасивне начало, вертикаль - активний початок. Дослідники справедливо вважають, що Кандинський - останній представник літературно-психологічного символізму, подібно Моро у Франції і Чюрльоніса в Литві, і в той же час перший абстрактний художник ". Предметність шкідлива моїм картинам", - писав він у роботі "Текст художника". Картини Кандинського цього періоду є барвисті полотна, в яких безформні плями інтенсивного кольору в красивих поєднаннях перетинаються кривими або звивистими лініями, іноді нагадують ієрогліфи. Це само по собі було вже великим злочином, з точки зору Мондріана, вони швидше близькі дитячої безпосередності полотен Клеє. Картини Кандинського нагадують чимось зафіксовані в фарбах фотографічні ефекти світла. У 1914 році Кандинський повернувся в Україну, він був одним з організаторів Музею живописної культури в Петрограді і Інхука в Москві. З кінця 1921 року жив в Німеччині. На початку 20-х років Кандинський захоплювався так званим геометричним абстракціонізмом (на противагу мальовничому абстракціонізму попереднього періоду). У 1933 році з приходом до Німеччини фашизму Кандинський емігрував до Франції, де і жив до кінця своїх днів. Пізні роботи Кандинського як би поєднують принципи мальовничого і геометричного абстракціонізму. Третій основоположник абстрактного живопису - Казимир Малевич (1878-1935) .Він поєднав імпресіонізм Кандинського і сезанністскій геометричний абстракціонізм Мондріана у винайденому ним супрематизмові (від французького supreme - вищий). Учень Київської художньої школи, потім Московського училища живопису, скульптури та архітектури, Малевич пройшов через захоплення імпресіонізмом, потім кубізмом, в 10-і роки зазнав впливу футуристів Карра і Боччони.
З 1913 року він створив свою власну систему абстрактного живопису, виставивши на огляд публіки картину "Чорний квадрат", простий чорний квадрат, написаний на білому тлі, і назвавши цю систему "динамічний супрематизм". У своїх теоретичних роботах він говорить про те, що в супрематизмові "про живопис не може бути й мови, живопис давно зжита і сам художник - забобон минулого". У 20-ті роки Малевич небезуспішно намагається в своїх "планіти" і "АРХІТЕКТОН" застосувати супрематизм до архітектури.
На початку 30-х років він повертається до фігуративного живопису в реалістичних традиціях, причому радянської тематики ( "Дівчина з червоним держаком"). "Чорний квадрат" Малевича увійшов в історію як найвищий вираз крайнощів модерністського мистецтва. Особливий напрямок в абстракціонізмі - лучизм - очолювали Михайло Ларіонов і Наталія Гончарова. За Ларіонова, всі предмети бачаться як сума променів. Завдання художника - пошук перетину сходяться в певних точках променів, тобто барвистих ліній, їх в живопису представляють. Абстракціонізм в скульптурі висловився менше, ніж в живопису. Це зрозуміло, тому що абстракціонізм підриває саме основу пластики. Тут спостерігаються дві тенденції: так зване об'ємне напрямок (інтерес до співвідношення абстрактних обсягів - К.Бранкуз, Г.Арп) і "новий простір" (рішення нових просторових відносин - Н.Габо, А.Певзнер).
З приходом до влади фашистів центри абстракціонізму переміщуються в Америку. У 1937 році в Нью-Йорку створюється музей безпредметного живопису, заснований родиною мільйонера Гугенхейма, в 1939 році - Музей сучасного мистецтва, створений на кошти Рокфеллера. Під час Другої Світової війни і після її закінчення в Америці зібралися взагалі все ультраліві сили художнього світу.
Абстракціонізм - унікальне явище світової художньої культури. Його унікальність зумовлена особливостями переломної епохи. XX століття - це свого роду знак і не випадково він породив своєрідне мистецтво абстракціонізму.
Мистецтво не терпить прямоговоренія, його сила в метафорі. Реалізм в мистецтві буває дуже різним і це найпереконливішим чином доводить мистецтво абстракціонізму.
Завдяки абстракціонізму з'явилося багато різних напрямків у сучасному мистецтві, хоча поділ мистецтва на напрямки в достатній мірі відносно.
Сприйняття мистецтва у вищій мірі суб'єктивно. Ставлення до творів художників-абстракціоністів можна висловити словами нідерландського філософа XVII століття Б. Спінози: «Не плакати, не обурюватися, але розуміти». Укорінена глибоко звичка сприймати суто реалістичну художню форму не означає, що напрямок, «несхоже на життя», нецікаво, а тим більше абсурдно. Радість мистецтва в тому, що воно різне.
Абстракціонізм можна любити і не любити, можна знайти чимало як прихильників, так і противників цього, як, втім, і будь-якого іншого виду мистецтва. Але будь-яке мистецтво має право на існування, і його не можна ні забороняти, ні очорняти, ні приховувати.
Живопис дуже давнє мистецтво, що минув на протязі багатьох століть еволюцію від наскельних розписів до новітніх течій живопису XI ст. Живопис має широке коло можливостей втілення задуму від реалізму до абстракціонізму. Величезні духовні скарби накопичені в ході її розвитку.
В кінці XIX-XX ст. розвиток живопису стає особливо складним і суперечливим. Різні реалістичні і модерністські течії завойовують собі право на існування.
З'являється абстрактний живопис (авангардизм, абстракціонізм, андеграунд), яка ознаменувала відмова від образотворчості і активне вираження особистого ставлення художника до світу, емоційність і умовність кольору, утрирування і геометризацию форм, декоративність і асоціативність композиційних рішень.
У XX ст. тривав пошук нових фарб і технічних засобів створення живописних творів, що, безсумнівно, призвело до появи нових стилів у живопису, але олійний живопис, як і раніше залишається однією з найулюбленіших технік художників.
Таким чином, основоположниками абстракціонізму прийнято вважати: В. Кандинського, П. Мондріана і К. Малевича. В.Кандинський створив власний тип абстрактного живопису, звільняючи від будь-яких ознак предметності плями імпресіоністів і "диких".
Піт Мондріан прийшов до своєї безпредметності через геометричну стилізацію природи, розпочату Сезанном і кубістами.
Казимир Малевич - з'єднує в своєму "супрематизмові" обидва шляхи.
Твір художника, нехай спочатку і мало своєю основою що-небудь реальне, стає абстрактним з того моменту, як в ньому не залишається нічого з того, що вказує на цей вихідний пункт, коли твір передає вже тільки чисті елементи композиції і кольору.